{"id":185565,"date":"2026-08-14T08:57:34","date_gmt":"2026-08-14T06:57:34","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=185565"},"modified":"2026-08-15T13:49:59","modified_gmt":"2026-08-15T11:49:59","slug":"the-siesta","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/the-siesta\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Die Siesta"},"content":{"rendered":"

Die Siesta \u2013 Gauguins tahitianische Veranda und ein gew\u00f6hnlicher Nachmittag<\/h2>\n

Zwischen 1892 und 1894, in der ersten tahitianischen Zeit, malte Paul Gauguin eine Szene, in der nichts Besonderes geschieht: vier Frauen verbringen den Nachmittag auf einer \u00fcberdachten Veranda. Eine b\u00fcgelt W\u00e4sche, eine zweite liegt angelehnt in einem orangefarbenen Kleid, eine dritte sitzt mit dem R\u00fccken zum Betrachter, und die vierte sitzt im Vordergrund auf den Dielen, einen ausladenden Strohhut auf dem Kopf. Drau\u00dfen, im Gras, sitzt eine f\u00fcnfte Gestalt. Das Werk wird im Metropolitan Museum of Art in New York unter der Inventarnummer 1993.400.3 aufbewahrt. Das Format ist Querformat \u2013 das Museum nennt zuerst die H\u00f6he und dann die Breite, also 88,9 x 116,2 cm.<\/p>\n

Ein gew\u00f6hnlicher Nachmittag, keine Zeremonie<\/h3>\n

Gauguin verbindet man gew\u00f6hnlich mit mythologischen Szenen, hier aber beobachtet er einen ganz allt\u00e4glichen Nachmittag. Auf dem wei\u00dfen Tuch steht das B\u00fcgeleisen, daneben wartet ein geflochtener Korb mit gelben Fr\u00fcchten, und die Frauen arbeiten oder ruhen, jede f\u00fcr sich. Niemand posiert, und niemand erz\u00e4hlt eine Geschichte \u2013 der Maler hat eine Stunde festgehalten, die ohne Ereignis vergeht. Genau darum ist dieses Werk in seinem tahitianischen Schaffen eine Ausnahme.<\/p>\n

Der Hut, der die Mitte schlie\u00dft<\/h3>\n

Die zentrale Gestalt ist die Frau im Vordergrund, die mit dem R\u00fccken zu uns auf dem Boden sitzt. Ihr breiter heller Strohhut mit dem blau getupften Band ist die hellste Fl\u00e4che der Leinwand und das Erste, was das Auge greift. Mit ihm hat Gauguin die Mitte geschlossen: der Blick h\u00e4lt am Hut inne und gleitet erst danach weiter zu der b\u00fcgelnden Frau und zu der liegenden Gestalt in Orange.<\/p>\n

Rosa Dielen und gr\u00fcnes Gras<\/h3>\n

Der Boden der Veranda ist in einem warmen Rosa gemalt, das man in einem wirklichen Schatten nicht f\u00e4nde, und unmittelbar dahinter beginnt ein kr\u00e4ftiges Gr\u00fcn des Grases, dar\u00fcber ein Band gelben Laubs. Diese drei Farben tragen die ganze Leinwand. K\u00fchlt der rosa Boden in einer Reproduktion aus, verliert die Szene das Nachmittagslicht und wird zum blo\u00dfen Innenraum.<\/p>\n

Wo das Original liegt und wie es datiert wird<\/h3>\n

Das Original befindet sich im Metropolitan, Inventarnummer 1993.400.3, \u00d6l auf Leinwand. Das Museum datiert das Werk ungef\u00e4hr, zwischen 1892 und 1894, w\u00e4hrend der enzyklop\u00e4dische Eintrag den Anfang dieser Spanne nennt. Das ist ein Unterschied in der Genauigkeit der Datierung und kein Widerspruch zwischen den Quellen: beim Ma\u00df stimmen die beiden Eintr\u00e4ge \u00fcberein.<\/p>\n

Wie ein handgemaltes Gem\u00e4lde auf Leinwand entsteht<\/h3>\n

Die Reproduktion wird von Hand gemalt, mit \u00d6lfarben auf Leinwand, Pinselstrich f\u00fcr Pinselstrich. Bei diesem Motiv ist die rosa Bodenfl\u00e4che das Schwierigste: sie muss warm und zugleich ruhig bleiben, sonst zerf\u00e4llt sie in Flecken. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n