{"id":101170,"date":"2023-09-17T10:35:01","date_gmt":"2023-09-17T08:35:01","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/egon-schiele-the-lyricist\/"},"modified":"2026-09-25T11:55:23","modified_gmt":"2026-09-25T09:55:23","slug":"egon-schiele-the-lyricist","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-the-lyricist\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Der Lyriker"},"content":{"rendered":"
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Der Lyriker ist ein Werk Egon Schieles von 1911: ein Selbstportr\u00e4t auf einer fast quadratischen Leinwand, auf der er sich als \u201eLyriker\u201c zeigt, den Kopf fast auf die Seite gelegt, den bleichen, verdrehten K\u00f6rper vor einem dunklen Grund. Das Original bewahrt das Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 450 auf; es misst 80,5 x 80 cm. Wir malen es von Hand in \u00d6lfarben, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und schicken Ihnen vor dem Versand ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDer Lyriker<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nLyricist \u00b7 The Lyricist<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1911, monogrammiert und datiert links oben \u201eS. 11\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n80,5 cm x 80 cm (das Museum bezeichnet die Achsen nicht; fast quadratisch)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv.-Nr. 450)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 50 cm bis 200 x 200 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Der Lyriker \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Wer ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Der K\u00fcnstler selbst: der \u00f6sterreichische Maler Egon Schiele (1890\u20131918). Die Leinwand entstand Anfang 1911, und laut dem Text des Leopold Museums stellt Schiele sich darauf als \u201eLyriker\u201c dar \u2013 als Dichter \u2013 in einer \u00e4u\u00dferst verrenkten Haltung. Der Titel nennt also kein Modell, sondern eine Rolle: Schiele spielt den Dichter mit dem eigenen Gesicht und dem eigenen K\u00f6rper. Unter seinen Quellen f\u00fchrt das Museum auch eine Ausgabe seiner Briefe und Gedichte von 1910\u20131912 aus der Sammlung Leopold an, die 2008 in M\u00fcnchen unter dem Titel Der Lyriker Egon Schiele erschien.<\/p>\n

Was zeigt die Leinwand?<\/h3>\n

Eine halbnackte Figur, die das Quadrat fast von Rand zu Rand f\u00fcllt. Oben liegt der Kopf beinahe auf der Seite, der Scheitel zum linken Rand hin; das Gesicht ist aus ockerfarbenen, gr\u00fcnen und roten Strichen aufgebaut, ein Auge blickt unter einer hochgezogenen Braue seitw\u00e4rts heraus, und der lange Hals l\u00e4uft nach rechts aus. \u00dcber dem Kopf sitzt am oberen Rand ein Fleck wei\u00dfer Farbe. Darunter ist eine Hand mit gespreizten Fingern erhoben, die andere liegt quer darunter. Von den H\u00e4nden l\u00e4uft ein heller Streifen des K\u00f6rpers schr\u00e4g bis zum unteren Rand, auf halbem Weg mit einem roten Punkt f\u00fcr den Nabel und ganz unten mit einem dunklen Fleck und dem Rot der Leistengegend. Alles \u00dcbrige \u2013 Jacke und Grund \u2013 ist dunkelbraun, schwarz und flaschengr\u00fcn. In der linken oberen Ecke stehen in Schwarz Monogramm und Datum \u201eS. 11\u201c. Laut Museum malte Schiele mit raschen Pinselstrichen und ohne Vorzeichnung, und die Oberfl\u00e4che zeigt es: Die Farbe liegt in dichten, getrennten Strichen \u00fcber der ganzen Leinwand.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde wichtig?<\/h3>\n

Aus zwei Gr\u00fcnden, beide stehen im Museumseintrag. Der erste ist sein erster \u00f6ffentlicher Auftritt. Anfang 1911 entstanden, wurde die Leinwand im April desselben Jahres in Schieles erster Einzelausstellung in der Wiener Galerie Miethke gezeigt und in der begleitenden Publikation reproduziert, zusammen mit einem Text von Albert Paris G\u00fctersloh (1887\u20131973). Der zweite ist, wie gr\u00fcndlich das Werk seither dokumentiert ist. Das Museum nennt seine Nummer in f\u00fcnf Verzeichnissen von Schieles Gem\u00e4lden, vom Katalog Otto Nirensteins von 1930, wo es die Nummer 78 tr\u00e4gt, bis zum Verzeichnis Tobias Natters von 2017, wo es die Nummer 52 tr\u00e4gt.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Nach der Deutung des Museums geht es um die Krise des Subjekts. Der Kopf ist unnat\u00fcrlich geneigt und teilweise von einem wei\u00dfen, nimbusartigen Raum umgeben; die Augen blicken unter hochgezogenen Brauen mit skeptischem Ausdruck seitw\u00e4rts. Bis auf eine kurze Jacke, die optisch mit dem Hintergrund verschmilzt, ist die Figur nackt und bleich, und nur zwei Stellen sind in leuchtendem Rot gemalt: der Nabel und die Leistengegend. Der Nabel sitzt, so der Text, anatomisch falsch, lenkt aber gerade dadurch die axiale Komposition auf die H\u00e4nde. Der Konvention des Quadratformats folgend, f\u00fcllt Schiele die Leinwand mit dem, was das Museum eine rohe, schmerzhafte, abjekte K\u00f6rperlichkeit nennt, und bringt so diese Krise anschaulich zum Ausdruck.<\/p>\n

Woher kommt das Werk?<\/h3>\n

Das Leopold Museum ver\u00f6ffentlicht die Ergebnisse eigener Provenienzforschung und nennt vier Stationen: den Nachlass Egon Schiele in Wien (1918); Arthur Stemmer, Wien und London (vor 1930 bis 1954); Dr. Rudolf Leopold, Wien (1954\u20131994); und die Leopold Museum-Privatstiftung, Wien (1994). Die Objektdaten erg\u00e4nzen, dass das Werk 1994 in die Stiftung eingebracht wurde. F\u00fcr zwei Stationen nennt das Museum auch eine Quelle. Der Eintrag zu Stemmer st\u00fctzt sich auf Otto Nirensteins Egon Schiele. Pers\u00f6nlichkeit und Werk (Berlin 1930, Nr. 78); der Eintrag zu Leopold st\u00fctzt sich auf ein Dossier von Sonja Niederacher mit dem Titel Egon Schiele. \u201eDer Lyriker\u201c vom 30. Juni 2010 sowie auf das Buch Rudolf Leopold \u2013 Kunstsammler, das Diethard Leopold 2003 in Wien herausbrachte (S. 54\u201361). Die Provenienznotiz, die diese Seite tr\u00e4gt, folgt unten.<\/p>\n

Provenienz<\/h3>\n

Aus Schieles Nachlass (1918) ging das Gem\u00e4lde an Arthur Stemmer (Wien\/London, vor 1930 bis 1954) und dann an Rudolf Leopold (1954\u20131994) \u00fcber; heute befindet es sich im Leopold Museum in Wien.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk unter Schieles Arbeiten?<\/h3>\n

Unter seinen Leinw\u00e4nden von 1911\u20131917 in unserem Angebot sind zwei quadratisch, wie es dieses beinahe ist. Aus dem folgenden Jahr und derselben Sammlung stammt das Gem\u00e4lde Eremiten<\/a>, ebenfalls quadratisch, aber mit 181 x 181 cm weit gr\u00f6\u00dfer, und von 1912\u20131913 das quadratische Portr\u00e4t Trude Engel<\/a>, 100 x 100 cm, das heute das Lentos Kunstmuseum in Linz verwahrt. Ebenfalls von 1912 und ebenfalls im Leopold Museum ist Kardinal und Nonne (Liebkosung)<\/a>, 70 x 80,5 cm, w\u00e4hrend Liegende Frau<\/a> von 1917 ein langes Querformat hat, 96 x 171 cm, und gleichfalls im Leopold Museum ist. Die ganze Auswahl zeigt die Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr \u00fcber sein Leben erz\u00e4hlt unser Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler in \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich \u2013 kein Maschinendruck, sondern eine f\u00fcr Ihre Bestellung von Hand gemalte Kopie. Zwei Stellen sind hier am schwierigsten. Die erste ist die Haut: Gesicht, H\u00e4nde und K\u00f6rper sind aus getrennten Strichen in Ocker, Gr\u00fcn, Rosa und Rot aufgebaut; wer sie glatt verstreicht, bekommt einen gleichm\u00e4\u00dfig rosa K\u00f6rper ohne Spannung. Die zweite ist das Dunkel: Jacke und Grund haben fast dieselbe Farbe, und die Kopie muss sie wie das Original allein durch die Richtung der Striche auseinanderhalten. Das Original ist in \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt, ebenso unsere Kopie. Ist das Gem\u00e4lde fertig, fotografieren wir es und schicken Ihnen das Foto zur Freigabe, erst dann geht es auf die Reise. Dieses Werk wurde in unserer Werkstatt noch nicht fotografiert; wir erg\u00e4nzen die Fotos auf dieser Seite, sobald wir sie haben. Wie jedes Kunstgem\u00e4lde aus unserer Werkstatt kann es auf einen Keilrahmen gespannt geliefert werden; das w\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurz gesagt: Das Original ist fast quadratisch, die eigentliche Frage ist also, wie viel Wand die Figur einnehmen soll. Das Museum gibt 80,5 x 80 cm an, ohne zu sagen, welche Seite welche ist; am n\u00e4chsten kommt ihm unsere Gr\u00f6\u00dfe 80 x 80 cm, die auf einer Seite dem Original entspricht und auf der anderen 5 mm k\u00fcrzer ist. F\u00fcr eine kleinere Wand, \u00fcber eine Kommode oder einen Schreibtisch, gen\u00fcgen 50 x 50 cm oder 60 x 60 cm; ins Wohnzimmer \u00fcber das Sofa passen 100 x 100 cm oder 110 x 110 cm; an eine gro\u00dfe Wand, ins Treppenhaus oder in einen hohen Raum 140 x 140 cm, 170 x 170 cm oder 200 x 200 cm. Ein Gem\u00e4lde dieser Gr\u00f6\u00dfe braucht Abstand: Aus der N\u00e4he liest man die Striche der Haut einzeln, das Gesicht setzt sich erst aus einigen Metern zusammen. H\u00e4ngen Sie es mit der Mitte auf Augenh\u00f6he auf, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden, \u00fcber einem Sofa 15\u201325 cm \u00fcber der Lehne.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. W\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir JA, kommt die Leinwand auf einen Holzkeilrahmen gespannt, bereit zum Aufh\u00e4ngen. Unsere 3D-Anwendung dient nur der Wahl des Rahmens, nicht der Darstellung des Werks an Ihrer Wand; die Ansicht an Ihrer Wand ist ein eigener Service. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert, er ist optional.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gelten unsere R\u00fcckgaberegeln. Die Herstellungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe und von der Auslastung der Werkstatt ab. Jedes Werk wird sch\u00fctzend verpackt verschickt.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wer ist der Mann auf dem Gem\u00e4lde Der Lyriker?<\/h4>\n

Egon Schiele (1890\u20131918) selbst: Das Werk ist ein Selbstportr\u00e4t. Laut Leopold Museum stellt er sich darin als \u201eLyriker\u201c, also als Dichter, in einer extrem verrenkten Haltung dar. Der Titel nennt somit eine Rolle, kein Modell.<\/p>\n

Wo befindet sich das Original des Lyrikers?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 450. Die Leinwand ist fast quadratisch und misst 80,5 x 80 cm. Aus Schieles Nachlass gelangte sie zum Sammler Arthur Stemmer, dann zu Rudolf Leopold, und seit 1994 geh\u00f6rt sie der Leopold Museum Privatstiftung.<\/p>\n

Wann hat Schiele den Lyriker gemalt?<\/h4>\n

Anfang 1911; Monogramm und Datum stehen oben links. Im April desselben Jahres war die Leinwand in Schieles erster Einzelausstellung in der Galerie Miethke in Wien zu sehen. In der begleitenden Publikation wurde sie zusammen mit einem Text von Albert Paris G\u00fctersloh reproduziert.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde Der Lyriker?<\/h4>\n

Nach der Lesart des Leopold Museums geht es um die Krise des Subjekts. Schiele zeigt sich als Dichter, halbnackt und bleich, mit unnat\u00fcrlich geneigtem Kopf, und nur Nabel und Scham sind in leuchtendem Rot gemalt. Das Museum spricht von roher, schmerzhafter, abjekter K\u00f6rperlichkeit, die das quadratische Format f\u00fcllt.<\/p>\n

Ist Lyricist dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Unter dem Titel Lyricist f\u00fchrt das Leopold Museum dieselbe Leinwand in seiner englischen Online-Sammlung. Das Provenienzdossier von Sonja Niederacher aus dem Jahr 2010 tr\u00e4gt den deutschen Titel \u201eDer Lyriker\u201c.<\/p>\n

Wie hat Schiele den Lyriker gemalt?<\/h4>\n

In \u00d6lfarben, laut Museum mit raschen Pinselstrichen und ohne Unterzeichnung. Die Farbe sitzt in dicken, getrennten Strichen auf der ganzen Fl\u00e4che: Ocker, Gr\u00fcn und Rot f\u00fcr die Haut, Dunkelbraun, Schwarz und Flaschengr\u00fcn f\u00fcr Jacke und Grund. Jede Kopie auf dieser Seite ist ein handgemaltes Gem\u00e4lde, das diesen Strichen einzeln folgt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie bei der Gr\u00f6\u00dfe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n