{"id":101218,"date":"2023-09-17T12:29:08","date_gmt":"2023-09-17T10:29:08","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress\/"},"modified":"2026-09-25T11:46:36","modified_gmt":"2026-09-25T09:46:36","slug":"egon-schiele-cardinal-and-nun-caress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-cardinal-and-nun-caress\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Kardinal und Nonne (Liebkosung)"},"content":{"rendered":"
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Kardinal und Nonne (Liebkosung) ist ein Werk Egon Schieles von 1912: ein Kardinal in Rot und eine Nonne im schwarzen Habit, kniend in einer Umarmung vor einem fast schwarzen Grund. Das Original bewahrt das Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 455 auf; es misst 70 x 80,5 cm und ist im Querformat angelegt. Wir malen es von Hand in \u00d6lfarben, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und schicken Ihnen vor dem Versand ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nKardinal und Nonne (Liebkosung)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nCaress \u00b7 Cardinal and Nun<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912, signiert und datiert rechts unten \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n70 cm x 80,5 cm (das Museum bezeichnet die Achsen nicht; Querformat)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv.-Nr. 455)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 45 x 38 cm bis 180 x 160 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Kardinal und Nonne (Liebkosung) \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Wer ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Ein Kardinal und eine Nonne. Egon Schiele (1890\u20131918) malte sie 1912, und zu seinen Lebzeiten trug das Werk den Titel Liebkosung: Laut Museumseintrag wurde es unter diesem Titel gezeigt und ver\u00f6ffentlicht, aber nicht verkauft. Kardinal und Nonne ist der Name, unter dem es weithin bekannt ist, und das Museum f\u00fchrt beide, als Caress (Cardinal and Nun). Die beiden Gestalten sind Typen, keine Portr\u00e4ts: Der Eintrag nennt keine Modelle, und wir tun es auch nicht.<\/p>\n

Was zeigt die Leinwand?<\/h3>\n

Zwei Gestalten knien dicht beieinander vor einem fast schwarzen Grund. Links der Kardinal mit rotem Scheitelk\u00e4ppchen und rotem Gewand; er neigt sich zur Nonne, und sein Kopf ber\u00fchrt den ihren. Die Nonne rechts tr\u00e4gt einen schwarzen Habit mit wei\u00dfer Haube, die ihr Gesicht rahmt. Ihre Augen sind weit ge\u00f6ffnet und blicken geradewegs aus dem Gem\u00e4lde heraus, als h\u00e4tte sie eben den Kopf zum Betrachter gewandt. An ihrer Wange und ihrem Hals liegt eine Hand, und zwischen den beiden K\u00f6rpern, an der Brust des Kardinals, sind zwei Handfl\u00e4chen wie zum Gebet aneinandergelegt. Unten weitet sich das rote Gewand zu einer breiten scharlachroten Fl\u00e4che, die den gr\u00f6\u00dften Teil der unteren H\u00e4lfte f\u00fcllt; aus ihr treten nackte F\u00fc\u00dfe und Unterschenkel hervor, blass und mit d\u00fcnnen orangeroten Strichen umrandet: links ein Paar angewinkelter Beine, rechts unten die Sohlen zweier F\u00fc\u00dfe. Hinter dem Paar steigt eine dunkelgr\u00fcne Fl\u00e4che auf, heller gr\u00fcn oben links und am linken unteren Rand. Zusammen formen die beiden Gestalten ein hohes Dreieck, das sich zu den K\u00f6pfen hin verj\u00fcngt. In der rechten unteren Ecke stehen Signatur und Jahreszahl in drei kurzen Zeilen aus Gro\u00dfbuchstaben: EGON \/ SCHIELE \/ 1912.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde wichtig?<\/h3>\n

Aus drei Gr\u00fcnden, die der Museumseintrag selbst st\u00fctzt. Der erste ist der Titel: Das Werk ist weithin als Kardinal und Nonne bekannt, sein eigentlicher Titel aber ist Liebkosung, und unter diesem wurde es zu Schieles Lebzeiten gezeigt und ver\u00f6ffentlicht, nicht aber verkauft. Der zweite ist der Vergleich mit Gustav Klimt (1862\u20131918): Nach der Deutung des Museums erscheint Schieles Liebkosung wie die dunkle Schwester von Klimts \u201eDer Kuss\u201c (Liebespaar) von 1907\/08. Der dritte ist sein Weg: Nach 1939 ging es durch die H\u00e4nde des H\u00e4ndlers Friedrich Welz, 1945 stellte es die US-Besatzungsmacht sicher, 1948 wurde es r\u00fcckgestellt; das Museum ver\u00f6ffentlicht die ganze Kette, die wir unten wiedergeben. Die Werkverzeichnis-Angaben des Eintrags reichen von Otto Nirensteins Buch von 1930 (Nr. 107) bis zu Tobias Natters Verzeichnis von 2017 (Nr. 116).<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Nach der Deutung des Museums erz\u00e4hlt es von Begierde und Verbot. Der Museumstext (gezeichnet VG, 2021) nennt die Darstellung ein Fanal: Ein rot gekleideter Kardinal liebkost eine Nonne im dunklen Habit, die sich, ertappt oder best\u00fcrzt, den Betrachtenden zuwendet. Die betenden H\u00e4nde werden zur Zange, das Kardinalsrot steht f\u00fcr brennendes Verlangen, die nackten Waden symbolisieren die S\u00fcnde des Fleisches. Klimt hatte vier Jahre zuvor eine Ode an die Liebe gemalt; wo sein Abgrund stilisiert ist, gew\u00e4hrt Schiele laut Eintrag einen Blick in die Abgr\u00fcnde menschlicher Begierden, vor allem in die Libido, die sich von Verboten und Konventionen nicht aufhalten l\u00e4sst. Indem Schiele die triebhafte Natur des Menschen offenlegt, zeigt er seine Symbolik der inneren Zerrissenheit, der Br\u00fcche und Polarit\u00e4ten \u2013 gepr\u00e4gt von Eros und Thanatos, Lustprinzip und Todestrieb. Das ist die Lesart des Hauses, das das Werk verwahrt, und wir geben sie als dessen Lesart wieder.<\/p>\n

Woher kommt das Werk, und warum wurde es r\u00fcckgestellt?<\/h3>\n

Das Leopold Museum ver\u00f6ffentlicht eine selbst recherchierte Provenienzkette, Schritt f\u00fcr Schritt. Als ersten Eigent\u00fcmer nennt es Dr. Heinrich Rieger in Wien, von 1918 bis 1939. Von 1939 bis 1945 war das Werk bei Friedrich Welz in Wien und Salzburg. Im September 1945 folgte die Sicherstellung durch die US-Besatzungsmacht in Salzburg, im Dezember 1947 die Verwahrung durch das Bundesdenkmalamt Salzburg (Depot Salzburg-Residenz), im Mai 1948 die R\u00fcckstellung an Dr. Robert Rieger und Tanna Berger. F\u00fcr diesen Schritt verweist der Eintrag auf ein Teilerkenntnis des Landesgerichts Salzburg vom 31. Mai 1948 im R\u00fcckstellungsakt RK 108\/48. Von 1950 bis 1957 geh\u00f6rte das Werk der \u00d6sterreichischen Galerie Belvedere in Wien; der Eintrag nennt eine Verkaufsvereinbarung vom 27. Dezember 1950 zwischen Dr. Christian Broda als Bevollm\u00e4chtigtem von Dr. Robert Rieger und Tanna Berger und der Galerie. Von 1957 bis 1994 besa\u00df es Dr. Rudolf Leopold, seit 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Der Schritt zu Leopold war kein Kauf, sondern ein Tausch: Laut Tauschprotokoll vom 7. Februar 1957 gab ihm die Galerie dieses Werk und Zwei kauernde Frauen und erhielt daf\u00fcr Klimts Mohnwiese, eine Holl\u00e4ndische Landschaft von Rudolf Ribarz und eine Salzburger Heiligenfigur. Unter den Quellen nennt das Museum die Akten des Volksgerichts in der Strafsache gegen Friedrich Welz und ein Dossier von Michael Wladika zu diesem Gem\u00e4lde vom 30. April 2011.<\/p>\n

Wer Heinrich Rieger war, h\u00e4lt eine andere Seite desselben Museums fest. Der Text des Vergleichs, den das Museum im Eintrag zu Portrait of Wally Neuzil<\/a> ver\u00f6ffentlicht, beschreibt ihn als j\u00fcdischen Kunstsammler, der 1942 im Konzentrationslager Theresienstadt ermordet wurde, und h\u00e4lt fest, dass US-Streitkr\u00e4fte 1947 Gem\u00e4lde, die Welz von Rieger erworben hatte, dem Bundesdenkmalamt \u00fcbergaben. Eine Zusammenfassung dieser Kette steht in der Notiz unten.<\/p>\n

Provenienz<\/h3>\n

Das Gem\u00e4lde war im Besitz des Wiener Sammlers Dr. Heinrich Rieger (1918\u20131939) und ging w\u00e4hrend des NS-Regimes an den H\u00e4ndler Friedrich Welz \u00fcber. Nach dem Krieg wurde es im Mai 1948 an Dr. Robert Rieger und Tanna Berger restituiert und befand sich von 1950 bis 1957 in der \u00d6sterreichischen Galerie Belvedere; heute befindet es sich im Leopold Museum in Wien.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk unter Schieles Arbeiten?<\/h3>\n

Unter Schieles Leinw\u00e4nden in unserem Angebot. Aus demselben Jahr und demselben Museum stammt das Gem\u00e4lde Eremiten<\/a>, eine quadratische Leinwand von 181 x 181 cm. Ein Jahr zuvor, 1911, entstand Der Lyriker<\/a>, ebenfalls in \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt und ebenfalls im Leopold Museum. Von 1917 sind Liegende Frau<\/a>, auch sie im Leopold Museum, und die Landschaft Vier B\u00e4ume<\/a>, einst im Belvedere und seit der Restitution 2020 in Privatbesitz. Die ganze Auswahl zeigt die Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr \u00fcber sein Leben erz\u00e4hlt unser Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler in \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich \u2013 kein Maschinendruck, sondern eine f\u00fcr Ihre Bestellung von Hand gemalte Kopie. Drei Stellen sind hier am schwierigsten. Die erste ist das Rot: Das dunklere Rot des Gewands oben und das hellere Scharlach unten m\u00fcssen zwei Farben bleiben, sonst verschmelzen die Gestalten zu einer einzigen Fl\u00e4che. Die zweite ist das Schwarz, in dem sich der Habit der Nonne noch vom fast schwarzen Grund abheben muss. Die dritte sind die beiden Gesichter, klein im Verh\u00e4ltnis zur ganzen Leinwand und doch Tr\u00e4ger des ganzen Ausdrucks. Das Original ist in \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt, unsere Kopie ebenso. Ist das Gem\u00e4lde fertig, fotografieren wir es und schicken Ihnen das Foto zur Freigabe, erst dann geht es auf die Reise. Dieses Werk wurde in unserer Werkstatt noch nicht fotografiert; Aufnahmen erg\u00e4nzen wir auf dieser Seite, sobald wir sie haben. Wie jedes Kunstgem\u00e4lde aus unserer Werkstatt kann es auf einen Keilrahmen gespannt geliefert werden; das w\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurz gesagt: Das Querformat ist nur wenig breiter als hoch und passt deshalb gut \u00fcber niedrige, breite M\u00f6bel. Dem Original am n\u00e4chsten ist die Gr\u00f6\u00dfe 80 x 70 cm: Sie ist 5 mm schmaler und genau gleich hoch. F\u00fcr eine schmale Wand oder einen Flur passen 45 x 38 cm, 50 x 45 cm oder 60 x 55 cm; \u00fcber eine Kommode oder einen Schreibtisch 70 x 60 cm oder 80 x 70 cm; ins Wohnzimmer \u00fcber das Sofa 110 x 95 cm oder 120 x 105 cm; an eine gro\u00dfe Wand, ins Treppenhaus oder in einen hohen Raum 170 x 150 cm und 180 x 160 cm. Ein Gem\u00e4lde dieser Gr\u00f6\u00dfe braucht Abstand: Aus der N\u00e4he zerf\u00e4llt die scharlachrote Fl\u00e4che in einzelne Striche, die beiden Gesichter setzen sich erst aus einigen Metern zusammen. Ein handgemaltes Gem\u00e4lde h\u00e4ngt am besten mit der Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden; \u00fcber einem Sofa 15\u201325 cm \u00fcber der Lehne.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. W\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir JA, kommt die Leinwand auf einen Holzkeilrahmen gespannt, bereit zum Aufh\u00e4ngen. Unsere 3D-Anwendung dient nur der Wahl des Rahmens, nicht der Darstellung des Werks an Ihrer Wand; die Ansicht an Ihrer Wand ist ein eigener Service. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert, er ist optional.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gelten unsere R\u00fcckgaberegeln. Die Herstellungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe und von der Auslastung der Werkstatt ab.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wer sind Kardinal und Nonne auf Schieles Gem\u00e4lde?<\/h4>\n

Es sind Typen, keine Portr\u00e4ts: Der Eintrag des Leopold Museum nennt keine Modelle. Links neigt sich ein Kardinal mit roter Kappe und rotem Gewand zu einer Nonne in schwarzem Habit mit wei\u00dfer Haube, und beide knien eng beieinander vor einem fast schwarzen Grund. Die weit ge\u00f6ffneten Augen der Nonne blicken direkt aus dem Gem\u00e4lde, als h\u00e4tte sie sich eben zum Betrachter umgedreht.<\/p>\n

Warum hei\u00dft das Gem\u00e4lde auch Liebkosung?<\/h4>\n

Liebkosung ist der eigentliche Titel des Werks: Unter ihm wurde es zu Schieles Lebzeiten gezeigt und ver\u00f6ffentlicht, aber nicht verkauft. Kardinal und Nonne ist der Name, unter dem es weithin bekannt wurde, und das Leopold Museum f\u00fchrt beide, als Caress (Cardinal and Nun).<\/p>\n

Ist Kardinal und Nonne eine Antwort auf Klimts Kuss?<\/h4>\n

Die beiden Gem\u00e4lde werden oft verglichen. Nach der Deutung des Leopold Museum erscheint Schieles Liebkosung von 1912 wie die dunkle Schwester von Klimts \u201eDer Kuss\u201c (Liebespaar) von 1907\/08. Wo Klimts Abgrund stilisiert ist, gew\u00e4hrt Schiele einen Blick in die Abgr\u00fcnde menschlicher Begierden.<\/p>\n

Was bedeutet Kardinal und Nonne?<\/h4>\n

Nach der Deutung des Leopold Museum erz\u00e4hlt das Gem\u00e4lde von Begierde und Verbot. Die betenden H\u00e4nde werden zur Zange, das Kardinalsrot steht f\u00fcr brennendes Verlangen und die nackten Waden f\u00fcr die S\u00fcnde des Fleisches, w\u00e4hrend sich die Nonne wie ertappt den Betrachtenden zuwendet. Das Museum liest darin Schieles Symbolik der inneren Zerrissenheit, gepr\u00e4gt von Eros und Thanatos.<\/p>\n

Wo befindet sich Kardinal und Nonne heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 455. W\u00e4hrend des NS-Regimes ging es vom Sammler Heinrich Rieger an den H\u00e4ndler Friedrich Welz; im Mai 1948 wurde es an Robert Rieger und Tanna Berger restituiert, geh\u00f6rte von 1950 bis 1957 dem Belvedere und kam 1957 durch einen Tausch zu Rudolf Leopold.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie bei der Gr\u00f6\u00dfe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n