{"id":183974,"date":"2026-08-10T09:25:28","date_gmt":"2026-08-10T07:25:28","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=183974"},"modified":"2026-08-10T09:26:13","modified_gmt":"2026-08-10T07:26:13","slug":"the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-mill-on-the-couleuvre-near-pontoise\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Die M\u00fchle an der Couleuvre bei Pontoise"},"content":{"rendered":"
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Die M\u00fchle an der Couleuvre bei Pontoise \u2013 eine Landschaft, die sich vor Ort \u00fcberpr\u00fcfen l\u00e4sst<\/h2>\n

Eine hohe M\u00fchle mit heller Fassade und steilem Ockerdach steht im Gr\u00fcn am Wasser, etwas links der Mitte der Leinwand. Darunter liegt eine niedrige h\u00f6lzerne H\u00fctte, und auf dem Bach schwimmen wei\u00dfe Enten. \u00dcber den ganzen unteren Rand zieht ein rosafarbener Weg, rechts reihen sich Dorfd\u00e4cher und eine Pappelreihe, und am linken Rand steigen zwei kahle St\u00e4mme in den Himmel. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von 1881 wieder, die im Original 72,5 \u00d7 90 Zentimeter misst und unter der Inventarnummer A I 606 in der Alten Nationalgalerie<\/strong> in Berlin verwahrt wird.<\/p>\n

Die M\u00fchle hat einen Namen, eine Stra\u00dfe und steht noch heute<\/h3>\n

Die meisten Landschaften C\u00e9zannes sind eine Aussicht; diese ist eine Adresse. Der Berliner Museumseintrag benennt das Geb\u00e4ude \u2013 es ist le Moulin des \u00c9tannets<\/em>, eine von vielen M\u00fchlen dieser getreideverarbeitenden Gegend \u2013, nennt auch die Stra\u00dfe, die dem Eintrag zufolge vermutlich dahinter verl\u00e4uft, die Rue des Deux Ponts<\/em>, und h\u00e4lt fest, dass der Bau noch heute erhalten ist. Der Eintrag geht weiter: in der strengen, entk\u00f6rperlichenden Frontalansicht lassen sich die Fenster nachz\u00e4hlen, und sogar die Entenh\u00fctte vorn ist auf einer alten Fotografie wiederzuerkennen. Das Motiv sei, so das Museum, \u00fcberraschend getreu wiedergegeben, auch wenn das Geb\u00e4ude stark in die H\u00f6he gezogen erscheint. Dass sich die Leinwand mit dem Ort vergleichen l\u00e4sst, ist auch eine Gewohnheit der Forschung: in der Literaturliste zum Eintrag FWN 158 erscheint John Rewald<\/strong> dreimal \u2013 in C\u00e9zanne et Zola<\/em> (1936), in C\u00e9zanne, sa vie, son \u0153uvre<\/em> (1939) und in der Zeitschrift Art News<\/em> vom 15. Februar 1944 \u2013 und jedes Mal ist die Arbeit zusammen mit einer Fotografie des Motivs abgedruckt.<\/p>\n

Pissarro malte dieselbe M\u00fchle mindestens zweimal<\/h3>\n

Die Leinwand entstand w\u00e4hrend eines halbj\u00e4hrigen Aufenthalts in Pontoise nahe Paris, in der N\u00e4he des \u00e4lteren Freundes Camille Pissarro<\/strong>, der C\u00e9zanne einige Jahre zuvor auf den impressionistischen Weg gewiesen hatte. Das Museum vermerkt, dass Pissarro dieselbe Wasserm\u00fchle mindestens zweimal gemalt hat. Die Enten sind in diesem Werk ungew\u00f6hnlich, denn C\u00e9zanne schloss lebende Wesen sonst aus seinen Landschaften aus; das Museum merkt vorsichtig an, es m\u00f6ge sich um einen Gru\u00df an Pissarro handeln, der Alltagsmotive liebte. C\u00e9zanne verehrte ihn bis zuletzt: in einem Schreiben an \u00c9mile Bernard von 1905 nannte er ihn bescheiden und riesengro\u00df. 2005 und 2006 war die Arbeit unter der Nummer 93 in der Ausstellung Pioneering Modern Painting: C\u00e9zanne & Pissarro 1865\u20131885<\/em> im Museum of Modern Art in New York zu sehen.<\/p>\n

Vom Farbenh\u00e4ndler in ein Berliner Museum<\/h3>\n

Der erste bekannte Eigent\u00fcmer ist Julien Tanguy<\/strong> (1825\u20131894), Pariser H\u00e4ndler f\u00fcr Malbedarf \u2013 die Leinwand geh\u00f6rte also zuerst dem Mann, der die Farben verkaufte. Nach ihm nennt der Museumseintrag den Maler Jacques-\u00c9mile Blanche<\/strong> (1861\u20131942), den der Werkkatalog in seiner eigenen Kette ausl\u00e4sst, dann den Dichter und Schriftsteller Robert de Bonni\u00e8res<\/strong> (1850\u20131905) und von 1890 bis 1897 die Galerie Paul Durand-Ruel<\/strong> in Paris. Eben diese Jahre beim H\u00e4ndler standen 2014 und 2015 im Mittelpunkt der Ausstellung Paul Durand-Ruel: Le Pari de l\u2019Impressionnisme<\/em> im Pariser Mus\u00e9e du Luxembourg, wo die Arbeit unter der Nummer 6 verzeichnet war.<\/p>\n

Juli 1897: Kauf und Geschenk zugleich<\/h3>\n

Nach Berlin kam die Leinwand im Juli 1897, neun Jahre vor dem Tod des Malers. Wie genau, sagt der Eintrag zweimal und jedes Mal anders. In der Provenienz steht, die Arbeit sei von Hugo von Tschudi<\/strong> (1851\u20131911), Kunsthistoriker und Direktor der Galerie, f\u00fcr die Nationalgalerie gekauft<\/em> worden; in der Rubrik zur Erwerbung hei\u00dft es dagegen, sie sei 1897 Geschenk eines Berliner Kunstfreundes<\/em> gewesen, dessen Name, Wilhelm Staudt, erst in Klammern steht. Der Werkkatalog f\u00fchrt eine dritte Fassung: Gift of William Staudt<\/em>, mit anglisiertem Vornamen. Ein Kauf, ein Geschenk, ein ungenannter Kunstfreund, ein Wilhelm in Klammern und ein englischer William \u2013 f\u00fcr ein einziges Ereignis in einem einzigen Jahr. Warum es zwei Formen sind, erkl\u00e4ren weder Museum noch Werkkatalog, und wir werden es nicht erraten.<\/p>\n

Br\u00fcssel, Januar 1890: die erste Ausstellung<\/h3>\n

Der von Claude Keisch<\/strong> gezeichnete Museumstext h\u00e4lt fest, dass diese Arbeit zu jenen geh\u00f6rt, die C\u00e9zanne bald nach ihrer Entstehung aus der Hand gab und ausstellen lie\u00df. Der Eintrag best\u00e4tigt es: im Januar 1890 hing die Leinwand im Palais des Beaux-Arts in Br\u00fcssel in der Ausstellung der Gruppe Les XX<\/strong>, als Nummer 1, unter dem Titel Etude de Paysage<\/em>, verliehen von de Bonni\u00e8res. Von Februar bis April 1906 war sie unter der Nummer 34 auf der Internationalen Kunstausstellung des Bremer Kunstvereins, diesmal als Landschaft<\/em> und als Leihgabe der K\u00f6niglichen National-Galerie Berlin.<\/p>\n

Eine Ausstellung, deren Titel der Eintrag nicht erkl\u00e4rt<\/h3>\n

Zwischen dem 2. November 1958 und dem 12. April 1959 war die Leinwand unter der Nummer 131 in einer Ausstellung der Berliner Nationalgalerie mit dem Titel Sch\u00e4tze der Weltkultur von der Sowjetunion gerettet<\/em> zu sehen. Gef\u00fchrt wurde sie dort als Die M\u00fchle von Pontoise<\/em>. Mehr sagt der Eintrag nicht: den Titel der Ausstellung, die Daten, die Nummer. Wo sich die Leinwand in den Jahren davor befand und wie sie dorthin gelangte, steht in den Quellen, die uns vorliegen, nicht, und deshalb erg\u00e4nzen wir es auch nicht.<\/p>\n

Wie man sie in Berlin zuerst nannte<\/h3>\n

Das Museum kaufte fr\u00fch einen C\u00e9zanne, benannte ihn aber vorsichtig. Hans Mackowsky f\u00fchrte die Arbeit am 27. Januar 1898 in der Kunstchronik<\/em> unter den Neuerwerbungen der Galerie in Spalte 198 als Freilichtstudie<\/em> auf. Im Katalog der K\u00f6niglichen National-Galerie zu Berlin<\/em>, den Max Jordan 1901 herausgab, ist sie auf Seite 275 unter der Nummer 743 als Landschaft, Studie<\/em> verzeichnet. Georges Rivi\u00e8re nannte sie 1923 Bourgade dans les arbres<\/em> und datierte sie auf 1879. Erst viel sp\u00e4ter setzte sich der Titel durch, der den Fluss und die Stadt nennt. 1996 und 1997 war die Arbeit unter der Nummer 59 in der Ausstellung Manet bis Van Gogh: Hugo von Tschudi und der Kampf um die Moderne<\/em>.<\/p>\n

Es ist eine ruhige, mitteldunkle, auf Gr\u00fcn und Ocker gestimmte Arbeit, die Tageslicht und gro\u00dfe W\u00e4nde gut vertr\u00e4gt. Wir malen sie in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen, von 50 \u00d7 40 bis 180 \u00d7 144 Zentimeter, Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df, und wie es an der Wand aussehen wird, zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Pissarro war auch der erste Eigent\u00fcmer des Stilllebens mit Suppenterrine<\/a>, und aus demselben Oise-Tal stammen Das Haus des Geh\u00e4ngten in Auvers-sur-Oise<\/a> und Die Stra\u00dfenbiegung in Auvers-sur-Oise<\/a>.<\/p>\n