{"id":182648,"date":"2026-08-09T15:41:43","date_gmt":"2026-08-09T13:41:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182648"},"modified":"2026-08-09T15:42:32","modified_gmt":"2026-08-09T13:42:32","slug":"still-life-with-apples","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/still-life-with-apples\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Stillleben mit \u00c4pfeln"},"content":{"rendered":"
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Stillleben mit \u00c4pfeln \u2013 ein Werk, das auf zwei Stoffen aufgebaut ist<\/h2>\n

Auf dem Tisch stehen nebeneinander ein gr\u00fcner Oliventopf mit Sockel aus Terrakotta, eine strohumflochtene Flasche, ein blau-wei\u00dfer Ingwertopf mit einem Netz aus Schnur, eine kleine Zuckerdose mit Deckel und Blumenmuster und ein Teller voller \u00c4pfel. Unter alldem liegen zwei Stoffe: ein dunkelblauer mit gro\u00dfem Muster links und ein wei\u00dfes Tuch, das in schweren Falten nach rechts f\u00e4llt. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von 1893 bis 1894 wieder, die im Original 65,4 \u00d7 81,6 Zentimeter misst und im J. Paul Getty Museum<\/strong> in Los Angeles unter der Inventarnummer 96.PA.8 verwahrt wird.<\/p>\n

Zwei Stoffe, nach denen das Werk einmal benannt wurde<\/h3>\n

Als die Leinwand 1912 in K\u00f6ln ausgestellt war, f\u00fchrte der Katalog sie als Apfelstilleben, Tisch mit blauem und weissem Tuch<\/em>. Der Titel nannte weder die Keramik noch die Flasche, sondern genau die beiden Dinge, auf denen alles steht. Und so ist es auch: Der blau gemusterte Stoff unten links gibt dem Werk Gewicht und Tiefe, das wei\u00dfe Tuch hebt es an, bricht in scharfe Kanten und tr\u00e4gt das Licht nach rechts bis an den Rand. Durch das Wei\u00df l\u00e4uft ein schmaler roter Streifen \u2013 die einzige warme Linie der unteren H\u00e4lfte. Der Werkkatalog f\u00fchrt beide Stoffe getrennt, das wei\u00dfe sogar zweimal, mit einem eigenen Eintrag f\u00fcr den roten Streifen.<\/p>\n

Der Ingwertopf, der auch anderswo auftaucht<\/h3>\n

Das Gef\u00e4\u00df mit dem blauen Rautenmuster und dem Schnurnetz \u00fcber dem Bauch ist keine erfundene Requisite, sondern ein Ding, das der Maler auch auf anderen Leinw\u00e4nden auf den Tisch stellt. Derselbe Ingwertopf steht in Ingwertopf mit Granatapfel und Birnen<\/a> und in Blumen in einem Ingwertopf und Fr\u00fcchte<\/a>. Daneben stehen hier der gr\u00fcne Oliventopf, die umflochtene Flasche, die Zuckerdose und der Teller \u2013 der Katalog z\u00e4hlt sie unter den Stilllebengegenst\u00e4nden nacheinander auf, und alle stehen auf der Leinwand dort, wohin der Eintrag sie setzt.<\/p>\n

Von Vollard nach Los Angeles<\/h3>\n

Der erste bekannte Besitzer war der H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong> in Paris. Am 6. Dezember 1904 kaufte sie Paul Cassirer in Berlin, um 1910 dann Baron Ferenc Hatvany in Budapest. Nach ihm kehrt die Leinwand nach Berlin zur\u00fcck, zu Hugo Cassirer, und danach zu Lotte Cassirer-F\u00fcrstenberg; es folgt eine Privatsammlung, und 1996 kaufte sie das Getty. Hatvany verlieh das Werk auch: 1909 nach Berlin und 1912 nach K\u00f6ln.<\/p>\n

Wien, Budapest, Prag \u2013 und einige Unsicherheit<\/h3>\n

Das Jahr 1907 ist im Eintrag ungew\u00f6hnlich. Die Leinwand soll im Fr\u00fchjahr bei der Galerie Miethke in Wien als Nummer 95 oder 91 gewesen sein, im Mai im Nemzeti Salon in Budapest als Nummer 70 und im Herbst im Prager M\u00e1nes-Pavillon als Nummer 55 \u2013 jedes Mal mit Vorbehalt, zweimal mit dem Wort \u201ewahrscheinlich\u201d, einmal mit einem Fragezeichen. Sicher sind erst die Ausstellungen bei Paul Cassirer in Berlin im November 1909 als Nummer 32, wo Hatvany sie verlieh, und in K\u00f6ln 1912 als Nummer 129 mit Tafel 19. 1921 war sie wieder in Berlin, diesmal unter dem Titel Stilleben mit Ingwertopf<\/em>, verliehen von Hugo Cassirer.<\/p>\n

Erst 1996 ins Museum<\/h3>\n

Anders als die meisten Leinw\u00e4nde C\u00e9zannes in \u00f6ffentlichen Sammlungen kam diese sp\u00e4t ins Museum: Das Getty kaufte sie 1996 und gab ihr die Inventarnummer 96.PA.8, in der die ersten beiden Ziffern das Kaufjahr selbst sind. Fast ein Jahrhundert nach ihrer Entstehung blieb sie also in privater Hand \u2013 bei H\u00e4ndlern, einem Baron und zwei Generationen derselben Berliner Familie \u2013 bevor sie allen zug\u00e4nglich wurde.<\/p>\n

Was neben dem Preis stand<\/h3>\n

In Vollards Lagerbuch tr\u00e4gt die Leinwand die Nummer 3439, daneben eine Beschreibung: peinture \u00e0 l\u2019huile. sur une table couverte d\u2019un tapis bleu et d\u2019une nappe blanche, plusieurs pots et bouteilles ainsi qu\u2019une assiette couverte de fruits<\/em> \u2013 \u00d6lbild; auf einem Tisch, bedeckt mit einer blauen Decke und einem wei\u00dfen Tischtuch, mehrere T\u00f6pfe und Flaschen sowie ein Teller voller Fr\u00fcchte. Daneben stehen das Ma\u00df 65 \u00d7 81 Zentimeter und der Preis von 250 Franc. Schon damals beschrieb der H\u00e4ndler das Werk also genau so, wie wir es heute ansehen: zuerst die Stoffe, erst dann die Gef\u00e4\u00dfe.<\/p>\n

Weil die Leinwand quer liegt und voller ruhiger, runder Formen ist, macht sie sich gut \u00fcber einer Kommode, einer Anrichte oder einem Esstisch, wo sie Platz in die Breite hat. Erh\u00e4ltlich ist das Werk in f\u00fcnfzehn Formaten, von 50 \u00d7 40 bis 180 \u00d7 145 Zentimetern; Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df, und die Wirkung an der Wand zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Zu den Apfelstillleben geh\u00f6rt auch Der Korb mit \u00c4pfeln<\/a>.<\/p>\n