{"id":197658,"date":"2026-08-15T14:22:42","date_gmt":"2026-08-15T12:22:42","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=197658"},"modified":"2026-08-15T15:13:52","modified_gmt":"2026-08-15T13:13:52","slug":"four-breton-women","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/paul-gauguin\/four-breton-women\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin \u2013 Bretonische B\u00e4uerinnen"},"content":{"rendered":"

Bretonische B\u00e4uerinnen \u2013 das Museum nennt diese Leinwand ein Schl\u00fcsselwerk<\/h2>\n

Vier junge Frauen stehen an einer niedrigen Steinmauer und sprechen miteinander. Alle tragen gro\u00dfe wei\u00dfe Hauben mit umgeschlagenen R\u00e4ndern; eine ist uns zugewandt, die H\u00e4nde in die H\u00fcften gest\u00fctzt und mit gestreifter Sch\u00fcrze, am linken Rand steht eine im Profil mit rotem Rock, und rechts neigen sich zwei einander zu. Der Boden ist gelbgr\u00fcn, an der Mauer wachsen B\u00fcsche mit rosa und roten Bl\u00fcten, rechts steigt ein d\u00fcnner Baum auf. Die Farben sind licht, die Striche kurz und in gleichm\u00e4\u00dfiger Ordnung gesetzt. Unten in der Mitte ist in Rot eine Signatur mit Jahreszahl auf die Leinwand gemalt. Das Werk bewahrt die Neue Pinakothek in M\u00fcnchen unter der Inventarnummer 8701; es entstand 1886.<\/p>\n

Das Museum nennt es ein Schl\u00fcsselwerk seiner Entwicklung<\/h3>\n

Der Museumseintrag spricht von dieser Leinwand nicht als von einer Szene, sondern als von einem Wendepunkt: In diesem Schl\u00fcsselwerk seiner Entwicklung macht sich bereits das Interesse des K\u00fcnstlers an fl\u00e4chig-dekorativen Werten bemerkbar. Dem Maler kam es, so der Eintrag, nicht darauf an, die Mauer und die Figuren in pr\u00e4gnanter K\u00f6rperlichkeit zu geben und damit klare r\u00e4umliche Verh\u00e4ltnisse zu schaffen. Was entsteht, ist etwas anderes: eine Anordnung von Formen in der Fl\u00e4che.<\/p>\n

Wo man das am deutlichsten sieht<\/h3>\n

Der Eintrag nennt auch die Stellen: das Bildgef\u00fcge insgesamt, dar\u00fcber hinaus aber die geschwungenen Formen der wei\u00dfen Hauben und die gemusterten R\u00f6cke. Gerade diese Hauben sind die hellsten und gr\u00f6\u00dften geschlossenen Formen der Leinwand; das Auge liest sie als Muster, bevor es sie als Kopfbedeckung liest. Dasselbe gilt f\u00fcr die Streifen der Sch\u00fcrze und f\u00fcr die Bl\u00fcten an der Mauer.<\/p>\n

Ein Impressionismus, der sich schon ordnet<\/h3>\n

Das Museum f\u00fcgt hinzu, dass die Herkunft des Malers vom Impressionismus an dem anspruchslosen Motiv, den lichten Farben und den kleinen Pinselstrichen zu erkennen ist. Diese Striche sind hier, wie der Eintrag sagt, auffallend geordnet und in ein fast teppichartiges System eingef\u00fcgt. Es ist also ein impressionistisches Handwerk, das bereits eine andere Absicht f\u00fchrt.<\/p>\n

Die Mauer, die die Grundst\u00fccke einfasst<\/h3>\n

Der Eintrag erkl\u00e4rt auch den Gegenstand, an dem die Frauen stehen: eine jener charakteristischen niedrigen Mauern, von denen in der Bretagne die Grundst\u00fccke eingefasst sind. Auf der Leinwand l\u00e4uft diese Mauer schr\u00e4g und ordnet die Figuren in eine Reihe, ohne sie von uns zu trennen.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Unsere Gem\u00e4lde entstehen ausschlie\u00dflich von Hand, in \u00d6lfarbe, Pinselstrich f\u00fcr Pinselstrich. Bei diesem Motiv sind die wei\u00dfen Hauben das Schwierigste: Sie bestehen aus bl\u00e4ulichen, grauen und gelblichen T\u00f6nen, die getrennt bleiben m\u00fcssen, sonst fallen sie zu einer Fl\u00e4che aus Wei\u00df zusammen und das Gem\u00e4lde verliert sein st\u00e4rkstes Muster. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe. Ein handgemaltes Leinwandgem\u00e4lde wird bei uns immer neu gemalt und nie gedruckt.<\/p>\n