{"id":101206,"date":"2023-09-17T12:16:47","date_gmt":"2023-09-17T10:16:47","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/egon-schiele-reclining-woman\/"},"modified":"2026-09-25T14:27:55","modified_gmt":"2026-09-25T12:27:55","slug":"egon-schiele-reclining-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-reclining-woman\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Liegende Frau"},"content":{"rendered":"
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Liegende Frau ist ein Werk Egon Schieles von 1917: ein weiblicher Akt auf zerw\u00fchlten wei\u00dfen Laken, von oben gesehen, vor einem glatten goldgelben Grund. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 626 und ist laut Museumseintrag im Geschoss OG3 ausgestellt; es misst 96 x 171 cm und ist damit fast doppelt so breit wie hoch. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, in dreizehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nLiegende Frau<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nReclining Woman \u00b7 Le\u017ee\u010da \u017eenska<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1917; signiert und datiert rechts in der unteren H\u00e4lfte \u201eEGON SCHIELE 1917\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n96 cm x 171 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 626), ausgestellt in OG3<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 13 Gr\u00f6\u00dfen von 70 x 40 cm bis 210 x 120 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Liegende Frau \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Eine Frau, die auf zerw\u00fchlten wei\u00dfen Laken liegt, von oben gesehen. Der K\u00f6rper verl\u00e4uft diagonal \u00fcber eine sehr breite Leinwand: der Kopf rechts, die F\u00fc\u00dfe links. Das Haar ist dunkel, dicht und gelockt und breitet sich \u00fcber dem Stoff aus; das Gesicht ist geradewegs dem Betrachter zugewandt, die Lippen rot, der Blick ruhig. Ein Arm ist \u00fcber den Kopf gehoben, die Finger gespreizt, der andere liegt neben dem K\u00f6rper, ebenfalls mit gespreizten Fingern. Die Haut ist blass, fast grau, von einer d\u00fcnnen dunkelblauen Linie umrissen, die ohne Unterbrechung l\u00e4uft; Rot findet sich nur an wenigen kleinen Stellen. \u00dcber die H\u00fcften ist ein Laken gezogen. Jenseits der W\u00e4sche ist der Grund glatt und goldgelb, ohne Gegenst\u00e4nde.<\/p>\n

Wer hat f\u00fcr dieses Werk Modell gesessen?<\/h3>\n

Laut Museumseintrag h\u00f6chstwahrscheinlich Edith, die Frau des Malers. Das Museum schlie\u00dft das aus einer Zeichnung von 1916, die als Studie zu dieser Leinwand entstand, und f\u00fcgt hinzu, dass der Kopf sp\u00e4ter ver\u00e4ndert wurde. Der Eintrag behauptet es also nicht als gesichert: Er nennt eine Vermutung und den Grund daf\u00fcr, und so geben wir es hier wieder. Wie Schiele Edith ein Jahr sp\u00e4ter malte, sitzend, bekleidet und still, zeigt das Portr\u00e4t der Frau des K\u00fcnstlers, Edith Schiele<\/a> von 1918.<\/p>\n

Warum ist der Hintergrund leer?<\/h3>\n

Weil nichts darin die Szene erkl\u00e4rt. Die Museumsbeschreibung sagt es unmissverst\u00e4ndlich: Weder der amorphe goldgelbe Grund noch das wei\u00dfe, bauschige Laken bietet einen erz\u00e4hlerischen Zusammenhang. Kein Raum, keine M\u00f6bel, kein Fenster \u2014 nur ein K\u00f6rper auf Stoff und eine Farbfl\u00e4che darum herum. Genau deshalb h\u00e4ngt das Werk so sehr an der Zeichnung.<\/p>\n

Wie ist die Komposition gebaut?<\/h3>\n

Symmetrischer, als es auf den ersten Blick wirkt. Die Museumsbeschreibung spricht von einer Aufsicht, in der sich die Haltung der weit gespreizten Beine in den Armen neben dem Kopf spiegelt, sodass die Szene in zwei gegenl\u00e4ufige, ann\u00e4hernd gleiche H\u00e4lften zerf\u00e4llt. Ist das einmal gesehen, liest sich die Arbeit anders: Sie ist um ihre eigene Mitte gebaut, dort, wo der Stoff \u00fcber dem K\u00f6rper liegt \u2014 und der Eintrag f\u00fcgt hinzu, dass gerade dieser Stoff die Aufmerksamkeit noch steigert, statt sie zu beruhigen.<\/p>\n

Wo steht die Signatur?<\/h3>\n

Rechts, in der unteren H\u00e4lfte der Leinwand. Der Museumseintrag verzeichnet sie als dort signiert und datiert, \u201eEGON SCHIELE 1917\u201c. Auf der Leinwand steht sie in einem kleinen rechteckigen Ockerfeld, wie es der Maler als Zeichen verwendete: also nicht \u00fcber die Farbe geschrieben, sondern in ein K\u00e4stchen am unteren Rand geschlossen, wo man sie auf den ersten Blick leicht \u00fcbersieht.<\/p>\n

Ist das Format hoch oder quer?<\/h3>\n

Quer, und ausgepr\u00e4gt. Der Eintrag nennt 96 x 171 cm, und die Museumsbeschreibung sagt, der Maler habe f\u00fcr dieses Motiv ein Querformat<\/strong> gew\u00e4hlt und es \u00fcber die ganze L\u00e4nge genutzt. Unsere Stufen folgen dem: Jede ist breiter als hoch, von 70 x 40 cm bis 210 x 120 cm. F\u00fcr die Wand hei\u00dft das, dass die Arbeit L\u00e4nge sucht und nicht H\u00f6he.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

Ja, und auf Wunsch auch gr\u00f6\u00dfer. Das Original misst 96 x 171 cm; unsere Stufe 170 x 95 cm ist davon in jede Richtung einen Zentimeter entfernt und damit die n\u00e4chste Entsprechung der ganzen Leiter. Bei diesem Werk ist das Original weder zu klein noch zu gro\u00df f\u00fcr unser Angebot: \u00dcber dieser Stufe liegen noch 180 x 102 cm, 190 x 110 cm und 210 x 120 cm, es l\u00e4sst sich also auch gr\u00f6\u00dfer bestellen, als das Original ist. Das Original ist laut Eintrag mit \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt; unsere Reproduktion entsteht ebenfalls mit \u00d6lfarben auf Leinwand.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Die Provenienznotiz, die diese Seite bereits trug, folgt unmittelbar darunter und bleibt wortgetreu und unver\u00e4ndert erhalten. Sie deckt die Mitte der Kette ab: Bruno Grimschitz zwischen 1939 und 1948 und die Restitution an Frederik Knize im Jahr 1948. Das Museum ver\u00f6ffentlicht eine l\u00e4ngere Kette. Vor Grimschitz nennt es Karl Gr\u00fcnwald und Richard Lanyi (beide Wien), Otto Kranz (Wien, vor 1925) und Friedrich (Fritz) Wolff (Wien und New York, vor 1928 bis 1939). Ab 1949 war das Werk bei Annie Knize in New York, und hier verzeichnet das Museum etwas, das unsere \u00fcbernommene Notiz nicht hat: Eine Ausfuhrgenehmigung wurde vom Bundesdenkmalamt und vom Bundesministerium f\u00fcr Unterricht nicht erteilt. Es folgen Fritz Kamm aus Zug und die Wiener Galerie W\u00fcrthle, dann Rudolf Leopold (Wien, vor 1959 bis 1994) und 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Zu den angef\u00fchrten Quellen z\u00e4hlen Nirensteins Katalog von 1930 und ein Dossier von Sonja Niederacher vom 16. Mai 2011. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 626 und laut Eintrag ausgestellt; der gesamte Schiele-Bestand des Hauses ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Provenienz und Restitution<\/h3>\n

Zwischen 1939 und 1948 \u2013 also w\u00e4hrend der NS-Zeit \u2013 befand sich das Gem\u00e4lde beim Wiener Kunsthistoriker Bruno Grimschitz. 1948 wurde es an Frederik Knize in New York restituiert und sp\u00e4ter verkauft; heute befindet es sich im Leopold Museum in Wien.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Unter den sp\u00e4ten, gro\u00dfen Leinw\u00e4nden: 1917, zwei Jahre nach Hauswand am Fluss<\/a> und Levitation (Die Blinden II)<\/a>, sechs Jahre nach dem Lyriker<\/a>, alle drei aus derselben Sammlung. Im Fr\u00fchjahr 1918 war es in der 49. Ausstellung der Wiener Secession<\/strong> zu sehen, f\u00fcr die Schiele auch das bekannte Blatt mit dem runden Tisch entwarf; gerade diese Ausstellung brachte ihm den ersten gr\u00f6\u00dferen finanziellen Erfolg in der Stadt, und wenige Monate sp\u00e4ter starb er. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist dies eine seiner gr\u00f6\u00dften und bekanntesten Leinw\u00e4nde.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2014 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung angefertigt. Bei diesem Motiv sind drei Stellen die schwierigsten. Die erste ist die Bettw\u00e4sche: eine gro\u00dfe wei\u00dfe Fl\u00e4che, die wei\u00df bleiben und doch gegliedert bleiben muss, sonst sackt die Mitte zu einem gleichm\u00e4\u00dfigen hellen Fleck zusammen. Die zweite ist der Umriss des K\u00f6rpers, eine einzige dunkle Linie von den F\u00fc\u00dfen bis zum Kopf; stockt sie oder verdoppelt sie sich, verliert die Arbeit ihren Halt. Die dritte ist der goldgelbe Grund, gleichm\u00e4\u00dfig, aber nicht glatt wie Lack. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotografien \u2014 die Arbeit wurde in unserer Werkstatt noch nicht fotografiert, und nichts wurde entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, wird sie fotografiert und die Aufnahmen kommen auf diese Seite. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Dieses Motiv braucht L\u00e4nge, nicht H\u00f6he. \u00dcber einem Sofa oder einem Bett wirken 150 x 85 cm und 170 x 95 cm, f\u00fcr eine kleinere Wand gen\u00fcgen 90 x 50 cm oder 100 x 55 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum stehen 190 x 110 cm und 210 x 120 cm bereit. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 70 x 40 cm. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> in gro\u00dfem Ma\u00dfstab braucht die Arbeit Abstand: Die Falten und der Umriss des K\u00f6rpers f\u00fcgen sich erst aus einigen Metern zusammen.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der dreizehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie zur Freigabe; sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Da jede Arbeit einzeln entsteht, richtet sich die Fertigungszeit nach der Gr\u00f6\u00dfe und nach der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, Inventarnummer 626; laut Museumseintrag ausgestellt in OG3.<\/p>\n

Wer war das Modell?<\/h4>\n

Laut Museumseintrag h\u00f6chstwahrscheinlich Edith Schiele; der Kopf wurde sp\u00e4ter ver\u00e4ndert.<\/p>\n

Wie ist die Arbeit bezeichnet?<\/h4>\n

Rechts in der unteren H\u00e4lfte, mit Signatur und Jahr \u201eEGON SCHIELE 1917\u201c.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist die originale Leinwand?<\/h4>\n

96 x 171 cm, also fast doppelt so breit wie hoch.<\/p>\n

Welche Ihrer Gr\u00f6\u00dfen kommt dem Original am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

170 x 95 cm; sie ist in jede Richtung einen Zentimeter vom Original entfernt.<\/p>\n

Kann ich die Arbeit gr\u00f6\u00dfer als das Original bekommen?<\/h4>\n

Ja; die gr\u00f6\u00dfte Stufe ist 210 x 120 cm.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler von Hand mit \u00d6lfarben.<\/p>\n

Wann ist die Arbeit entstanden?<\/h4>\n

1917, ein Jahr vor dem Tod des Malers.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf einen Holzkeilrahmen gespannt und gesch\u00fctzt verpackt; der Rahmen ist optional.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen?<\/h4>\n

Es ist nicht zu verkaufen; es geh\u00f6rt zur Sammlung des Leopold Museums und ist nicht auf dem Markt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n