{"id":193584,"date":"2026-08-15T09:36:02","date_gmt":"2026-08-15T07:36:02","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=193584"},"modified":"2026-08-15T13:49:59","modified_gmt":"2026-08-15T11:49:59","slug":"cafe-at-arles","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/cafe-at-arles\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Caf\u00e9 in Arles"},"content":{"rendered":"

Caf\u00e9 in Arles \u2013 die beiden im Vordergrund sind van Goghs Modelle<\/h2>\n

Im Vordergrund sitzt eine Frau an einem runden Tisch mit Marmorplatte; vor ihr stehen ein Siphon und ein Glas, mit der Hand st\u00fctzt sie den Kopf. Hinter ihr erstreckt sich ein gr\u00fcner Billardtisch mit wei\u00dfen Kugeln und dem Queue. Die W\u00e4nde sind ziegelrot, von der Decke h\u00e4ngen zwei Lampen. Im Hintergrund sitzt an einem Tisch eine Gesellschaft: ein b\u00e4rtiger Mann mit M\u00fctze und drei Frauen in arlesischer Tracht; am linken Rand schl\u00e4ft jemand mit gesenktem Kopf. Der Boden ist r\u00f6tlich, der Raum geschlossen und niedrig. Das Werk bewahrt das Puschkin-Museum der bildenden K\u00fcnste in Moskau unter der Inventarnummer Zh-3367; es entstand 1888.<\/p>\n

Beide erkannten Gesichter hat auch van Gogh gemalt<\/h3>\n

Der Museumseintrag nennt beide Personen beim Namen. Die Frau im Vordergrund ist Madame Ginoux, die Frau des Wirts. Der b\u00e4rtige Mann mit der M\u00fctze, der mit drei Arleserinnen am Tisch sitzt, ist der Postbote Roulin. Beide sind aus den Bildnissen bekannt, die Vincent van Gogh gemalt hat. Gauguin suchte sich also keine eigenen Modelle: Er malte die Leute, die in denselben Wochen auch seinem Gastgeber sa\u00dfen. Die Szene ist damit zugleich ein st\u00e4dtisches Lokal und das Doppelbildnis zweier Bekannter aus derselben Stra\u00dfe.<\/p>\n

Das Caf\u00e9 am Bahnhofsplatz<\/h3>\n

Der Eintrag nennt auch den Ort. Gauguin malte die Leinwand im September 1888 in Arles im S\u00fcden Frankreichs, wohin er auf Einladung des Freundes gekommen war. Das Caf\u00e9 lag am Bahnhofsplatz, gegen\u00fcber dem Haus, in dem van Gogh damals wohnte. Das Gem\u00e4lde zeigt also kein beliebiges Lokal, sondern einen Raum wenige Schritte vor der T\u00fcr der beiden Maler.<\/p>\n

Gro\u00dfe Farbfl\u00e4chen<\/h3>\n

Das Museum beschreibt das Werk als eines, das auf dem Zusammenklang gro\u00dfer Farbfl\u00e4chen beruht. Man sieht es sofort: Der gr\u00fcne Tisch, die rote Wand und der r\u00f6tliche Boden sind als geschlossene Fl\u00e4chen angelegt, ohne kleinteilige Schattierung. Die Umrisse sind mit einer dunklen Linie gezogen. Gerade deshalb wirkt der Raum fl\u00e4chig und zugleich entschieden, und die Farbe tr\u00e4gt das Gem\u00e4lde mehr als die Zeichnung.<\/p>\n

Die Signatur auf der Leinwand<\/h3>\n

Unten rechts ist eine Signatur mit Jahreszahl auf die Leinwand gemalt, die die Entstehungszeit best\u00e4tigt. Sie ist in derselben Farbe wie die Fl\u00e4che ringsum aufgetragen und muss deshalb gesucht werden; hat man sie einmal gesehen, bleibt sie deutlich lesbar.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Unsere Gem\u00e4lde entstehen ausschlie\u00dflich von Hand, in \u00d6lfarbe, Pinselstrich f\u00fcr Pinselstrich. Bei diesem Motiv ist die rote Wand das Schwierigste: Bleibt sie zu gleichm\u00e4\u00dfig, verliert der Raum seine Tiefe; wird sie zu unruhig, geht die ruhige Fl\u00e4che verloren, auf der das Gem\u00e4lde steht. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe. Ein \u00d6lgem\u00e4lde wird bei uns immer neu gemalt und nie gedruckt.<\/p>\n