{"id":187519,"date":"2026-08-14T11:14:32","date_gmt":"2026-08-14T09:14:32","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=187519"},"modified":"2026-08-14T11:14:40","modified_gmt":"2026-08-14T09:14:40","slug":"christ-in-the-garden-of-olives","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/christ-in-the-garden-of-olives\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Christus am \u00d6lberg"},"content":{"rendered":"

Christus am \u00d6lberg \u2013 ein rothaariger Christus und die Gestalten, die fortgehen<\/h2>\n

1889 malte Paul Gauguin Christus im Garten, im Augenblick unmittelbar vor der Gefangennahme. Die Gestalt sitzt im linken unteren Teil der Leinwand, nach vorn gebeugt, in einem dunkel olivgr\u00fcnen Mantel, die H\u00e4nde auf ein helles Tuch im Scho\u00df gelegt. Das Haar ist in einem leuchtenden Zinnoberrot gemalt, wie man es in der Natur nicht f\u00e4nde. Hinter ihr erhebt sich ein kahler dunkler Stamm, und rechts im Hintergrund entfernen sich zwei dunkle Gestalten zwischen den B\u00e4umen, eine davon mit breitkrempigem Hut. Der Himmel ist blaugr\u00fcn, darunter ziehen sich ein Band blassen Laubs und ein schmaler lachsfarbener Streifen. Das Werk wird im Norton Museum of Art unter der Inventarnummer 46.5 aufbewahrt. Das Format ist Querformat \u2013 das Museum nennt zuerst die H\u00f6he und dann die Breite, also 72,4 x 91,4 cm.<\/p>\n

Wer fortgeht und wer bleibt<\/h3>\n

Der ganze Inhalt des Werks liegt im Verh\u00e4ltnis von Vordergrund und Hintergrund. Vorn sitzt eine einzige Gestalt, gebeugt und unbewegt; hinten entfernen sich zwei weitere und sind ihr nicht mehr zugewandt. Gauguin hat nicht das Ereignis gemalt, sondern den Augenblick danach: die Verlassenheit ist hier r\u00e4umlich, nicht erz\u00e4hlerisch. Genau deshalb wirkt die Szene still, obwohl es um einen der dramatischsten Momente der Erz\u00e4hlung geht.<\/p>\n

Das rote Haar<\/h3>\n

Die st\u00e4rkste Farbe der Leinwand liegt nicht im Himmel und nicht im Gewand, sondern im Haar. Gauguin hat es in fl\u00e4chigem Zinnoberrot aufgetragen, ohne \u00dcberg\u00e4nge, sodass der Kopf als Farbzeichen aus dem dunklen Grund springt. Dieses Rot ist zugleich die einzige warme Fl\u00e4che der oberen H\u00e4lfte: wird es in einer Reproduktion abgeschw\u00e4cht, bricht das ganze Farbgleichgewicht zusammen.<\/p>\n

Wo das Original liegt<\/h3>\n

Das Original befindet sich im Norton Museum of Art, Inventarnummer 46.5, \u00d6l auf Leinwand, Ma\u00df 72,4 x 91,4 cm. Der Eintrag des Museums datiert das Werk auf 1889 und f\u00fchrt es als Geschenk von Elizabeth C. Norton. Der Eintrag des Museums und die \u00f6ffentliche Kunstdatenbank stimmen im Ma\u00df, im Jahr und in der Inventarnummer \u00fcberein.<\/p>\n

Die Signatur auf der Leinwand<\/h3>\n

In der unteren rechten Ecke ist in Rot die Signatur P. Gauguin mit der Jahreszahl 89 gemalt. Es ist der eigene Pinselstrich des Malers und Teil des Originalwerks \u2013 kein nachtr\u00e4glicher Vermerk und kein Wasserzeichen. Auf der Reproduktion wird sie genauso gemalt wie der Rest der Szene, denn sie geh\u00f6rt zum Werk.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Ein \u00d6lgem\u00e4lde entsteht bei uns Pinselstrich f\u00fcr Pinselstrich, von Hand gemalt auf Leinwand, ohne jeden Druck. Bei diesem Motiv ist das Gesicht das Schwierigste: der gebeugte Kopf muss ruhig und schwer bleiben, sonst verliert die Szene ihre Stille und wird zur blo\u00dfen dunklen Landschaft. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n