{"id":101230,"date":"2023-09-17T13:39:03","date_gmt":"2023-09-17T11:39:03","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/egon-schiele-portrait-of-wally-neuzil\/"},"modified":"2026-09-25T11:19:37","modified_gmt":"2026-09-25T09:19:37","slug":"egon-schiele-portrait-of-wally-neuzil","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-portrait-of-wally-neuzil\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Bildnis Wally Neuzil"},"content":{"rendered":"
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Bildnis Wally Neuzil ist ein Werk Egon Schieles von 1912: das Halbfigurenportr\u00e4t seiner langj\u00e4hrigen Partnerin auf einer kleinen Holztafel, mit gro\u00dfen blauen Augen, rotblondem Haar und einem wei\u00dfen R\u00fcschenkragen \u00fcber dunkler Kleidung. Das Original bewahrt das Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 453 auf; es misst 32 x 39,8 cm und ist im Querformat angelegt. Wir malen es von Hand in \u00d6lfarben, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und schicken Ihnen vor dem Versand ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBildnis Wally Neuzil<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nPortrait of Wally Neuzil \u00b7 Portret Wally Neuzil<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912, signiert und datiert links unten \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n32 cm x 39,8 cm (das Museum bezeichnet die Achsen nicht; Querformat)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv.-Nr. 453)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 32 cm bis 200 x 160 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bildnis Wally Neuzil \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Wer ist auf dem Gem\u00e4lde zu sehen?<\/h3>\n

Wally Neuzil, mit vollem Namen Walburga Neuzil (1894\u20131917), die langj\u00e4hrige Partnerin Egon Schieles (1890\u20131918). Er malte sie 1912 auf dieser Tafel. Laut Museumstext blieben die beiden bis zum Fr\u00fchjahr 1915 in Kontakt, obwohl Schiele sich bereits 1914 seiner sp\u00e4teren Frau Edith Harms (1893\u20131918) zugewandt hatte.<\/p>\n

Was zeigt die Holztafel?<\/h3>\n

Eine junge Frau bis zur Brust, den Kopf leicht zur Seite geneigt. Das Haar ist dicht und rotblond, am Scheitel scheinen zwei rote Flecken hindurch. Die Augen sind unverh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfig gro\u00df und blau, mit einer dunklen Linie umrandet; auf Wangen, Nase und Kinn liegen rosa und r\u00f6tliche Flecken, die Lippen sind rot und leicht ge\u00f6ffnet. Unter dem Hals liegt ein wei\u00dfer R\u00fcschenkragen, darunter dunkle, fast schwarze Kleidung in breiten Strichen. Am rechten Rand l\u00e4uft von oben eine d\u00fcnne Ranke mit spitzen Bl\u00e4ttern in Braun- und Olivt\u00f6nen herab, besetzt mit kleinen roten und dunkelblauen Punkten. Der Grund ist cremewei\u00df und ganz aus kurzen, sich kreuzenden Strichen aufgebaut, die sichtbar bleiben. Die Ranke ist kein Beiwerk: Der Katalog der Wiener Galerie W\u00fcrthle von 1925, den das Museum unter seinen Quellen nennt, f\u00fchrt das Werk als Frauenportr\u00e4t mit Blumenranke.<\/p>\n

Warum ist dieses Gem\u00e4lde wichtig?<\/h3>\n

Aus zwei Gr\u00fcnden. Der erste ist sein Gegenst\u00fcck: Schiele malte es als Gegenst\u00fcck zu seinem Selbstportr\u00e4t mit Lampionfr\u00fcchten, das ebenfalls von 1912 stammt, ebenfalls auf Holz gemalt und fast gleich gro\u00df ist \u2013 32,2 x 39,8 cm gegen\u00fcber 32 x 39,8 cm. Der zweite ist das Schicksal des Gem\u00e4ldes nach 1938. Von 1998 bis 2010 war es Gegenstand von Gerichtsverfahren in New York und ist deshalb auch au\u00dferhalb der Kunstgeschichte bekannt.<\/p>\n

Was bedeutet das Gem\u00e4lde?<\/h3>\n

Nach der Deutung des Museums erz\u00e4hlt es von N\u00e4he. Das Portr\u00e4t strahlt Intimit\u00e4t und z\u00e4rtliche Zuneigung aus und bezeugt die enge Bindung zwischen den Liebenden; das Querformat betont die Verbindung zum Selbstportr\u00e4t, das als Gegenst\u00fcck angelegt ist, und damit die Verbindung zwischen zwei Menschen, deren emotionaler Ausdruck sich in beiden Kompositionen erg\u00e4nzt. Der Text weist auch auf die Form hin: Mit seinem Augenmerk auf geometrische Grundformen und seiner harmonischen Farbkombination h\u00e4lt das Werk Spannung und Ruhe gekonnt im Gleichgewicht. Als expressionistisches Gem\u00e4lde \u00fcbertreibt es nicht mit der Geste, sondern mit den Augen.<\/p>\n

Woher kommt das Werk, und warum war es umstritten?<\/h3>\n

Das Leopold Museum ver\u00f6ffentlicht eine selbst recherchierte Provenienzkette. Am Anfang stehen Emil Toepfer und Richard Lanyi, beide aus Wien, dann die Wiener Kunsth\u00e4ndlerin Lea Bondi Jaray (1880\u20131969), die das Werk schon vor 1925 und bis 1939 besa\u00df. Es folgen Friedrich Welz in Salzburg (1939\u20131944) und die Salzburger Landesgalerie (1944\u20131945). 1945 stellte die US-Besatzungsmacht das Gem\u00e4lde sicher, 1947 wurde es laut dieser Kette dem Land Salzburg \u00fcbergeben; der Vergleichstext auf derselben Seite nennt f\u00fcr diesen Schritt das Bundesdenkmalamt. Danach werden Dr. Robert Rieger und Tana Berger in New York (1948), die \u00d6sterreichische Galerie Belvedere (1950\u20131954), Dr. Rudolf Leopold (1954\u20131994) und seit 1994 die Leopold Museum Privatstiftung genannt.<\/p>\n

Neben der Kette ver\u00f6ffentlicht das Museum einen im Vergleich vom Juli 2010 vereinbarten Text. Danach war das Gem\u00e4lde pers\u00f6nliches Eigentum von Lea Bondi Jaray, einer j\u00fcdischen Kunsth\u00e4ndlerin und Inhaberin der Galerie W\u00fcrthle in Wien. Im April 1938 wurde sie gezwungen, die Galerie an Friedrich Welz abzugeben, 1939 floh sie vor den Nationalsozialisten nach London. Das Leopold Museum lieh das Gem\u00e4lde 1997 dem Museum of Modern Art in New York; 1999 leitete die US-Regierung ein zivilrechtliches Einziehungsverfahren ein. Das Bezirksgericht in New York stellte 2009 fest, dass das Gem\u00e4lde Lea Bondi Jaray geh\u00f6rt hatte und ihr in Wien Ende der 1930er-Jahre von Welz, einem NSDAP-Mitglied, gestohlen worden war, als er im Zuge der \u201eArisierung\u201c ihre Galerie \u00fcbernahm. Es stellte au\u00dferdem fest, dass die US-Streitkr\u00e4fte das Gem\u00e4lde nach dem Krieg bei Welz beschlagnahmt und 1947 dem Bundesdenkmalamt \u00fcbergeben hatten, zusammen mit Gem\u00e4lden, die Welz vom j\u00fcdischen Sammler Heinrich Rieger erworben hatte, der 1942 im Konzentrationslager Theresienstadt ermordet wurde. 1950 \u00fcbergab das Amt Werke an einen Vertreter der Erben Riegers, darunter dieses Portr\u00e4t; die Erben verkauften sie im selben Jahr dem Belvedere, das das Gem\u00e4lde 1954 im Tausch Rudolf Leopold \u00fcberlie\u00df. Beendet wurde der Fall 2010 durch einen Vergleich, den die Notiz unten zusammenfasst; die Summe von 19 Millionen US-Dollar gab der US-Bundesstaatsanwalt f\u00fcr den Southern District of New York am 20. Juli 2010 in einer Pressemitteilung<\/a> bekannt.<\/p>\n

Provenienz und ein langer Streit<\/h3>\n

Die Provenienz reicht von der Wiener H\u00e4ndlerin Lea Bondi Jaray \u00fcber den NS-Sammler Friedrich Welz, der es 1939 im Zuge der \u201eArisierung\u201c erhielt, sp\u00e4ter zu Rudolf Leopold. 1998 wurde das Gem\u00e4lde in New York w\u00e4hrend einer MoMA-Leihgabe von US-Beh\u00f6rden beschlagnahmt; der Streit wurde erst im Juli 2010 beigelegt, als das Leopold Museum dem Bondi-Nachlass 19 Millionen US-Dollar zahlte und das Werk behielt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk unter Schieles Arbeiten?<\/h3>\n

Unter den kleinen Holztafeln von 1912. Am n\u00e4chsten steht ihm sein Selbstportr\u00e4t mit Lampionfr\u00fcchten<\/a>, das Gegenst\u00fcck: dasselbe Jahr, derselbe Tr\u00e4ger, fast dasselbe Ma\u00df und heute dieselbe Sammlung, in der das Museum es als Self-Portrait with Chinese Lantern Plant<\/a> unter der Inventarnummer 454 f\u00fchrt. Aus demselben Jahr und derselben Sammlung stammt auch Kardinal und Nonne (Liebkosung)<\/a>, allerdings auf Leinwand gemalt und deutlich gr\u00f6\u00dfer, 70 x 80,5 cm. Ein Jahr zuvor, 1911, entstand Der Lyriker<\/a>, und von 1917 ist die Landschaft Vier B\u00e4ume, die das Belvedere 2020 restituierte und die heute in Privatbesitz ist. Die ganze Auswahl zeigt die Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr \u00fcber sein Leben erz\u00e4hlt unser Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler in \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich \u2013 kein Maschinendruck, sondern eine f\u00fcr Ihre Bestellung von Hand gemalte Kopie. Zwei Stellen sind hier am schwierigsten. Die erste sind die Augen: gro\u00df, blau und etwas anders gesetzt, als die Anatomie sie setzen w\u00fcrde; wer sie \u201ekorrigiert\u201c, verliert genau das, wof\u00fcr das Gesicht bekannt ist. Die zweite ist der Grund, der nicht glatt ist, sondern aus kurzen, sich kreuzenden Strichen besteht; sie m\u00fcssen auch in gro\u00dfem Format sichtbar bleiben, sonst \u00f6ffnet sich hinter dem Kopf eine leere Wand. Das Original ist auf Holz gemalt, unsere Kopie in der Technik \u00d6l auf Leinwand; Tafel und gespannte Leinwand verhalten sich verschieden, das geben wir nicht als dasselbe aus. Ist das Gem\u00e4lde fertig, fotografieren wir es und schicken Ihnen das Foto zur Freigabe, erst dann geht es auf die Reise. F\u00fcr dieses Werk haben wir noch keine Aufnahmen aus unserer Werkstatt: Wir erg\u00e4nzen sie auf dieser Seite, sobald wir sie haben. Wie jedes Kunstgem\u00e4lde aus unserer Werkstatt kann es auf einen Keilrahmen gespannt geliefert werden; das w\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurz gesagt: Weil das Original so klein ist, entscheiden Sie bei der Gr\u00f6\u00dfe eigentlich, wie nah das Gesicht sein soll. Dem Original am n\u00e4chsten ist unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe, 40 x 32 cm: Sie ist nur 2 mm breiter und genauso hoch. Alle anderen sind gr\u00f6\u00dfer als das Original. \u00dcber eine Kommode oder einen Schreibtisch passen 65 x 52 cm und 75 x 60 cm, ins Wohnzimmer \u00fcber das Sofa 100 x 80 cm oder 125 x 100 cm, an eine gro\u00dfe Wand, ins Treppenhaus oder in einen hohen Raum 180 x 145 cm und 200 x 160 cm. Ein Gem\u00e4lde dieser Gr\u00f6\u00dfe braucht Abstand: Aus der N\u00e4he liest man die Striche des Grundes einzeln, das Gesicht setzt sich erst aus einigen Metern zusammen. Ein handgemaltes Gem\u00e4lde h\u00e4ngt am besten mit der Mitte auf Augenh\u00f6he, etwa 145\u2013150 cm \u00fcber dem Boden; \u00fcber einem Sofa 15\u201325 cm \u00fcber der Lehne.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Passt keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. W\u00e4hlen Sie bei der Option Podokvir JA, kommt die Leinwand auf einen Holzkeilrahmen gespannt, bereit zum Aufh\u00e4ngen. Unsere 3D-Anwendung dient nur der Wahl des Rahmens, nicht der Darstellung des Werks an Ihrer Wand; die Ansicht an Ihrer Wand ist ein eigener Service. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert, er ist optional.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Slowenien, Kroatien, Italien, Ungarn und Frankreich. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe. Die Herstellungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe und von der Auslastung der Werkstatt ab. F\u00fcr jede Bestellung gilt unsere Widerrufs- und Erstattungsrichtlinie<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wer war Wally Neuzil?<\/h4>\n

Walburga \u201eWally\u201c Neuzil (1894\u20131917) war die langj\u00e4hrige Partnerin Egon Schieles und mehrere Jahre sein Modell; als die beiden sich 1911 kennenlernten, war sie 17. Laut Leopold Museum blieben sie bis zum Fr\u00fchjahr 1915 in Kontakt, obwohl Schiele sich bereits 1914 seiner sp\u00e4teren Frau Edith Harms zugewandt hatte. Neuzil starb im Dezember 1917 mit 23 Jahren.<\/p>\n

Wann malte Schiele das Bildnis Wally Neuzil?<\/h4>\n

Im Jahr 1912: Die Tafel ist links unten mit \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c signiert und datiert. Sie ist in \u00d6l auf Holz gemalt und misst nur 32 x 39,8 cm, im Querformat.<\/p>\n

Wo befindet sich das Bildnis Wally Neuzil heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 453. Sein Gegenst\u00fcck, Schieles Selbstportr\u00e4t mit Lampionfr\u00fcchten aus demselben Jahr, geh\u00f6rt unter der Inventarnummer 454 zur selben Sammlung.<\/p>\n

Warum wurde das Wally-Portr\u00e4t in New York beschlagnahmt?<\/h4>\n

1998, w\u00e4hrend einer Leihgabe ans Museum of Modern Art, beschlagnahmten US-Beh\u00f6rden die Tafel: Sie hatte der j\u00fcdischen Wiener Kunsth\u00e4ndlerin Lea Bondi Jaray geh\u00f6rt und war ihr Ende der 1930er-Jahre vom NSDAP-Mitglied Friedrich Welz genommen worden. Der Streit endete erst im Juli 2010 mit einem Vergleich, in dem das Leopold Museum ihrem Nachlass 19 Millionen US-Dollar zahlte und das Werk behielt. Die Geschichte erz\u00e4hlt der Dokumentarfilm Portrait of Wally von 2012.<\/p>\n

Was bedeutet das Bildnis Wally Neuzil?<\/h4>\n

Nach der Deutung des Leopold Museum erz\u00e4hlt es von N\u00e4he: Es strahlt Intimit\u00e4t und z\u00e4rtliche Zuneigung aus und bezeugt die enge Bindung zwischen den Liebenden. Schiele malte es als Gegenst\u00fcck zu seinem Selbstportr\u00e4t desselben Jahres, ebenfalls auf Holz und fast gleich gro\u00df, sodass beide Tafeln zusammengeh\u00f6ren.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie bei der Gr\u00f6\u00dfe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n