{"id":195858,"date":"2026-08-15T13:12:15","date_gmt":"2026-08-15T11:12:15","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=195858"},"modified":"2026-08-15T13:49:59","modified_gmt":"2026-08-15T11:49:59","slug":"te-tamari-no-atua","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/te-tamari-no-atua\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Die Geburt (Te tamari no atua)"},"content":{"rendered":"

Die Geburt \u2013 das Museum sagt, das christliche Motiv sei keine Fr\u00f6mmigkeit<\/h2>\n

\u00dcber die untere H\u00e4lfte der Leinwand liegt eine Frau auf einem hellgelben Lager, den Kopf links, die Augen geschlossen; \u00fcber den H\u00fcften ein dunkelblaues Tuch mit gelbem Ornament, hinter dem Kopf ein blassgelber Heiligenschein. Dahinter sitzt eine Gestalt in wei\u00dfem Kleid mit dunkler Kappe und h\u00e4lt ein Kind im Scho\u00df, das ebenfalls einen Heiligenschein tr\u00e4gt. \u00dcber ihnen steht eine Gestalt in blauviolettem Gewand mit wei\u00dfem Kragen. Die Mitte durchschneidet senkrecht ein roter Balken. Rechts \u00f6ffnet sich ein dunkler Stall mit einer braunen Kuh und einem liegenden hellen Tier. Am linken Rand l\u00e4uft ein bunter Zierstreifen. Links unten sind eine Signatur und die Jahreszahl auf die Leinwand gemalt. Das Werk bewahrt die Neue Pinakothek in M\u00fcnchen unter der Inventarnummer 8652; es entstand 1896.<\/p>\n

Das Museum sagt ausdr\u00fccklich, was diese Szene nicht ist<\/h3>\n

Der Museumseintrag tut hier etwas Ungew\u00f6hnliches: Er erkl\u00e4rt, wie die gemalte christliche Szene NICHT zu verstehen ist. Der Engel, das Stallinnere und die Heiligenscheine von Mutter und Kind sind nach dem Eintrag Mittel, um der Darstellung einen christlichen Sinn zu geben. Die Anspielung auf die Geburt im Stall zu Bethlehem erkl\u00e4rt sich aber, so das Museum, weder durch eine Fr\u00f6mmigkeit des Malers noch durch dessen m\u00f6gliche Absicht, die einheimische Bev\u00f6lkerung an der christlichen Lehre teilhaben zu lassen. Es handelt sich um ein bereits bew\u00e4hrtes Mittel der Bedeutungssteigerung, auf das der Maler mehrfach zur\u00fcckgegriffen hat.<\/p>\n

Was der Eintrag sonst noch sagt<\/h3>\n

Der Eintrag verbindet die Szene mit einer pers\u00f6nlichen Erfahrung: Ende 1896 hatte die Tahitianerin, die mit ihm lebte, ein Kind geboren, das nach wenigen Tagen starb. Die Gestalt mit der dunklen Kappe nennt der Eintrag die Amme und f\u00fcgt hinzu, sie \u00e4hnele in ihrer Erscheinung sehr stark Darstellungen des Totengeistes auf Tahiti. Das Kind ist der Mutter genommen und wird dem Engel \u00fcbergeben. Das ist die Lesart des Museums, und so geben wir sie wieder.<\/p>\n

Zwei unabh\u00e4ngige Eintr\u00e4ge zu derselben Leinwand<\/h3>\n

Die Angaben zum Werk best\u00e4tigen zwei getrennte Eintr\u00e4ge. Das Museum nennt das Ma\u00df 96 x 131,1 cm und als Bildtr\u00e4ger Rupfen. Der Wildenstein-Katalog f\u00fchrt das Werk unter der Nummer W541, nennt dasselbe Jahr und dasselbe Ma\u00df und ebenfalls ein grobes Sackgewebe; neben dem tahitischen Titel verzeichnet er einen franz\u00f6sischen, L\u2019Enfant de Dieu. Beide Eintr\u00e4ge stimmen also \u00fcberein.<\/p>\n

Wie die Leinwand nach M\u00fcnchen kam<\/h3>\n

Das Museum nennt auch den Weg: Das Werk wurde 1912 als Schenkung von Eduard Arnhold und Robert von Mendelssohn im Rahmen der Tschudi-Spende erworben. Es wurde also nicht gekauft, sondern geschenkt, und zwar gut f\u00fcnfzehn Jahre nach seiner Entstehung.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Unsere Gem\u00e4lde entstehen ausschlie\u00dflich von Hand, in \u00d6lfarbe, Pinselstrich f\u00fcr Pinselstrich. Bei diesem Motiv ist das gelbe Lager das Schwierigste: Es ist die gr\u00f6\u00dfte helle Fl\u00e4che der Leinwand und muss warm bleiben, kein nacktes Gelb, sonst verliert die liegende Gestalt ihr Gewicht. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe. Kunstwerke auf Leinwand entstehen bei uns immer neu und sind nie gedruckt.<\/p>\n