{"id":188751,"date":"2026-08-14T12:35:21","date_gmt":"2026-08-14T10:35:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=188751"},"modified":"2026-08-14T12:35:28","modified_gmt":"2026-08-14T10:35:28","slug":"aha-oe-feii","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/aha-oe-feii\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Aha oe feii? (Was, bist du eifers\u00fcchtig?)"},"content":{"rendered":"

Aha oe feii? (Was, bist du eifers\u00fcchtig?) \u2013 eine Frage in die Ecke der Leinwand gemalt<\/h2>\n

1892, w\u00e4hrend des ersten Aufenthalts auf Tahiti, malte Paul Gauguin zwei Frauen auf dem Sand am Wasser. Die eine sitzt aufrecht, die Knie angezogen, fast im Profil nach rechts gewendet; im Haar tr\u00e4gt sie einen Kranz aus kleinen wei\u00dfen Bl\u00fcten, im Nacken einen blauen Schmuck. Die andere liegt dicht neben ihr, den Kopf zur\u00fcckgeworfen, das dunkle Haar \u00fcber den Boden gebreitet. Unter beiden liegt ein dunkelrotes Tuch mit hellem Muster. Oben links schimmert zwischen schwarzen Schatten ein bl\u00e4ulich-wei\u00dfer Wasserlauf, oben rechts senkt sich tiefes Gr\u00fcn ins Bild. Das Werk bewahrt das Puschkin-Museum der Bildenden K\u00fcnste in Moskau unter der Inventarnummer Zh-3269. Das Museum gibt das Ma\u00df als H\u00f6he mal Breite an: 66 x 89 cm, also Querformat.<\/p>\n

Die Frage, die der Maler auf die Leinwand geschrieben hat<\/h3>\n

In der unteren linken Ecke steht in kleiner, dunkler Schrift: Aha oe feii ?. Das ist keine sp\u00e4tere Beschriftung und kein Museumsetikett, sondern Teil des Bildes selbst. Der Museumseintrag h\u00e4lt fest, dass der Maler diese Worte unten links auf das Bild schrieb und damit den Klang der tahitischen W\u00f6rter festhielt; auf der Leinwand sind sie tats\u00e4chlich zu sehen. Der Titel des Werkes ist also keine Beschreibung einer Szene, sondern eine Frage: ein Satz, den jemand ausspricht. Er ist so klein gemalt, dass viele ihn \u00fcbersehen, obwohl er das ganze Bild tr\u00e4gt.<\/p>\n

Zwei Haltungen nebeneinander<\/h3>\n

Die Szene besteht aus zwei gegens\u00e4tzlichen Haltungen. Die sitzende Gestalt ist gesammelt und geschlossen, die Hand ruht auf der eigenen Schulter; die liegende ist offen und gel\u00f6st, der Arm \u00fcber die Schulter der Gef\u00e4hrtin gestreckt. Zwischen beiden geschieht nichts, was sich als Erz\u00e4hlung lesen lie\u00dfe: zwei K\u00f6rper in verschiedenem Rhythmus auf derselben Fl\u00e4che. Gerade wegen dieses Unterschieds der Haltung wirkt das Bild wie ein Wortwechsel und nicht wie eine Szene.<\/p>\n

Der rosa Sand<\/h3>\n

Der Boden ist weder gelb noch grau, wie man es an einer K\u00fcste erwarten w\u00fcrde. Er ist rosa gemalt, stellenweise fast lachsfarben, und gerade diese Farbe h\u00e4lt das Bild zusammen: das rote Tuch unten, die breite rosa Fl\u00e4che in der Mitte und das dunkle Gr\u00fcn oben bilden drei gro\u00dfe B\u00e4nder. Die Farbe beschreibt hier nicht die Natur, sie ist eine Entscheidung.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Eine Gem\u00e4ldereproduktion entsteht bei uns ausschlie\u00dflich von Hand, in \u00d6lfarbe, Strich f\u00fcr Strich. Bei diesem Motiv ist die rosa Fl\u00e4che das Schwierigste: wird sie zu grau oder zu blass, verlieren beide Gestalten ihren Halt und das Bild zerf\u00e4llt in zwei getrennte Figuren. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n