Henri Rousseau wurde am 21. Mai 1844 in Laval geboren und starb am 2. September 1910 in Paris. Er ist der bekannteste Autodidakt der modernen Kunstgeschichte: ein Maler, der nie eine Akademie besuchte, nie Frankreich verlie\u00df und dennoch die bekanntesten Dschungelbilder der europ\u00e4ischen Malerei schuf. Seinen Stil f\u00fchren wir auf diesen Seiten zweiteilig \u2013 Naive Kunst (Primitivismus), Zeit des Postimpressionismus \u2013, weil der erste Teil sagt, wie er malte, und der zweite, wann. Der Postimpressionismus ist die Epoche, nicht sein Stil.<\/p>\n\n\n
Den Beinamen Le Douanier, der Z\u00f6llner, gab ihm der Schriftsteller Alfred Jarry, und genau dieser Beiname ist der hartn\u00e4ckigste Fehler seiner Biographie. Rousseau war kein Z\u00f6llner. Er war Angestellter der Pariser Stadtakzise, des octroi, die Abgaben auf Waren beim Eintritt in die Stadt erhob. Er hat es selbst gesagt: im einzigen zu seinen Lebzeiten erschienenen Interview erkl\u00e4rte er dem Kritiker Ars\u00e8ne Alexandre, er sei Angestellter der Akzise gewesen und nicht Z\u00f6llner, wie man immer gesagt habe (Com\u0153dia, 19. M\u00e4rz 1910).<\/p>\n\n\n
In den fr\u00fchen 1870er Jahren trat er in den Akzisedienst ein und blieb dort bis zu seiner Pensionierung 1893, mit neunundvierzig Jahren. Ernsthaft zu malen begann er erst in seinen Vierzigern, und dieser sp\u00e4te Anfang ist der Grund, weshalb ihn keine akademische Ausbildung je erreichte. 1884 erhielt er die Erlaubnis, im Louvre zu kopieren, allem Anschein nach mit Hilfe des Malers F\u00e9lix Auguste Cl\u00e9ment (1826\u20131888); einige Ratschl\u00e4ge holte er sich au\u00dferdem bei Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me.<\/p>\n\n\n
Entscheidend war die Gr\u00fcndung des Salon des Ind\u00e9pendants im Jahr 1884: eine Ausstellung ohne Jury, in der jeder einen Beitrag zahlen und zeigen konnte, was er wollte. Rousseau stellte dort ab 1886 fast jedes Jahr aus, ab 1905 auch im Salon d\u2019Automne. Ohne diese beiden juryfreien Ausstellungen w\u00e4re sein Werk aller Wahrscheinlichkeit nach unbekannt geblieben, denn die offiziellen Salons h\u00e4tten es nie durch die T\u00fcr gelassen. Zu den ersten Arbeiten, die er dort zeigte, geh\u00f6rt Ein Karnevalsabend<\/a> von 1886, eine kleine Nachtszene, die bereits alles enth\u00e4lt, was er sp\u00e4ter im gro\u00dfen Format tun sollte.<\/p>\n\n\n Die Legende will, dass Rousseau als Soldat in Mexiko diente und dort einen tropischen Wald sah. Kein Dokument st\u00fctzt das, und er selbst hat es nie behauptet. Die Wahrheit liegt n\u00e4her und ist interessanter: Rousseau hat Frankreich nie verlassen. Alles, was er brauchte, fand er in den Pariser Gew\u00e4chsh\u00e4usern des Jardin des Plantes, in botanischen Atlanten, in illustrierten Zeitschriften und im Zoo.<\/p>\n\n\n Alexandre hat das pers\u00f6nlich bei ihm \u00fcberpr\u00fcft und notiert, er habe das Gest\u00e4ndnis ohne M\u00fche erhalten: weiter als bis zu den Gew\u00e4chsh\u00e4usern des Jardin des Plantes sei der Maler nie gereist. Im selben Gespr\u00e4ch formulierte Rousseau die genaueste Beschreibung seiner Arbeit, die wir besitzen. Er wisse nicht, sagte er, ob es anderen so gehe wie ihm, aber wenn er diese Gew\u00e4chsh\u00e4user betrete und die fremden Pflanzen aus exotischen L\u00e4ndern sehe, komme es ihm vor, als trete er in einen Traum. Der Satz steht auf Franz\u00f6sisch in der Com\u0153dia vom 19. M\u00e4rz 1910, im einzigen Interview mit Rousseau, das zu seinen Lebzeiten erschien.<\/p>\n\n\n Genau das ist der Schl\u00fcssel zu Bildern wie Der \u00e4quatoriale Dschungel<\/a> und Tiger im tropischen Sturm<\/a>: es sind keine Reiseberichte, sondern ein Pariser Gew\u00e4chshaus, von der Vorstellungskraft auf Leinwandgr\u00f6\u00dfe erweitert. Aus demselben Material entstanden auch Die fr\u00f6hlichen Spa\u00dfmacher<\/a>, wo Affen im Unterholz mit sonderbaren Gegenst\u00e4nden umgehen wie Menschen.<\/p>\n\n\n Alexandre beschrieb bei einem Atelierbesuch die Palette des Malers und hielt dabei zwei technische Angaben fest, die sich sonst nirgends finden. Erstens: Rousseau mischte alle T\u00f6ne eines Bildes auf einmal an, nicht nach und nach. Zweitens: der Kritiker bemerkte, er habe nie eine Palette gesehen, von der so viele Gr\u00fcnt\u00f6ne str\u00f6mten. Das ist keine Anekdote \u00fcber Farbigkeit, sondern die Beschreibung einer Methode.<\/p>\n\n\n Tiefe baute er n\u00e4mlich nicht durch Schattierung auf, sondern durch Schichtung. Bl\u00e4tter, Zweige und Gr\u00e4ser liegen in klaren, scharf umrissenen Schichten hintereinander, jede in ihrem eigenen Gr\u00fcnton, und der Raumeindruck entsteht aus der Abfolge dieser Schichten, nicht aus Licht und Schatten. Deshalb sind seine W\u00e4lder flach und tief zugleich. Die Umrisse bleiben bis nach hinten scharf, auch dort, wo ein akademisches Auge ein Weichwerden erwarten w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n Beim Tiger im tropischen Sturm<\/a> wurde der Regen \u00fcber die bereits fertige Oberfl\u00e4che gemalt, in d\u00fcnnen schr\u00e4gen Strichen, sodass das Unwetter wie ein Schleier \u00fcber der Szene liegt. Diese Abfolge lehrt keine Akademie; er kam allein darauf. Unsere Reproduktionen sind genau deshalb handgemalt in \u00d6l auf Leinwand: die Methode ist sichtbar, Schicht f\u00fcr Schicht, in derselben Reihenfolge wie beim Original.<\/p>\n\n\n Jahrelang waren die Kritiken vernichtend. Man warf Rousseau kindliche Zeichnung, falsche Perspektive und h\u00f6lzerne Figuren vor, und seine Gem\u00e4lde waren im Salon des Ind\u00e9pendants ein stehender Witz. Er verkaufte wenig und lebte bescheiden; nach der Pensionierung besserte er eine kleine Rente mit Zeichen- und Musikunterricht auf.<\/p>\n\n\n Die Wende kam von den J\u00fcngeren. 1907 gab Berthe, Gr\u00e4fin Delaunay, die Mutter des Malers Robert Delaunay, bei ihm Die Schlangenbeschw\u00f6rerin in Auftrag. 1908 richtete Pablo Picasso ihm im Atelier Bateau-Lavoir ein Bankett aus, ein Ereignis, das Zeitgenossen halb als Ehrung und halb als Scherz beschrieben, und beides trifft zu. Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay und sp\u00e4ter die Surrealisten sahen in seiner Arbeit, was die akademischen Kritiker \u00fcbersehen hatten: dass Fl\u00e4chigkeit und harte Umrisse eine Entscheidung waren und kein Unverm\u00f6gen.<\/p>\n\n\n Im M\u00e4rz 1910 schickte er Der Traum<\/a> an den Salon des Ind\u00e9pendants, sein letztes gro\u00dfes Gem\u00e4lde: eine Frau auf einem Samtsofa mitten im Dschungel, umgeben von Lotosbl\u00fcten, L\u00f6wen, V\u00f6geln und einer dunklen Gestalt mit einer Fl\u00f6te. Er begleitete es mit einem kurzen Gedicht. Alexandre wollte wissen, woher der Name der schlafenden Frau stamme, und Rousseau antwortete, so habe eine junge Polin gehei\u00dfen, die er in seiner Jugend gekannt habe. In derselben Antwort korrigierte er auch den Beinamen: Angestellter der Akzise, nicht Z\u00f6llner.<\/p>\n\n\n Im M\u00e4rz desselben Jahres entz\u00fcndete sich sein Bein. Er nahm die Entz\u00fcndung nicht ernst; im August wurde er in das Pariser Necker-Krankenhaus aufgenommen, wo man Wundbrand feststellte. Er starb am 2. September 1910 im Alter von sechsundsechzig Jahren und malte bis kurz vor dem Ende.<\/p>\n\n\n Bestattet wurde er in einem Gemeinschaftsgrab auf dem Friedhof von Bagneux, eine Angabe, die die meisten Biographien auslassen. Am 12. Oktober 1947 wurden seine sterblichen \u00dcberreste in sein heimatliches Laval \u00fcberf\u00fchrt, in den Park Jardins de la Perrine, wo sie sich heute befinden. Auf dem Grabstein steht kein Hinweis auf den Zolldienst, sondern ein Gedicht, das Guillaume Apollinaire f\u00fcr ihn schrieb; in den Stein geschlagen haben es der Bildhauer Constantin Br\u00e2ncu\u0219i und der Maler Ortiz de Z\u00e1rate.<\/p>\n\n\n Die Schlangenbeschw\u00f6rerin befindet sich heute im Pariser Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Ihr Weg dorthin erkl\u00e4rt einen h\u00e4ufigen Irrtum: Jacques Doucet kaufte sie 1922, 1936 wurde sie dem Louvre vermacht, und bei der Er\u00f6ffnung des Mus\u00e9e d\u2019Orsay 1986 wanderte sie mit der \u00fcbrigen Malerei nach 1848 dorthin. Im Louvre war sie also; heute ist sie nicht mehr dort.<\/p>\n\n\n Die schlafende Zigeunerin und Der Traum<\/a> h\u00e4ngen im Museum of Modern Art in New York, Das Mahl des L\u00f6wen im Metropolitan Museum of Art in derselben Stadt, Tiger im tropischen Sturm<\/a> in der National Gallery in London und Blumenstrau\u00df<\/a> in der Tate. Einzelne Werke besitzen au\u00dferdem das Kunstmuseum Basel und das Artizon Museum in Tokio, das bis 2020 Bridgestone hie\u00df \u2013 eine Umbenennung, die seine Bilder in \u00e4lteren Katalogen schwer auffindbar macht. Das gesamte Angebot finden Sie in unserer Sammlung von Henri-Rousseau-Reproduktionen<\/a>.<\/p>\n\n\n Nein. Rousseau hat Frankreich nie verlassen. Die Geschichte vom Milit\u00e4rdienst in Mexiko ist durch kein Dokument gest\u00fctzt, und er selbst hat sie nie angef\u00fchrt. Die Pflanzen studierte er in den Gew\u00e4chsh\u00e4usern des Pariser Jardin des Plantes, die Tiere im Zoo, und die Blattformen zeichnete er aus botanischen B\u00fcchern und illustrierten Zeitschriften ab.<\/p>\n\n\n Den Beinamen gab ihm der Schriftsteller Alfred Jarry, und er ist ungenau. Rousseau arbeitete f\u00fcr die Pariser Stadtakzise (octroi), die Abgaben auf Waren beim Eintritt in die Stadt erhob, und nicht f\u00fcr den Zoll. Er hat das in seinem Com\u0153dia-Interview vom 19. M\u00e4rz 1910 selbst richtiggestellt. Der Beiname blieb dennoch haften und wird bis heute verwendet.<\/p>\n\n\n Ernsthaft erst in seinen Vierzigern, neben dem Akzisedienst, den er bis zur Pensionierung 1893 versah. Eine akademische Ausbildung hatte er nicht; 1884 erhielt er die Erlaubnis, im Louvre zu kopieren, und holte sich einige Ratschl\u00e4ge bei den Malern F\u00e9lix Auguste Cl\u00e9ment und Jean-L\u00e9on G\u00e9r\u00f4me.<\/p>\n\n\n Er mischte alle T\u00f6ne eines Bildes auf einmal an und baute Tiefe durch Schichtung statt durch Schattierung: Bl\u00e4tter und Zweige liegen in scharf umrissenen Schichten hintereinander, jede in ihrem eigenen Gr\u00fcnton. Die Umrisse bleiben auch in der Ferne scharf. Beim Tiger im tropischen Sturm wurde der Regen \u00fcber die bereits fertige Oberfl\u00e4che gemalt.<\/p>\n\n\n Meist Der Traum von 1910, seine letzte gro\u00dfe Leinwand, und Die schlafende Zigeunerin von 1897; beide h\u00e4ngen im Museum of Modern Art in New York. Unter den Dschungelszenen ist Tiger im tropischen Sturm von 1891 am bekanntesten, in der National Gallery in London.<\/p>\n\n\n Zun\u00e4chst in einem Gemeinschaftsgrab auf dem Friedhof von Bagneux bei Paris. Am 12. Oktober 1947 wurden seine \u00dcberreste in sein heimatliches Laval \u00fcberf\u00fchrt, in den Park Jardins de la Perrine, wo er heute ruht. Auf dem Grabstein steht ein Gedicht von Guillaume Apollinaire, das Constantin Br\u00e2ncu\u0219i und Ortiz de Z\u00e1rate in den Stein geschlagen haben.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Henri Rousseau \u2013 der Zollbeamte, der nie Zollbeamter war Henri Rousseau wurde am 21. Mai 1844 in Laval geboren und starb am 2. September 1910 in Paris. 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Wie die Dschungelbilder tats\u00e4chlich gebaut sind<\/h3>\n\n\n
Erst Spott, dann die Avantgarde<\/h3>\n\n\n
Das letzte Jahr und Der Traum<\/h3>\n\n\n
Das Grab in Laval<\/h3>\n\n\n
Wo die Bilder heute h\u00e4ngen<\/h3>\n\n\n
H\u00e4ufige Fragen zu Henri Rousseau<\/h2>\n\n\n
Hat Henri Rousseau je einen tropischen Wald gesehen?<\/h3>\n\n\n
Warum nennt man ihn Le Douanier, den Z\u00f6llner?<\/h3>\n\n\n
Wann begann Rousseau zu malen?<\/h3>\n\n\n
Wie ging er beim Malen vor?<\/h3>\n\n\n
Welches ist sein ber\u00fchmtestes Gem\u00e4lde?<\/h3>\n\n\n
Wo ist Henri Rousseau begraben?<\/h3>\n\n\n