{"id":182750,"date":"2026-08-09T15:56:02","date_gmt":"2026-08-09T13:56:02","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=182750"},"modified":"2026-08-09T15:56:48","modified_gmt":"2026-08-09T13:56:48","slug":"the-murder","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-murder\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Der Mord"},"content":{"rendered":"
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Der Mord \u2013 drei Werke unter einem Titel<\/h2>\n

Die Leinwand ist fast durchweg dunkel: ein niedriger Horizont, dar\u00fcber ein schwerer braunschwarzer Himmel und ein einziger hellerer Fleck oben rechts. Am Boden liegen drei Gestalten. Links ein Mann in wei\u00dfem Hemd und blauer Hose, den rechten Arm erhoben. Rechts eine gebeugte Gestalt in ockerfarbenem Gewand und dunklem Rock, die mit beiden H\u00e4nden nach unten dr\u00fcckt. Zwischen ihnen liegt eine dritte Gestalt in Dunkelblau, den Kopf rechts und einen Arm zum unteren Rand hin ausgestreckt. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese fr\u00fche Arbeit C\u00e9zannes von etwa 1870 wieder, die im Original 65 \u00d7 80 Zentimeter misst und in der Walker Art Gallery<\/strong> in Liverpool verwahrt wird.<\/p>\n

Drei Eintr\u00e4ge mit demselben Titel<\/h3>\n

Der Werkkatalog f\u00fchrt unter dem Titel Le Meurtre<\/em> drei verschiedene Arbeiten. Die erste ist diese \u00d6lleinwand, um 1870 datiert und 65 \u00d7 80 Zentimeter gro\u00df. Die zweite ist eine Bleistiftzeichnung von 1868 bis 1871, nur 13 \u00d7 15,5 Zentimeter gro\u00df, in einer Privatsammlung in New York. Die dritte ist ein Blatt in Bleistift und Aquarell von 1874 bis 1875, 14,6 \u00d7 17,5 Zentimeter, in Greenville in Delaware. Der Katalog sagt nicht, dass die beiden kleineren Studien zu dieser Leinwand seien, und wir behaupten es auch nicht \u2013 verzeichnet ist nur, dass denselben Titel drei Arbeiten in drei Techniken tragen, entstanden in einem Abstand von rund sieben Jahren.<\/p>\n

Ein Werk, das fast nur aus Dunkelheit gemacht ist<\/h3>\n

Die Farbskala ist au\u00dferordentlich eng. Braun, Schwarz und Dunkelblau bedecken den gr\u00f6\u00dften Teil der Fl\u00e4che; die einzigen hellen Stellen sind das wei\u00dfe Hemd, das ockerfarbene Gewand und die Haut von H\u00e4nden und Gesichtern. Die Z\u00fcge sind breit und geladen, rasch gesetzt, stellenweise so, dass sich eine einzelne Stofffalte als ein einziger Strich liest. Der Himmel ist nicht als Raum gemalt, sondern als dunkle Masse, die auf die Szene dr\u00fcckt, und gerade deshalb wirkt das Geschehen an den unteren Rand gepresst. Es ist eine jener fr\u00fchen Arbeiten, in denen der Maler mit der Dichte der Farbe arbeitet und nicht mit dem Licht.<\/p>\n

Von Vollard nach Liverpool<\/h3>\n

Der erste bekannte Besitzer war der H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong> in Paris. Am 16. Oktober 1916 gelangte die Leinwand \u00fcber Paul Cassirer in Berlin an Sally Falk in Mannheim, am 11. April 1918 wieder an Cassirer und am 3. Mai 1918 an Dr. Julius Elias in Berlin; 1927 ging sie an Julie Sara Elias, 1949 an Frau C. Levy, danach an die Wildenstein-Galerien in Paris, London und New York. 1964 kaufte sie die Walker Art Gallery in Liverpool, wo sie heute ist.<\/p>\n

Zwei \u00dcberg\u00e4nge, auf den Tag genau verzeichnet<\/h3>\n

In der Provenienz sind zwei Daten ungew\u00f6hnlich genau. Am 16. Oktober 1916 ging das Werk noch am selben Tag durch Cassirers H\u00e4nde an den Sammler Sally Falk in Mannheim. Kaum anderthalb Jahre sp\u00e4ter, am 11. April 1918, \u00fcbernahm Cassirer es wieder, und schon am 3. Mai desselben Jahres, also nach drei Wochen, kaufte es Dr. Julius Elias. Beide \u00dcberg\u00e4nge fielen mitten in die Kriegsjahre, in einen deutschen Kunsthandel, der damals in Bewegung blieb.<\/p>\n

In Deutschland kannte man es als Der Mord<\/h3>\n

Zwischen 1913 und 1921 war diese Leinwand in Deutschland regelm\u00e4\u00dfig zu sehen, stets unter dem Titel Der Mord<\/em>. Im Fr\u00fchjahr 1913 hing sie in der XXVI. Ausstellung der Berliner Secession als Nummer 24a, ausgeliehen von Vollard; im Herbst desselben Jahres in K\u00f6ln als Nummer 8, 1914 in Dresden als Nummer 8 und danach bei Paul Cassirer in Berlin, wohin sie auch im Dezember 1915 als Nummer 54 zur\u00fcckkehrte. Im November 1921 war sie bei Cassirer in der Ausstellung der Werke C\u00e9zannes in deutschem Privatbesitz \u2013 und dort trug sie die Nummer 1<\/strong>, als Er\u00f6ffnungswerk, ausgeliehen von Dr. Elias. 1936 folgte die Kunsthalle Basel.<\/p>\n

Das Stichwort, das der Katalog ihr gibt<\/h3>\n

Unter den Stichworten f\u00fcr diese Leinwand nennt der Katalog zwei: Figuren in der Landschaft beziehungsweise Figurenkomposition, und Szene der Gewalt<\/em>. Mehr sagt der Eintrag \u00fcber den Inhalt nicht. Er nennt keine literarische Vorlage, keine Namen, kein Ereignis, nach dem die Szene gemalt w\u00e4re. Wer die drei Menschen auf der Leinwand sind und was vor diesem Augenblick geschah, ist in keiner der eingesehenen Quellen verzeichnet \u2013 darum erg\u00e4nzen wir es nicht. Auf der Leinwand ist weder eine Waffe noch eine Wunde zu sehen: gemalt ist ein Augenblick, keine Erz\u00e4hlung.<\/p>\n

Es ist ein dunkles, schweres Werk, und das verschweigen wir nicht: Es wirkt dort, wo es eine eigene Wand und genug Abstand hat, nicht \u00fcber einem Bett oder hinter einem Esstisch. F\u00fcnfzehn Formate stehen zur Wahl, von 50 \u00d7 41 bis 180 \u00d7 146 Zentimetern, Zwischenma\u00dfe fertigen wir auf Bestellung, und die Wirkung an der Wand zeigt unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Aus denselben fr\u00fchen Jahren stammen auch das Bildnis von Antony Valabr\u00e8gue<\/a>, das Bildnis des Malers Achille Emperaire<\/a> und Der Ofen im Atelier<\/a>.<\/p>\n