{"id":183770,"date":"2026-08-09T18:05:43","date_gmt":"2026-08-09T16:05:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=183770"},"modified":"2026-08-09T18:06:13","modified_gmt":"2026-08-09T16:06:13","slug":"the-garden-at-les-lauves","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-garden-at-les-lauves\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Der Garten in Les Lauves"},"content":{"rendered":"
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Der Garten in Les Lauves \u2013 die Leinwand, auf der die Grundierung zu sehen ist<\/h2>\n

Das untere Drittel nimmt eine niedrige Mauer ein, mit wenigen ockerfarbenen und gr\u00fcnen Z\u00fcgen gemalt. Dar\u00fcber \u00f6ffnet sich ein Band von Gr\u00fcn \u2013 B\u00e4ume, Str\u00e4ucher, vielleicht G\u00e4rten \u2013 in gr\u00fcnen, blauen und br\u00e4unlichen Flecken, die sich nicht zu Umrissen schlie\u00dfen. Oben steht der Himmel, ebenfalls in Flecken. Zwischen den Z\u00fcgen tritt stellenweise die graue Grundierung der Leinwand selbst hervor. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese sp\u00e4te Arbeit C\u00e9zannes von etwa 1906 wieder, die im Original 65,5 \u00d7 81,3 Zentimeter misst und in der Phillips Collection<\/strong> in Washington unter der Nummer 0286 verwahrt wird.<\/p>\n

Eine graue Grundierung, die sichtbar blieb<\/h3>\n

Der Werkkatalog nennt f\u00fcr diese Leinwand unter den technischen Stichworten die graue Grundierung<\/em>. Das ist keine Angabe f\u00fcr Restauratoren, sondern etwas, das das Aussehen des Werks bestimmt: Die Farbe ist nicht \u00fcber die ganze Fl\u00e4che aufgetragen, sondern in getrennten Z\u00fcgen, zwischen denen der gr\u00e4uliche Grund der Leinwand unbedeckt bleibt. Darum wirkt das Werk nicht wie eine fertige Fl\u00e4che, sondern wie ein Netz von Farbtupfen auf hellem Grund. Gerade dieses Grau bindet alles zusammen: Das Gr\u00fcn der B\u00e4ume und das Blau des Himmels sto\u00dfen nicht unmittelbar aneinander, sondern \u00fcber es hinweg.<\/p>\n

Zwei Stichworte f\u00fcr eine ganze Leinwand<\/h3>\n

Auff\u00e4llig ist, wie wenig der Katalog bei dieser Arbeit \u00fcberhaupt aufz\u00e4hlt. Unter den Motiven nennt er eine einzige Sache \u2013 die Mauer<\/em> \u2013 und unter den technischen Stichworten ein einziges, eben die graue Grundierung. Keine B\u00e4ume, kein Haus, kein Ort unter den Lokalit\u00e4ten. Das ist kein Mangel des Eintrags, sondern die Beschreibung eines Zustands: Auf der Leinwand gibt es au\u00dfer der Mauer keinen Gegenstand, der sich mit Sicherheit benennen lie\u00dfe. Alles \u00dcbrige ist Farbe, die sich noch nicht zu einer Sache geschlossen hat.<\/p>\n

Vier Besitzer<\/h3>\n

Die Provenienz ist kurz. Beim Tod des Malers 1906 blieb die Leinwand in seinem Nachlass. Am 11. M\u00e4rz 1907 \u00fcbernahmen sie gemeinsam Ambroise Vollard<\/strong> und die Galerie Bernheim-Jeune in Paris. Danach finden wir sie bei den Wildenstein-Galerien in New York, und 1955 kaufte sie die Phillips Collection<\/strong> in Washington, wo sie bis heute ist. Zwischen dem Tod des Malers und dem Museum stehen also nur zwei H\u00e4ndlernamen.<\/p>\n

Ein Preis, geschrieben als Spanne<\/h3>\n

In Vollards zweitem Lagerbuch tr\u00e4gt die Leinwand die Nummer 4474 und eine Beschreibung aus vier W\u00f6rtern: paysage. village temps orage<\/em> \u2013 Landschaft, Dorf, Gewitterwetter. Daneben steht kein Preis, sondern eine Spanne: 2500 bis 5000 Franc. Der Eintrag sagt also nicht, was das Werk galt, sondern zwischen welchen zwei Summen der H\u00e4ndler zu verhandeln bereit war \u2013 in dieser Quelle eine Seltenheit.<\/p>\n

Als \u201eNeuerwerbung\u201d ausgestellt<\/h3>\n

Im April und Mai 1948 war die Leinwand in New York bei Wildenstein in der Ausstellung Six Masters of Post-Impressionism<\/em> als Nummer 11, und der Katalog vermerkt, dass ein anonymer Besitzer sie verlieh. 1951 war sie im Cincinnati Museum of Art als Nummer 2. 1955, also im Jahr des Ankaufs, erscheint sie in der Phillips Collection in einer Ausstellung, die nach einem anderen Maler benannt ist \u2013 Maurice Sterne: Retrospective and Recent Purchases<\/em> \u2013 wo sie unter den j\u00fcngsten Erwerbungen gezeigt wurde. Im Oktober 1977 war sie im New Yorker MoMA in C\u00e9zanne: The Late Work<\/em> als Nummer 55 mit Tafel 79, von wo sie nach Houston und ins Grand Palais weiterreiste.<\/p>\n

Les Lauves im Katalog<\/h3>\n

Derselbe Ort kommt im Katalog mehrfach vor, aber in anderen Techniken. Neben dieser \u00d6lleinwand sind das Aquarell Le Jardin des Lauves<\/em> von 40 \u00d7 54 Zentimetern, das Blatt La Terrasse du jardin des Lauves<\/em> von 33 \u00d7 47 Zentimetern und La Cath\u00e9drale d\u2019Aix vue de l\u2019atelier des Lauves<\/em> von 31,8 \u00d7 47 Zentimetern verzeichnet. Der letzte Titel nennt das Atelier in Les Lauves \u2013 und aus den Titeln, nicht aus einer Lebensbeschreibung, wissen wir, dass dieser Ort f\u00fcr den Maler ein Arbeitsplatz war.<\/p>\n

Weil die Leinwand hell, luftig und ohne scharfe Umrisse ist, wirkt sie als Farbfl\u00e4che und nicht als Szene; sie macht sich gut in einem Raum, in dem das Werk Licht bringen soll und keine Erz\u00e4hlung. Wir bieten f\u00fcnfzehn Formate an, von 50 \u00d7 40 bis 180 \u00d7 144 Zentimetern, alle Ma\u00dfe in Zentimetern; alles dazwischen spannen wir nach Ma\u00df, und wie es an der Wand steht, zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Aus denselben sp\u00e4ten Jahren stammen auch Der Berg Sainte-Victoire und Ch\u00e2teau Noir<\/a>, Sitzender Mann<\/a> und Der rote Felsen<\/a>.<\/p>\n