{"id":183158,"date":"2026-08-09T16:53:08","date_gmt":"2026-08-09T14:53:08","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=183158"},"modified":"2026-08-09T16:53:35","modified_gmt":"2026-08-09T14:53:35","slug":"the-bay-of-marseille-seen-from-lestaque","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-bay-of-marseille-seen-from-lestaque\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Der Golf von Marseille, von L’Estaque aus gesehen"},"content":{"rendered":"
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Der Golf von Marseille, von L\u2019Estaque aus gesehen \u2013 das Dorf, das Meer und ein Fabrikschornstein<\/h2>\n

Im unteren Drittel der Leinwand dr\u00e4ngen sich die ockerfarbenen und roten D\u00e4cher des Dorfes, und zwischen ihnen steigt ein hoher, schmaler Fabrikschornstein auf. \u00dcber den D\u00e4chern \u00f6ffnet sich die tiefblaue Fl\u00e4che des Golfs, so ruhig, dass sie wie eine Wand wirkt und nicht wie Wasser. Dahinter ziehen niedrige Berge in Graublau und Violett, dar\u00fcber ein heller Himmel. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von etwa 1885 wieder, die im Original 80,2 \u00d7 100,6 Zentimeter misst und im Art Institute of Chicago<\/strong> unter der Inventarnummer 1933.1116 verwahrt wird.<\/p>\n

L\u2019Estaque<\/h3>\n

Der Werkkatalog nennt f\u00fcr diese Leinwand zwei Orte: L\u2019Estaque<\/em> und Marseille<\/em>. L\u2019Estaque war damals eine Fischer- und Industriesiedlung am nordwestlichen Rand des Golfs von Marseille und geh\u00f6rt heute zur Stadt selbst. Der Maler kehrte jahrelang dorthin zur\u00fcck und malte den Golf von oben, vom Hang \u00fcber den D\u00e4chern. Genau dieser feste Standpunkt gibt all diesen Leinw\u00e4nden denselben dreiteiligen Bau: D\u00e4cher unten, Wasser in der Mitte, Berge oben \u2013 drei waagerechte B\u00e4nder, \u00fcbereinandergelegt ohne \u00dcbergang.<\/p>\n

Ein Blau, das aufrecht steht<\/h3>\n

Das Ungew\u00f6hnlichste an dieser Leinwand ist das Meer. Es ist als einheitliche, fast ununterbrochene blaue Fl\u00e4che gemalt, ohne Wellen, ohne Spiegelungen und ohne Lichtbahnen, die sie in die Tiefe \u00f6ffneten. Darum weicht es nicht zur\u00fcck, sondern steht aufrecht im Werk, wie eine Farbwand zwischen D\u00e4chern und Bergen. Die D\u00e4cher unten sind dagegen in Dutzende kleiner ockerfarbener und roter Fl\u00e4chen zersplittert, und die Berge oben sind ein Zug nach dem anderen. So besteht das Werk aus drei v\u00f6llig verschiedenen Arten, Farbe aufzutragen, die ohne Kante aneinandersto\u00dfen.<\/p>\n

Die erste Leihausstellung des New Yorker MoMA<\/h3>\n

Im November 1929 war diese Leinwand in New York, in der Ausstellung The museum\u2019s first loan exhibition: C\u00e9zanne, Gauguin, Seurat, van Gogh<\/em> \u2013 der ersten Leihausstellung des Museum of Modern Art<\/strong>, er\u00f6ffnet am 8. November und geschlossen am 7. Dezember. Das Werk lief unter Nummer 18, mit dem Titel Landscape at Estaque<\/em>, verliehen vom Art Institute of Chicago. Achtzehn Jahre zuvor, im Oktober und November 1911, war es in Amsterdam in der internationalen Ausstellung der Moderne Kunstkring im Stedelijk Museum, damals als Teil der Sammlung Hoogendijk.<\/p>\n

Vollard, Amsterdam, Chicago<\/h3>\n

Der erste bekannte Besitzer war der H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong> in Paris. Nach ihm kam die Leinwand an den niederl\u00e4ndischen Sammler Cornelis Hoogendijk in Amsterdam, 1920 an Paul Rosenberg in Paris und dann an das Ehepaar Martin A. Ryerson in Chicago. 1933 ging sie an das Art Institute of Chicago, das sie unter dem Namen ihrer Sammlung f\u00fchrt; die ersten beiden Ziffern der Inventarnummer 1933.1116 sind das Jahr dieses \u00dcbergangs.<\/p>\n

Das Jahr 1933 in Chicago<\/h3>\n

Im selben Jahr, in dem sie ins Museum kam, wurde die Leinwand auch ausgestellt: vom 1. Juni bis 1. November 1933 in der Ausstellung A Century of Progress<\/em> im Art Institute of Chicago als Nummer 309, und 1934 erneut in der Fortsetzung derselben Veranstaltung. Die Schau begleitete die Weltausstellung, die in jenem Jahr in der Stadt stattfand. Das Werk trat also sofort vor das Publikum, nicht erst nach Jahren im Depot.<\/p>\n

Der Schornstein, den der Katalog zu den Motiven z\u00e4hlt<\/h3>\n

Unter den Stichworten f\u00fcr diese Leinwand f\u00fchrt der Katalog neben Golf, Meer, Bergen und H\u00e4usern auch einen Fabrikschornstein<\/em>. Das ist keine Einzelheit, die man suchen m\u00fcsste: Der Schornstein steht fast in der Mitte der unteren H\u00e4lfte und ist das h\u00f6chste senkrechte Element zwischen den D\u00e4chern. In einer Landschaft, die wir sonst als mediterrane Aussicht betrachten, steht also eine Industrieanlage \u2013 und der Katalog verzeichnet sie als gleichwertiges Motiv, nicht als St\u00f6rung.<\/p>\n

Das ist eine breite, ruhige Leinwand mit einem starken Blau, das im Raum wie ein Fenster wirkt. Das Format l\u00e4sst sich unter f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen w\u00e4hlen, von 50 \u00d7 40 bis 180 \u00d7 143 Zentimetern; Zwischenma\u00dfe spannen wir nach Ma\u00df, und die Wirkung an der Wand zeigt unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Zu den provenzalischen Landschaften geh\u00f6ren auch Der Berg Sainte-Victoire, von Bib\u00e9mus aus gesehen<\/a>, Der Berg Sainte-Victoire und Ch\u00e2teau Noir<\/a> und Die Pappeln<\/a>.<\/p>\n