{"id":183362,"date":"2026-08-09T17:18:14","date_gmt":"2026-08-09T15:18:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=183362"},"modified":"2026-08-09T17:18:47","modified_gmt":"2026-08-09T15:18:47","slug":"the-red-rock","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-red-rock\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Der rote Felsen"},"content":{"rendered":"
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Der rote Felsen \u2013 eine Leinwand mit nur drei Besitzern<\/h2>\n

Die Leinwand ist hochformatig, was bei einer Landschaft ungew\u00f6hnlich ist. Aus der oberen rechten Ecke f\u00e4llt eine gro\u00dfe rotorange Felsfl\u00e4che herab, glatt und fast ohne Einzelheiten, wie ein Vorhang aus Stein. Links und unten steht dichtes gr\u00fcnes Gew\u00e4chs \u2013 Kiefernst\u00e4mme, \u00c4ste und niedriges Laub \u2013 und dazwischen bleiben nur schmale helle L\u00fccken. Himmel gibt es kaum. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von etwa 1895 wieder, die im Original 91 \u00d7 66 Zentimeter misst und im Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie<\/strong> in Paris unter der Nummer RF 1960-14 verwahrt wird.<\/p>\n

Drei Besitzer in hundert Jahren<\/h3>\n

Die Provenienz dieser Leinwand ist au\u00dferordentlich kurz. Der erste bekannte Besitzer war der H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong> in Paris, der sie jahrzehntelang hatte. 1936 kam das Werk an Madame Jean Walter, die zuvor Madame Paul Guillaume gewesen war \u2013 nach beiden Ehem\u00e4nnern hei\u00dft die Sammlung, in der die Leinwand heute steht. 1960 ging die Sammlung an das Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie<\/strong>. Drei Inhaber, und zwischen dem ersten und dem letzten hat das Werk den ganzen Weg vom Regal eines H\u00e4ndlers in ein Staatsmuseum zur\u00fcckgelegt, ohne je durch eine Auktion zu gehen.<\/p>\n

Hundertf\u00fcnfzig Franc und Vollards Ausstellung<\/h3>\n

In Vollards Lagerbuch tr\u00e4gt die Leinwand die Nummer 3865 und den Preis von 150 Franc. Im November 1933 schickte Vollard sie nach New York: Die Galerie Knoedler richtete eine Ausstellung mit dem Titel Paintings from the Ambroise Vollard Collection, XIX-XX Centuries<\/em> aus, in der das Werk die Nummer 12 trug. Die Schau war also die Vorstellung der eigenen Sammlung des H\u00e4ndlers und keine museale Auswahl, und von dort reiste sie noch nach Detroit, in den Arts and Crafts Club. Im Katalog war sie damals auf 1897 datiert.<\/p>\n

Eine Ausstellung zugunsten des Stillens<\/h3>\n

Im Februar und M\u00e4rz 1939 war die Leinwand in Paris bei Paul Rosenberg, in der Ausstellung zum hundertsten Geburtsjahr des Malers. Ihr vollst\u00e4ndiger Titel sagt, wozu sie diente: Exposition C\u00e9zanne (1839-1906), organis\u00e9e \u00e0 l\u2019occasion de son centenaire au profit de l\u2019\u0153uvre de l\u2019allaitement maternel<\/em> \u2013 zugunsten des Werks f\u00fcr das Stillen. Das Werk war Nummer 32, verliehen von Vollard, und in jenem Katalog auf 1900 datiert. Sp\u00e4ter war es zweimal in der Orangerie: 1966 in der Ausstellung der Sammlung Jean Walter \u2013 Paul Guillaume als Nummer 15 und 1974 in der Ausstellung der C\u00e9zanne-Werke aus den Nationalmuseen.<\/p>\n

Der Fels als eine einzige Fl\u00e4che<\/h3>\n

Das Ungew\u00f6hnlichste an dieser Leinwand ist, wie wenig auf dem Felsen gemalt ist. Die rotorange Wand ist fast eine einheitliche Farbfl\u00e4che, ohne Risse, ohne Schatten und ohne die Einzelheiten, die ihr die Struktur von Stein g\u00e4ben; zu sehen sind nur leichte Tonwechsel und einige senkrechte Z\u00fcge. Das Gr\u00fcn daneben ist dagegen dicht und bewegt, aus Dutzenden kurzer Tupfen zusammengesetzt. Darum liest sich der Fels nicht als entfernte Wand, sondern als Fl\u00e4che, die unmittelbar vor dem Betrachter h\u00e4ngt \u2013 und genau das gibt dem Hochformat seinen Sinn. Der Ort, den der Katalog nennt, ist der Steinbruch von Bib\u00e9mus bei Aix.<\/p>\n

Was Vollard neben die Nummer 3865 schrieb<\/h3>\n

Die Beschreibung des H\u00e4ndlers ist kurz und ungew\u00f6hnlich genau: huile; paysage en hauteur \u00e0 droite grand pan rouge<\/em> \u2013 \u00d6l; hochformatige Landschaft, rechts eine gro\u00dfe rote Fl\u00e4che. Daneben stehen das Ma\u00df 92 \u00d7 65 Zentimeter und der Preis von 150 Franc. Vollard beschrieb also nicht das Motiv, sondern den Aufbau des Werks: Format, Seite und Fl\u00e4che. Auch der Werkkatalog nennt bei dieser Arbeit unter den Naturmotiven ein einziges Stichwort \u2013 Felsen<\/em> \u2013 was f\u00fcr eine Landschaft \u00e4u\u00dferst wenig ist.<\/p>\n

Wie die Sammlung in die Orangerie kam<\/h3>\n

Die Sammlung Jean Walter \u2013 Paul Guillaume ging 1960 an das Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie, und genau dieses Jahr steht in der Inventarnummer dieser Leinwand: RF 1960-14. Das Museum hat die Sammlung nicht selbst zusammengestellt; es \u00fcbernahm sie als Ganzes und damit auch die Verh\u00e4ltnisse zwischen den Werken, wie ein privater Geschmack sie festgelegt hatte. Darum ist die Leinwand heute in einem Haus zu sehen, in dem sie als Teil einer geschlossenen Sammlung h\u00e4ngt und nicht als einzelner Ankauf.<\/p>\n

Eine hochformatige Landschaft ist selten und gerade darum brauchbar: Sie passt an schmale W\u00e4nde, zwischen T\u00fcr und Fenster oder in einen Flur, wo eine querformatige Leinwand keinen Platz h\u00e4tte. Wir malen sie in f\u00fcnfzehn Formaten, von 40 \u00d7 55 bis 131 \u00d7 180 Zentimetern, Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df, und wie sie im gew\u00e4hlten Rahmen wirkt, zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Aus derselben Gegend stammen Der Steinbruch von Bib\u00e9mus<\/a> und Der Berg Sainte-Victoire, von Bib\u00e9mus aus gesehen<\/a>, einen weiteren Blick bietet Der Golf von Marseille, von L\u2019Estaque aus gesehen<\/a>.<\/p>\n