{"id":191924,"date":"2026-08-14T16:32:17","date_gmt":"2026-08-14T14:32:17","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=191924"},"modified":"2026-08-15T08:43:41","modified_gmt":"2026-08-15T06:43:41","slug":"landskap-fra-bretagne","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/landskap-fra-bretagne\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Landschaft aus der Bretagne"},"content":{"rendered":"

Landschaft aus der Bretagne \u2013 die Kopfb\u00e4ume, die das Museum beim Namen nennt<\/h2>\n

Die hochformatige Leinwand ist eine Landschaft ohne Horizont im gewohnten Sinn: das Gel\u00e4nde steigt an und stellt den Betrachter \u00fcber die Szene. Vorn stehen dicke B\u00e4ume mit abgeschnittenen Wipfeln, aus denen B\u00fcschel d\u00fcnner Ruten in Rosa und Orange treiben. Die St\u00e4mme sind violett und grau, und das Gras dazwischen ist kr\u00e4ftig gr\u00fcn. In der Mitte der Leinwand steht eine braunwei\u00dfe Kuh, eine zweite trinkt unten links am Wasser. Rechts unten sitzen zwei Frauen in blauer Kleidung mit wei\u00dfer Haube und ein M\u00e4dchen mit gelber Kappe und rotem Kragen. Oben ragen schlanke Nadelbaumst\u00e4mme auf, und am Himmel fliegen einige V\u00f6gel. Das Werk bewahrt das Nasjonalmuseet in Oslo unter der Nummer NG.M.01006; es entstand 1889.<\/p>\n

B\u00e4ume, geformt von Jahrhunderten des Schnitts<\/h3>\n

Der Museumstext zu diesem Werk sagt, das Motiv werde von einer pr\u00e4chtigen Reihe von B\u00e4umen beherrscht, die das Norwegische styvinger nennt: alte Laubb\u00e4ume, die ihre kennzeichnende Form durch jahrhundertelangen Schnitt der Zweige als Futter erhalten haben. Im Deutschen hei\u00dfen sie Kopfb\u00e4ume. Genau das erkl\u00e4rt, warum sie so ungew\u00f6hnlich aussehen: sie sind weder krank noch erfunden, sondern die Folge langer b\u00e4uerlicher Nutzung. Das Museum f\u00fcgt hinzu, dass sich aus ihren kr\u00e4ftigen, fast am\u00f6benf\u00f6rmigen St\u00e4mmen in Violett und Rosa lange B\u00fcschel d\u00fcnner Zweige zum Himmel strecken.<\/p>\n

Ein \u00dcbergangswerk<\/h3>\n

Derselbe Eintrag nennt das Bild ein \u00dcbergangswerk: der Wille zur dekorativen Vereinfachung verbindet sich darin noch mit der impressionistischen Beobachtung des Details. An den schlanken Nadelbaumst\u00e4mmen am Horizont wirft das Museum auch die Frage auf, ob Gauguins Synthese aus der japanischen Kunst gesch\u00f6pft haben k\u00f6nnte. Die Frage stammt vom Museum und bleibt dort offen; wir schlie\u00dfen sie ebenfalls nicht.<\/p>\n

Die Signatur, die der Eintrag nicht f\u00fchrt<\/h3>\n

Der Museumseintrag zu diesem Werk enth\u00e4lt kein Feld f\u00fcr Inschriften. Auf dem Bild selbst ist dagegen unten rechts, in Rot auf dem gr\u00fcnen Gras, deutlich die Signatur P. Gauguin mit der Jahreszahl 89 zu sehen, was mit der Datierung des Museums \u00fcbereinstimmt. Wir nennen also beides: was im Eintrag steht und was die Leinwand zeigt.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Eine Gem\u00e4ldereproduktion entsteht bei uns ausschlie\u00dflich von Hand, auf Leinwand, Strich f\u00fcr Strich. Bei diesem Motiv sind die B\u00fcschel d\u00fcnner Ruten das Schwierigste: sie m\u00fcssen als Farbnebel gemalt werden und nicht als einzelne Linien, sonst verlieren die B\u00e4ume ihr Gewicht. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n