{"id":101242,"date":"2023-09-17T13:51:04","date_gmt":"2023-09-17T11:51:04","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/unkategorisiert\/egon-schiele-squatting-couple-the-family\/"},"modified":"2026-09-25T14:30:37","modified_gmt":"2026-09-25T12:30:37","slug":"egon-schiele-squatting-couple-the-family","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-squatting-couple-the-family\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Hockendes Paar (Die Familie)"},"content":{"rendered":"
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\n\t\t\t\t\t\"Egon\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n [\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]\n

Hockendes Paar (Die Familie) ist eine der letzten gro\u00dfen Leinw\u00e4nde Egon Schieles, gemalt 1918, auf der ein Mann und eine Frau, beide nackt, in einem dunklen Raum kauern, w\u00e4hrend ein Kind zwischen den Beinen der Frau hervorschaut. Das Original ist im Oberen Belvedere in Wien unter der Inventarnummer 4277 ausgestellt. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lwerk auf Leinwand, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem eigenen Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nHockendes Paar (Die Familie)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nKauerndes Menschenpaar \u00b7 Squatting Couple \u00b7 Po\u010depujo\u010d par<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918; der Museumseintrag f\u00fchrt das Werk als unsigniert<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n150 cm x 160,8 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Befindet sich:<\/td>\nBelvedere, Wien<\/a> (Inv.-Nr. 4277), ausgestellt im Oberen Belvedere<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 55 cm bis 200 x 210 cm oder Ma\u00dfanfertigung<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Hockendes Paar (Die Familie) \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Der Eintrag des Belvedere ist hier ungew\u00f6hnlich genau, und wir geben ihn wieder, statt ihn zu erg\u00e4nzen: Ein Mann und eine Frau, beide nackt, kauern in einem dunklen Raum, und ein Kind schaut zwischen den Beinen der Frau hervor. Sch\u00fctzend hinter beiden platziert, zeigt der Mann mit wachen Augen Schieles Z\u00fcge. Sein knochiger K\u00f6rper steht im Gegensatz zu den weichen Rundungen der Frau, die versunken nach unten blickt. Trotz der k\u00f6rperlichen N\u00e4he wirken die beiden K\u00f6rper isoliert. Das ist der ganze Inhalt der Szene: keine Erz\u00e4hlung, kein bestimmbarer Raum, nur drei Menschen und das Dunkel um sie herum.<\/p>\n

Wer ist der Mann auf dem Werk?<\/h3>\n

Der Museumseintrag sagt, dass der Mann mit wachen Augen Schieles Z\u00fcge zeigt. Es ist also ein Selbstportr\u00e4t innerhalb der Szene und nicht das Portr\u00e4t eines Modells. Wer die Frau und das Kind sind, sagt der Eintrag nicht, und wir raten nicht. Entscheidend ist, was daraus folgt: Der Maler hat sich in eine Rolle gemalt, die er nie einnehmen sollte, und mehr ist \u00fcber seine Absicht nicht festgehalten.<\/p>\n

Woher stammt der Titel Die Familie?<\/h3>\n

Nicht von Schiele. Der Museumseintrag h\u00e4lt fest, dass die Kunstkritikerin Berta Zuckerkandl den Titel Die Familie<\/em> f\u00fcr Kauerndes Menschenpaar<\/em> zuerst verwendete, nach dem Tod des Malers. Der Grund liegt in dem, was im Herbst 1918 geschah: Schieles Frau Edith starb am 28. Oktober im sechsten Monat schwanger an der Spanischen Grippe, Schiele drei Tage sp\u00e4ter. Die Familie, die der Titel nennt, ist nie entstanden. Der Titel ist eine nachtr\u00e4gliche Deutung und sollte so gelesen werden.<\/p>\n

Warum ist dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Weil es sp\u00e4t ist und weil es diese Gr\u00f6\u00dfe hat. Die Leinwand misst 150 x 160,8 cm und geh\u00f6rt zu den gr\u00f6\u00dften, die Schiele gemalt hat; sie stammt aus dem Jahr, das er nicht \u00fcberlebte. Die Ausstellungsliste im Museumseintrag zeigt, wie das Werk \u00fcber die Jahrzehnte gelesen wurde: Das Belvedere zeigte es 1951 und 1959 unter den Neuerwerbungen, 1954 im \u00dcberblick der \u00f6sterreichischen Best\u00e4nde des 19. und 20. Jahrhunderts, 1968 in der gro\u00dfen Schiele-Ausstellung und 1990 in einer Schau zum Selbstportr\u00e4t \u2014 was die Lesart des M\u00e4nnergesichts als Gesicht des Malers st\u00fctzt. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist es au\u00dfergew\u00f6hnlich, weil es keine Provokation mehr ist: Schiele schockiert hier nicht, er h\u00e4lt fest.<\/p>\n

Was bedeutet das Werk?<\/h3>\n

Der Museumseintrag bietet eine einzige Lesart, und dabei bleiben wir: Trotz der k\u00f6rperlichen N\u00e4he wirken die K\u00f6rper isoliert. Das ist Beschreibung, nicht Symbolik. Hinzuf\u00fcgen l\u00e4sst sich, was jeder Betrachter sieht: Keine der drei Figuren blickt in dieselbe Richtung. Der Mann sieht geradeaus heraus, die Frau nach unten, das Kind zur Seite. Drei Menschen in einem B\u00fcndel von K\u00f6rpern, drei Blicke auseinander. Ob Schiele das als Aussage \u00fcber Familie meinte oder ob es aus dem Aufbau folgt, ist nirgends festgehalten, also schlie\u00dfen wir nichts daraus.<\/p>\n

Wie ist die Leinwand und wie ist die Farbe?<\/h3>\n

Es handelt sich um eine nahezu quadratische Leinwand<\/strong>: Der Museumseintrag nennt 150 x 160,8 cm, ein Verh\u00e4ltnis, das weniger als zehn Prozent vom Quadrat abweicht. Das Dunkel um die Figuren ist nicht schwarz, sondern aus tiefroten, braunen und blaugr\u00fcnen Lagen gebaut, die sich kaum voneinander abheben, sodass die Figuren st\u00e4rker aus dem Grund treten, als es irgendein Licht in der Szene erkl\u00e4ren w\u00fcrde. Die K\u00f6rper sind in kleinen Flecken aus Gelb, Rosa und Gr\u00fcn gemalt, nebeneinandergesetzt statt vermischt, und genau deshalb wirkt die Haut zugleich lebendig und krank. Der Eintrag f\u00fchrt das Werk zudem als unsigniert.<\/p>\n

Woher stammt es und wo ist es heute?<\/h3>\n

Das Werk befindet sich im Belvedere in Wien unter der Inventarnummer 4277 und ist laut Museumseintrag im Oberen Belvedere<\/a> ausgestellt. Sein Weg dorthin ist kurz und gut dokumentiert; er steht unten im Abschnitt zur Provenienz und wird unver\u00e4ndert \u00fcbernommen, weil er ein Verzeichnis von Eigent\u00fcmern ist und keine Beschreibung, die wir umformulieren d\u00fcrften.<\/p>\n

Provenienz<\/h3>\n

Ab 1918 war das Gem\u00e4lde im Besitz von Hans B\u00f6hler (Wien und New York); das Belvedere kaufte es 1948 von ihm.<\/p>\n

Wo steht Die Familie in Schieles Werk?<\/h3>\n

Ganz am Ende. Ein Jahr davor entsteht Die Umarmung<\/a>, wo die K\u00f6rper noch verschmolzen sind und kein Gesicht zu sehen ist; hier sind die K\u00f6rper beisammen, beide Gesichter sichtbar, und beide sehen woandershin. Aus demselben letzten Jahr stammen Vier B\u00e4ume<\/a>, wo dieselbe Stille in die Landschaft getragen ist. Wie weit Schiele gekommen war, zeigt der Vergleich mit dem Bildnis Herbert Reiner<\/a> von 1910 und dem Bildnis Wally Neuzil<\/a> von 1912. Die vollst\u00e4ndige Auswahl findet sich in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zu seinem Leben in unserem Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts, und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitpr\u00e4gte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> jener Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand wird von einem Maler in \u00d6l gemalt, Strich f\u00fcr Strich. Es ist kein maschineller Abzug, sondern eine handgemalte Kopie<\/strong>, die eigens f\u00fcr Ihre Bestellung entsteht. Die Aufnahme oben zeigt eine unserer Ausf\u00fchrungen dieses Werkes: in einer Goldleiste gerahmt und auf einer Holzstaffelei in der Werkstatt stehend, zwischen anderen Leinw\u00e4nden in Arbeit. Bei diesem Motiv ist die Haut das Schwierigste: Die Flecken m\u00fcssen getrennt bleiben und d\u00fcrfen nicht in eine einheitliche Farbe rutschen, sonst geht genau das verloren, woran das Werk erkennbar ist. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Aufnahme zur Freigabe; danach geht sie in den Versand. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> kommt sie auf Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig an.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: \u00fcber einem Sofa 130 x 140 cm oder gr\u00f6\u00dfer, f\u00fcr eine kleinere Wand gen\u00fcgen 70 x 75 cm. Da das Motiv nahezu quadratisch ist, verh\u00e4lt es sich anders als ein waagrechtes \u2014 es braucht kein langes M\u00f6bel unter sich, sondern ruhige Wand um sich herum, und wirkt daher auch allein an einer schmalen Wand oder im Flur. \u00dcber dem Bett ist 120 x 130 cm die \u00fcbliche Wahl. Unser gr\u00f6\u00dftes Format ist 200 x 210 cm und f\u00fcr hohe oder offene R\u00e4ume gedacht, das kleinste 50 x 55 cm. Ein Kunstgem\u00e4lde<\/strong> dieser Gr\u00f6\u00dfe braucht Abstand: Eine dunkle Leinwand mit drei Figuren betrachtet man aus einigen Metern, nicht aus zwei Schritten.<\/p>\n

Wie bestelle ich Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihrem eigenen Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Darstellung des Werkes auf Ihrer Wand. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert, er ist nicht zwingend Teil der Bestellung.<\/p>\n

Wie l\u00e4uft die Lieferung und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe; sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Da jedes Werk einzeln entsteht, richtet sich die Fertigungszeit nach der Gr\u00f6\u00dfe und nach der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Belvedere in Wien, Inventarnummer 4277; laut Museumseintrag im Oberen Belvedere ausgestellt.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Nein. Der Museumseintrag f\u00fchrt dieses Werk als unsigniert.<\/p>\n

Ist der Mann auf dem Werk Schiele?<\/h4>\n

Laut Museumseintrag zeigt der Mann mit wachen Augen Schieles Z\u00fcge.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von einem Maler von Hand in \u00d6l gemalt.<\/p>\n

Wer gab dem Werk den Titel Die Familie?<\/h4>\n

Die Kritikerin Berta Zuckerkandl, nach Schieles Tod. Der Titel des Malers war Kauerndes Menschenpaar<\/em>.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist die originale Leinwand?<\/h4>\n

150 x 160,8 cm, also nahezu quadratisch.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, wir malen das Werk in jedem von Ihnen genannten Ma\u00df.<\/p>\n

Wie kommt es an?<\/h4>\n

Auf Holzkeilrahmen gespannt und gesch\u00fctzt verpackt; der Rahmen ist optional.<\/p>\n

Worum geht es in einem Satz?<\/h4>\n

Darum, dass drei Menschen in einem B\u00fcndel von K\u00f6rpern stecken und jeder trotzdem allein ist.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich?<\/h4>\n

Es ist nicht verk\u00e4uflich; es geh\u00f6rt zur \u00f6ffentlichen Sammlung des Belvedere und ist nicht am Markt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, auch wenn das Motiv anspruchsvoll ist; wenn Sie bei der Gr\u00f6\u00dfe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n