{"id":184280,"date":"2026-08-10T10:22:24","date_gmt":"2026-08-10T08:22:24","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=184280"},"modified":"2026-08-10T10:22:57","modified_gmt":"2026-08-10T08:22:57","slug":"the-gardener-vallier","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/the-gardener-vallier\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Der G\u00e4rtner Vallier"},"content":{"rendered":"
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Der G\u00e4rtner Vallier \u2013 ein Mann mit drei Berufen im Eintrag<\/h2>\n

Ein \u00e4lterer Mann mit dunkler M\u00fctze sitzt leicht nach links gewandt, die H\u00e4nde im Scho\u00df gekreuzt. Er tr\u00e4gt einen dunklen blaugr\u00fcnen Rock, der fast die ganze Mitte der Leinwand einnimmt; das Gesicht ist aus ockerfarbenen, braunen und gr\u00fcnlichen Fl\u00e4chen gebaut. Hinter ihm zieht sich eine braune waagerechte Leiste \u00fcber die ganze Breite, dar\u00fcber steigt eine gr\u00fcne Wand aus Laub auf. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von 1902 bis 1906 wieder, die im Original 107,4 \u00d7 74,5 Zentimeter misst und unter der Inventarnummer 1959.2.1 in der National Gallery of Art<\/strong> in Washington verwahrt wird.<\/p>\n

G\u00e4rtner, Matrose oder Bauer<\/h3>\n

Der Titel, unter dem der Werkkatalog diese Leinwand f\u00fchrt, ist doppelt: Le Jardinier Vallier; Le Marin<\/em> \u2013 der G\u00e4rtner Vallier; der Matrose. Unter den Nebentiteln stehen auch A Sailor<\/em>, The Sailor<\/em> und Le Marin; also known as Le Jardinier Vallier<\/em>. Die Ausstellungen folgten mal dem einen, mal dem anderen: 1921 war die Arbeit im New Yorker Metropolitan Museum of Art<\/strong> unter der Nummer 24 als A Sailor<\/em>, 1959 in der National Gallery of Art als Le Marin<\/em>. Das Buch des H\u00e4ndlers nennt einen dritten Beruf: in Vollards Lagerbuch B ist die Arbeit unter der Nummer 4467 als Paysan assis les mains crois\u00e9es<\/em> eingetragen, sitzender Bauer mit gekreuzten H\u00e4nden \u2013 und die H\u00e4nde sind auf dieser Leinwand tats\u00e4chlich im Scho\u00df gekreuzt. Das Schlagwortverzeichnis wiederum nennt unter den Personen weder G\u00e4rtner noch Matrosen noch Bauern, sondern nur den Nachnamen: Vallier<\/em>. Der Eintrag entscheidet also nicht, und wir entscheiden es nicht an seiner Stelle.<\/p>\n

Eine Leinwand, die vergr\u00f6\u00dfert wurde<\/h3>\n

Unter den technischen Eintr\u00e4gen zu dieser Arbeit steht ein einziger, und der ist ungew\u00f6hnlich: angesetzte Leinwandstreifen<\/em>. Der Tr\u00e4ger wurde also verbreitert \u2013 die Leinwand, die heute 107,4 \u00d7 74,5 Zentimeter misst, war nicht von Anfang an so gro\u00df. Wo diese Streifen sitzen, wie breit sie sind und wer sie angesetzt hat, sagt der Eintrag nicht, und wir erg\u00e4nzen es nicht. Vermerkt ist allein der Umstand, dass die Arbeit vergr\u00f6\u00dfert wurde.<\/p>\n

Eine Provenienz, die mit einem Fragezeichen beginnt<\/h3>\n

Der erste Eintrag in der Kette der Eigent\u00fcmer steht im Katalog in Klammern und mit einem Fragezeichen: (Nachlass von Paul C\u00e9zanne?)<\/em>. Es folgen Ambroise Vollard<\/strong> und die Galerie Bernheim-Jeune<\/strong> in Paris, beide gemeinsam, mit dem Datum 12. Februar 1907. Danach steht in eckigen Klammern der Name Edward Steichens<\/strong> in New York \u2013 die eckige Klammer ist das Zeichen, dass der Eintrag auch hier nicht ganz fest ist. 1916 kaufen Agnes und Eugene Meyer aus Washington die Leinwand, und 1959 geht sie an die National Gallery of Art.<\/p>\n

Dreiundvierzig Jahre bei den Meyers<\/h3>\n

Zwischen 1916 und 1959 blieb die Arbeit in derselben Privatsammlung, und das Ausstellungsverzeichnis zeigt, wie oft sie verliehen wurde. Im M\u00e4rz 1917 war sie in der Arden Gallery in New York, verliehen von Meyer. Vom 7. Mai bis 1. November 1920 war sie in der Ausstellung zum f\u00fcnfzigj\u00e4hrigen Bestehen des Metropolitan, wo auf Seite 9 vermerkt ist, dass Mrs. Eugene Meyer sie verlieh. 1921 war sie erneut in demselben Museum, und vom 10. Juli bis 2. Oktober 1932 in der Ausstellung The Taste of Today in Masterpieces of Painting before 1900<\/em>. Die Inventarnummer, die sie heute tr\u00e4gt, lautet 1959.2.1, und im Erwerbungsvermerk werden beide genannt: Geschenk von Eugene und Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

Die ersten Monate im Museum<\/h3>\n

Gleich nach der Ankunft in Washington wurde die Leinwand gezeigt. Vom 25. April bis 24. Mai 1959 war sie in der National Gallery of Art in der Ausstellung Masterpieces of Impressionist and Post-Impressionist Painting<\/em>, wo sie auf Seite 32 als Le Marin<\/em> gef\u00fchrt und auf 1904-1905 datiert ist. Auch in der Forschung liegt die Datierung auseinander \u2013 Rewald nennt 1902 bis 1906, Venturi in der \u00fcberarbeiteten Fassung 1906 \u2013, und der Jahresangabe des Museums f\u00fcgen wir nichts hinzu.<\/p>\n

Was der Katalog zu den Motiven z\u00e4hlt<\/h3>\n

Die \u00fcbrigen Eintr\u00e4ge stellen diesen Mann in einen Innenraum. Unter dem Wandschmuck ist die Wandleiste<\/em> genannt, unter den M\u00f6beln der Stuhl<\/em>. Die Titel schicken ihn also in den Garten oder auf See, das Register des Katalogs aber setzt ihn auf einen Stuhl vor eine Wand mit Leiste \u2013 und genau diese braune waagerechte Linie zieht sich auf der Leinwand hinter seinem R\u00fccken \u00fcber die ganze Breite.<\/p>\n

Es ist eine hochformatige, dunkle und ruhige Arbeit in einer gr\u00fcn-braunen Skala, die auf schmaleren W\u00e4nden und in R\u00e4umen mit weichem Licht gut wirkt. Wir malen sie in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen, von 41 \u00d7 60 bis 123 \u00d7 180 Zentimeter, Zwischenma\u00dfe spannen wir auf einen Keilrahmen nach Ma\u00df, und wie es an der Wand aussehen wird, zeigt vorab unsere 3D-Anwendung<\/strong>. Zu den sitzenden Gestalten geh\u00f6ren auch Der sitzende Mann<\/a> und Der Bauer im blauen Kittel<\/a>, und zu den Bildnissen Das Portr\u00e4t des Malers Achille Emperaire<\/a>.<\/p>\n