{"id":184382,"date":"2026-08-10T10:40:36","date_gmt":"2026-08-10T08:40:36","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=184382"},"modified":"2026-08-10T10:41:11","modified_gmt":"2026-08-10T08:41:11","slug":"still-life-with-apples-and-peaches","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-cezanne\/still-life-with-apples-and-peaches\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne \u2013 Stillleben mit \u00c4pfeln und Pfirsichen"},"content":{"rendered":"
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Stillleben mit \u00c4pfeln und Pfirsichen \u2013 das Werk, das der Katalog nach einem Gef\u00e4\u00df benennt, das niemand ansieht<\/h2>\n

Auf einem Holztisch mit geschweiftem Rand liegt auf einem wei\u00dfen Teller ein Haufen \u00c4pfel und Pfirsiche, gelb, orange und rot. Links steht ein heller Krug mit einem Blumenzeichen, oben rechts ein wei\u00dfes Gef\u00e4\u00df mit gekr\u00e4useltem Rand, und \u00fcber die vordere Tischkante f\u00e4llt ein wei\u00dfes Tuch. Im Hintergrund spannt sich \u00fcber die ganze Breite ein gemusterter Vorhang mit blauem und braunem Laub. Das handgemalte Gem\u00e4lde auf Leinwand<\/strong> gibt diese Arbeit C\u00e9zannes von etwa 1905 wieder, die im Original 81 \u00d7 100,5 Zentimeter misst und unter der Inventarnummer 1959.15.1 in der National Gallery of Art<\/strong> in Washington verwahrt wird.<\/p>\n

Ein Titel, der auf einen anderen Gegenstand zeigt<\/h3>\n

Alle bekannten Namen dieser Arbeit sprechen von Obst: das Museum, das sie verwahrt, nennt sie Still Life with Apples and Peaches<\/em>, und unter den Nebentiteln stehen Nature morte avec pommes et p\u00eaches<\/em>, Still Life<\/em>, Still Life \u2013 Peaches<\/em> und Stillleben mit \u00c4pfeln und Pfirsichen<\/em>. Der Werkkatalog aber f\u00fchrt sie unter einem ganz anderen Titel: Nature morte au vase pique-fleurs<\/em> \u2013 Stillleben mit dem Blumenhalter. Dieses Gef\u00e4\u00df ist wei\u00df, hat einen gekr\u00e4uselten Rand, steht oben rechts, ist leer, und der Blick \u00fcbergeht es leicht. Eintrag und Museum sind sich also nicht einig, was auf dieser Arbeit die Hauptsache ist.<\/p>\n

Von Vollard nach Washington<\/h3>\n

Die Provenienz ist kurz und z\u00e4hlt vier Eintr\u00e4ge. Der erste ist der Pariser H\u00e4ndler Ambroise Vollard<\/strong>. Der zweite steht in eckigen Klammern \u2013 Edward Steichen<\/strong> in New York \u2013, und die eckige Klammer ist das Zeichen, dass der Eintrag hier nicht ganz fest ist. Der dritte tr\u00e4gt ein genaues Datum: am 29. Februar 1912, einem Schalttag, kauften Agnes und Eugene Meyer aus Washington die Leinwand. 1959 ging sie an die National Gallery of Art. In Vollards Archiv ist die Arbeit auch mit einer Fotografie verzeichnet, unter der Nummer 446.<\/p>\n

Zwei Werke, dieselben Stifter, dasselbe Jahr<\/h3>\n

Agnes und Eugene Meyer \u00fcbergaben dem Museum nicht nur diese Arbeit. 1959 ging auch Der G\u00e4rtner Vallier<\/a> an die National Gallery of Art, und beide tragen heute Inventarnummern aus demselben Jahr: 1959.15.1 und 1959.2.1. Auch der Name Edward Steichens steht in beiden Provenienzen in eckigen Klammern. Im Erwerbungsvermerk werden beide Eheleute genannt: Geschenk von Eugene und Agnes Ernst Meyer<\/em>.<\/p>\n

Ausgestellt, aber nicht im Katalog<\/h3>\n

Die Meyers verliehen die Arbeit oft. 1916 war sie als Leihgabe im New Yorker Metropolitan Museum of Art<\/strong>, im M\u00e4rz 1917 in der Arden Gallery. Vom 17. April bis 9. Mai 1920 war sie in der Pennsylvania Academy of Fine Arts in Philadelphia, unter dem Titel Still Life<\/em> und mit dem Vermerk hors catalogue<\/em>: sie wurde also gezeigt, im gedruckten Katalog aber kam sie nicht vor. Vom 3. Mai bis 15. September 1921 war sie wieder im Metropolitan, diesmal unter der Nummer 17 und unter dem Namen Still Life \u2013 Peaches<\/em>. 1977 und 1978 war sie in der Ausstellung C\u00e9zanne: The Late Work<\/em>, die das Museum of Modern Art und die R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux gemeinsam ausrichteten.<\/p>\n

Eine Jahreszahl, die auch bei demselben Verfasser wanderte<\/h3>\n

Die Datierung dieser Leinwand ist ungew\u00f6hnlich weit gestreut. Rewald setzt sie um 1905 an, Venturi in der \u00fcberarbeiteten Fassung zwischen 1900 und 1905, und die Fotografie aus Vollards Archiv tr\u00e4gt den Vermerk circa 1899<\/em>; wer ihn geschrieben hat, sagt der Eintrag nicht. Am sprechendsten ist Georges Rivi\u00e8re<\/strong>: 1923 datierte er die Arbeit um 1902, 1931 um 1900. Derselbe Verfasser druckte also in zwei seiner B\u00fccher zwei verschiedene Jahreszahlen.<\/p>\n

Zw\u00f6lf Eintr\u00e4ge f\u00fcr einen Tisch<\/h3>\n

Das Schlagwortverzeichnis ist bei dieser Leinwand das ausf\u00fchrlichste der ganzen Gruppe und z\u00e4hlt zw\u00f6lf Eintr\u00e4ge. Unter den Esswaren nennt es Obst<\/em> und Pfirsiche<\/em>, unter den Gef\u00e4\u00dfen den gebl\u00fcmten Krug<\/em>, den Krug<\/em>, den Teller<\/em> und die Vase<\/em>, unter den \u00fcbrigen Gegenst\u00e4nden das wei\u00dfe Tuch<\/em>. Bei der Einrichtung sind der Vorhang<\/em>, der Stoff mit blauem und braunem Laub<\/em>, der gebl\u00fcmte Stoff<\/em>, der Tisch<\/em> und eigens der Tisch mit geschweiftem Rand<\/em> aufgef\u00fchrt \u2013 der Eintrag z\u00e4hlt die Tischkante also als eigenes Motiv. Unter den Ateliers steht die Adresse rue Boulegon<\/em>.<\/p>\n

Die gelben, orangefarbenen und roten Fr\u00fcchte auf dem wei\u00dfen Teller geben dieser Arbeit ein warmes, ruhiges Licht, das in einem Esszimmer und \u00fcber einem l\u00e4ngeren Tisch gut wirkt. Sie ist in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu haben, die kleinste misst 50 \u00d7 40 und die gr\u00f6\u00dfte 180 \u00d7 144 Zentimeter; jedes Zwischenma\u00df spannen wir auf einen eigens angefertigten Keilrahmen, und wie das Werk an Ihrer Wand aussehen wird, k\u00f6nnen Sie vorab in unserer 3D-Anwendung<\/strong> ansehen. Obst kehrt auch im Stillleben mit \u00c4pfeln<\/a> und in Blumen in einer Ingwerdose und Fr\u00fcchte<\/a> wieder.<\/p>\n