{"id":182237,"date":"2026-08-09T13:53:16","date_gmt":"2026-08-09T11:53:16","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182237"},"modified":"2026-08-09T13:54:00","modified_gmt":"2026-08-09T11:54:00","slug":"portrait-of-gustave-geffroy","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/portrait-of-gustave-geffroy\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Bildnis von Gustave Geffroy"},"content":{"rendered":"
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Bildnis von Gustave Geffroy \u2013 das Gem\u00e4lde, das sein Maler unvollendet lie\u00df<\/h2>\n

Gustave Geffroy sitzt an einem Tisch in seinem Arbeitszimmer, leicht vorgebeugt, die H\u00e4nde \u00fcber einem aufgeschlagenen Buch. Hinter ihm steigt eine Wand aus B\u00fccherregalen bis an den oberen Rand der Leinwand, und die Buchr\u00fccken sind als Bl\u00f6cke aus Rot, Orange, Blau und Gelb gemalt. Vor ihm liegen weitere aufgeschlagene B\u00e4nde und lose Bl\u00e4tter, links stehen eine wei\u00dfe Gipsfigur und eine wei\u00dfe Bl\u00fcte in blauer Vase, rechts unten ein dunkles Tintenfass. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von 1895 bis 1896 wieder, die im Original 116 \u00d7 89 Zentimeter misst und im Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/strong> in Paris unter der Inventarnummer RF 1969 29 verwahrt wird.<\/p>\n

Wer Gustave Geffroy war<\/h3>\n

Gustave Geffroy wurde am 1. Juni 1855 in Paris geboren und starb dort am 4. April 1926. Ab dem 15. Januar 1880 schrieb er f\u00fcr La Justice<\/em>, die Zeitung von Georges Clemenceau, und \u00fcber diese Redaktion lernte er den Politiker kennen, der ihm Jahrzehnte sp\u00e4ter ein Amt verschaffen sollte. Claude Monet begegnete er 1886 auf Belle-\u00cele-en-Mer, wohin er f\u00fcr eine Recherche \u00fcber Gef\u00e4ngnisse gereist war; aus dieser zuf\u00e4lligen Begegnung erwuchs die Freundschaft, die C\u00e9zanne schlie\u00dflich in dieses Arbeitszimmer f\u00fchrte.<\/p>\n

Geffroy war kein Liebhaber am Rande. Seine Histoire de l\u2019impressionnisme<\/em> erschien 1892, seine La Vie artistique<\/em> wuchs zwischen 1892 und 1903 auf acht B\u00e4nde an \u2013 er geh\u00f6rt damit zu den fr\u00fchesten Historikern einer Bewegung, \u00fcber die er schrieb, w\u00e4hrend sie noch stattfand. 1900 wurde er eines der zehn Gr\u00fcndungsmitglieder der Acad\u00e9mie Goncourt<\/strong>. 1908 ernannte ihn Clemenceau zum Direktor der staatlichen Teppichmanufaktur Gobelins<\/strong>, ein Amt, das er bis zu seinem Tod innehatte. Dazu kamen L\u2019Enferm\u00e9<\/em> (1897) und ein Buch \u00fcber Claude Monet, 1922 in Paris bei Cr\u00e8s verlegt. Die Regale in seinem R\u00fccken sind also keine Dekoration, sondern die Arbeitsbibliothek eines Mannes, der vom Schreiben lebte.<\/p>\n

Drei Monate Sitzungen und ein Brief an Monet<\/h3>\n

Im M\u00e4rz 1894 ver\u00f6ffentlichte Geffroy in Le Journal<\/em> einen wohlwollenden Artikel \u00fcber C\u00e9zanne. Im November desselben Jahres arrangierte Monet ein Treffen der beiden; es endete abrupt. Im April 1895 schrieb C\u00e9zanne an Geffroy und bat darum, ihn malen zu d\u00fcrfen, und von April bis Juli jenes Jahres sa\u00df Geffroy t\u00e4glich Modell, drei Monate lang, in seinem eigenen Arbeitszimmer.<\/p>\n

Dann h\u00f6rte C\u00e9zanne auf, lie\u00df die Leinwand stehen, wo sie stand, und reiste heim nach Aix-en-Provence. Am 6. Juli schrieb er an Monet: \u201eIch bin ein wenig betr\u00fcbt \u00fcber das magere Ergebnis, das ich erzielt habe, zumal nach so vielen Sitzungen und aufeinanderfolgenden Anf\u00e4llen von Begeisterung und Verzweiflung.\u201c Nach Geffroys eigener Schilderung sagte der Maler, die Aufgabe \u00fcbersteige seine Kr\u00e4fte. Warum er abbrach, wird seit \u00fcber hundert Jahren er\u00f6rtert \u2013 genannt werden Groll gegen den Kritiker, Politik, ein malerischer Grundsatz, Religion \u2013, doch belegt ist nichts davon, und wir treffen hier keine Wahl zwischen den Deutungen.<\/p>\n

Was \u201eunvollendet\u201c an dieser Leinwand hei\u00dft<\/h3>\n

Am wenigsten ausgef\u00fchrt sind das Gesicht und die H\u00e4nde. Die H\u00e4nde \u00fcber dem Buch stehen als helle Fl\u00e4chen da, ohne Fingerkn\u00f6chel; das Gesicht ist aus breiten Auftr\u00e4gen gebaut, und der Blick geht am Betrachter vorbei. Die Bibliothek dahinter ist dagegen weit vorangetrieben: Jeder Buchr\u00fccken ist ein einziger geladener Pinselzug, und gerade diese senkrechten Farbbl\u00f6cke geben dem Werk den Rhythmus, den die Gestalt allein nicht hat. Der Werkkatalog verzeichnet f\u00fcr diese Leinwand unter den Stilllebengegenst\u00e4nden ein einziges Stichwort \u2013 Buch<\/em> \u2013, obwohl die B\u00fccher hier eine ganze Wand f\u00fcllen. So zeigt die Leinwand zwei Handschriften zugleich: rasch und sicher im Hintergrund, langsam und z\u00f6gernd in der Mitte.<\/p>\n

Vom Modell, das sa\u00df, an den franz\u00f6sischen Staat<\/h3>\n

Zun\u00e4chst blieb das Werk bei Geffroy selbst. Am 28. Januar 1907 ging es an die Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> in Paris und von dort an den Sammler Auguste Pellerin. Danach war es bei der Familie Ren\u00e9 Lecomte in Paris; 1969 kam es an das Mus\u00e9e du Louvre<\/em> und 2000 an das Mus\u00e9e d\u2019Orsay. Der Museumseintrag nennt den Schenker ausdr\u00fccklich: \u201eGeschenk der Familie Pellerin, 1969\u201c. Die Leinwand blieb also zweiundsechzig Jahre in derselben Familie und wurde am Ende nicht verkauft, sondern dem Staat geschenkt.<\/p>\n

An einem Tag abgegeben, am n\u00e4chsten gekauft<\/h3>\n

In der Provenienz stehen zwei Daten, und dazwischen liegt ein einziger Tag. Die Galerie Bernheim-Jeune \u00fcbernahm das Werk am 28. Januar 1907, Auguste Pellerin kaufte es am 29. Januar 1907. Das Bildnis, das sein Urheber f\u00fcr ein mageres Ergebnis hielt und nicht zu Ende f\u00fchren wollte, stand beim H\u00e4ndler vierundzwanzig Stunden. Noch im selben Jahr, vom 1. bis 22. Oktober 1907, hing es als Nummer 16 in der C\u00e9zanne-Retrospektive des Salon d\u2019Automne im Grand Palais, ausgeliehen eben von Pellerin.<\/p>\n

Die Ausstellungen \u2013 und die Zeitschriften nach seinem Tod<\/h3>\n

Zum ersten Mal \u00f6ffentlich zu sehen war die Leinwand im April 1903 bei Bernheim-Jeune, unter dem Titel La biblioth\u00e8que<\/em> und als Leihgabe Geffroys selbst. Es folgten 1936 das Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, 1957 die Pariser Biblioth\u00e8que nationale mit Gustave Geffroy et l\u2019art moderne<\/em>, wo das Werk den Katalogumschlag zierte, und 1977 das MoMA<\/strong> in New York mit C\u00e9zanne: The Late Work<\/em>, dort als Nummer 1 und damit als Er\u00f6ffnungswerk, bevor es nach Houston und ins Grand Palais weiterreiste. 2017 war es im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in C\u00e9zanne Portraits<\/em> zu sehen, einer Schau, die anschlie\u00dfend in der National Portrait Gallery in London und in der National Gallery of Art in Washington gastierte.<\/p>\n

Geffroy starb am 4. April 1926. Elf Tage sp\u00e4ter, am 15. April 1926, brachten zwei Pariser Kunstzeitschriften genau diese Leinwand: L\u2019Art vivant<\/em> unter dem Titel \u201eGustave Geffroy aux Gobelins\u201c und Le Bulletin de la vie artistique<\/em> in der Rubrik \u201eLes disparus\u201c. Das Werk, das C\u00e9zanne mit unvollendetem Gesicht zur\u00fcckgelassen hatte, wurde so zu der Darstellung, mit der man sich an ihn erinnerte. Bei uns gibt es dieses Wandgem\u00e4lde<\/strong> in f\u00fcnfzehn Formaten von 42 \u00d7 55 bis 138 \u00d7 180 Zentimetern; Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df, und wie es an der Wand wirkt, zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Aus derselben Pariser Sammlung stammen auch Frau mit Kaffeekanne<\/a> und Selbstbildnis vor rosafarbenem Grund<\/a>, und im selben Haus h\u00e4ngt Bildnis des Malers Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n