{"id":182339,"date":"2026-08-09T14:42:57","date_gmt":"2026-08-09T12:42:57","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182339"},"modified":"2026-08-09T14:43:52","modified_gmt":"2026-08-09T12:43:52","slug":"portrait-of-antony-valabregue","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/portrait-of-antony-valabregue\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Bildnis von Antony Valabr\u00e8gue"},"content":{"rendered":"
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Bildnis von Antony Valabr\u00e8gue \u2013 die Leinwand, die eine Auktion ins Museum brachte<\/h2>\n

Der Mann sitzt dicht vor einer graugr\u00fcnen Wand, die in breiten, deutlich sichtbaren Z\u00fcgen gemalt ist. Er hat dunkles Haar und einen vollen rotbraunen Bart, tr\u00e4gt eine schwarze Jacke, eine graue Weste mit drei sichtbaren Kn\u00f6pfen, einen wei\u00dfen Stehkragen und eine locker gebundene schwarze Schleife. Sonst ist nichts zu sehen: kein M\u00f6belst\u00fcck, kein Buch, kein Tisch. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese fr\u00fche Arbeit C\u00e9zannes von 1869 bis 1870 wieder, die im Original 60 \u00d7 50,2 Zentimeter misst und im J. Paul Getty Museum<\/strong> in Los Angeles unter der Inventarnummer 85.PA.45 verwahrt wird.<\/p>\n

Die Auktion, die das Werk aus privater in \u00f6ffentliche Hand brachte<\/h3>\n

Ein Jahrhundert lang wanderte diese Leinwand von einem privaten Besitzer zum n\u00e4chsten und war nur zu sehen, wenn jemand sie f\u00fcr eine Ausstellung auslieh. Damit war am 22. Oktober 1982 Schluss: Bei Sotheby\u2019s<\/strong> in New York wurde sie als Nummer 21 der Auktion aus der Sammlung Andr\u00e9 Meyer verkauft. Erworben hat sie die Galerie Beyeler in Basel, und 1985 kaufte sie das Getty. Seither h\u00e4ngt sie in einem Haus, das allen offensteht \u2013 genau der Moment, in dem das Werk aufh\u00f6rte, etwas zu sein, das man verleiht, und etwas wurde, das man besucht.<\/p>\n

Wer Antony Valabr\u00e8gue war<\/h3>\n

Antony Valabr\u00e8gue (1844\u20131900) war ein franz\u00f6sischer Dichter und Kritiker, geboren in Aix \u2013 derselben Stadt wie C\u00e9zanne, \u00c9mile Zola und Baptistin Baille. Er studierte in Paris und lie\u00df sich dort ab Mitte der 1860er Jahre dauerhaft nieder. In der Hauptstadt geh\u00f6rte er zum Kreis der Provenzalen um Zola und C\u00e9zanne, und aus dieser Freundschaft geht das Bildnis hervor: Der Maler malte keinen Auftraggeber, sondern einen Bekannten aus der eigenen Stadt.<\/p>\n

Ein Name, an dem der Eintrag einst zweifelte<\/h3>\n

Der Werkkatalog f\u00fchrt f\u00fcr diese Leinwand sieben weitere Titel auf, unter denen sie erschienen ist, und zwei davon sind aufschlussreich. Der eine lautet schlicht Portrait d\u2019homme<\/em>, Bildnis eines Mannes, ohne Namen. Der andere lautet Portrait pr\u00e9sum\u00e9 d\u2019Antony Valabr\u00e8gue<\/em> \u2013 mutma\u00dfliches Bildnis des Antony Valabr\u00e8gue. Unter diesem zweiten Titel war das Werk 1936 im Pariser Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie als Nummer 17 zu sehen. Heute f\u00fchrt der Katalog es mit dem Namen des Dargestellten, ohne Vorbehalt. Wer den Zweifel ausger\u00e4umt hat und wann, sagt der Eintrag nicht, und wir tragen nicht nach, was dort fehlt.<\/p>\n

Ein Bildnis, in dem nichts steht au\u00dfer dem Menschen<\/h3>\n

Gerade das Fehlen der Gegenst\u00e4nde macht diese Leinwand aus. Der Grund ist nicht glatt, sondern aus kurzen, flachen Auftr\u00e4gen von Graugr\u00fcn gebaut, die sich sichtbar kreuzen; dieselbe Hand hat das Gesicht gebaut, aus getrennten Flecken von Rosa, Creme und Grau, die ohne weiche \u00dcberg\u00e4nge aneinandersto\u00dfen. Die Farbe liegt dick auf, fast wie mit dem Spachtel gesetzt. Der Blick des Mannes geht nicht geradeaus, sondern etwas zur Seite. Weil weder Tisch noch Fenster noch Buch vorhanden sind, muss der Kopf alles allein tragen \u2013 und darum ist dies eine jener fr\u00fchen Leinw\u00e4nde, an denen schon zu sehen ist, wohin der Maler sp\u00e4ter ging.<\/p>\n

Neun Besitzer in vier L\u00e4ndern<\/h3>\n

Der erste bekannte Besitzer war der H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong> in Paris. Danach ging die Leinwand an Graf Armand Doria auf Schloss Orrouy, dann an den Sammler Auguste Pellerin und von ihm an dessen Sohn Jean-Victor Pellerin. Es folgten die Wildenstein-Galerien in Paris und New York, der New Yorker Bankier Andr\u00e9 Meyer, nach der Auktion von 1982 die Galerie Beyeler in Basel und schlie\u00dflich das Getty. Derselbe Auguste Pellerin taucht auch in der Geschichte des Bildnisses von Gustave Geffroy<\/a> auf \u2013 ein Sammler, der C\u00e9zanne kaufte, als ihn kaum jemand kaufte.<\/p>\n

Von Berlin 1904 bis zum Grand Palais<\/h3>\n

Zum ersten Mal ausgestellt war die Leinwand 1904 bei Paul Cassirer in Berlin, in der Sonderausstellung Paul C\u00e9zanne<\/em> vom 22. April bis 15. Juni. 1913 war sie in Stuttgart als Nummer 330 zu sehen, ausgeliehen von Graf Doria von seinem Schloss im Departement Oise. Es folgten Br\u00fcssel 1935, London 1939 bei Wildenstein und Washington 1962, als die National Gallery of Art die Sammlung des Ehepaars Meyer zeigte. 1988 war das Werk in der Royal Academy of Arts in London in C\u00e9zanne: The Early Years 1859\u20131872<\/em> als Nummer 56, von wo es an das Mus\u00e9e d\u2019Orsay und nach Washington weiterging; 1995 stand es im Grand Palais als Nummer 8.<\/p>\n

F\u00fcr die Wohnung ist das ein dankbares Format: ein Bildnis ohne Erz\u00e4hlung, das sich neben einem B\u00fccherregal oder in einer Arbeitsecke gut behauptet, wo es mit keinem anderen Motiv konkurriert. Bei uns malen wir es in f\u00fcnfzehn Formaten, von 42 \u00d7 50 bis 149 \u00d7 180 Zentimetern, Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df; wie es an Ihrer Wand aussieht, zeigt die 3D-Anwendung<\/strong>. Aus denselben fr\u00fchen Jahren stammen auch das Bildnis des Malers Achille Emperaire<\/a> und Der Ofen im Atelier<\/a>.<\/p>\n