{"id":202108,"date":"2026-08-20T19:24:39","date_gmt":"2026-08-20T17:24:39","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=202108"},"modified":"2026-08-29T11:42:14","modified_gmt":"2026-08-29T09:42:14","slug":"landscape-with-milkmaids","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/henri-rousseau\/landscape-with-milkmaids\/","title":{"rendered":"Henri Rousseau \u2013 Landschaft mit Milchm\u00e4dchen"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Landschaft mit Milchm\u00e4dchen ist ein Werk des Malers Henri Rousseau, \u00d6l auf Leinwand, entstanden 1906. Das Original misst 41,3 cm x 52,7 cm; Sammlung: McNay Art Museum, San Antonio, USA (Inv. 1950.131). Das Werk zeigt: Esel, Kuh und Pferd auf einer Lichtung zwischen zwei gewaltigen B\u00e4umen, dazu drei Gestalten.<\/p>\n

Landschaft mit Milchm\u00e4dchen \u2013 handgemalte Reproduktion<\/h2>\n

Links und rechts stehen zwei gewaltige B\u00e4ume mit blassgrauen St\u00e4mmen; ihre schweren \u00c4ste
\nbreiten sich zu dichten hellgr\u00fcnen Kronen, die den oberen Teil f\u00fcllen, dazwischen blitzen
\nwei\u00dfe Himmelsst\u00fccke durch das Laub. Zwischen ihnen liegt eine gr\u00fcne Lichtung, und darauf: ein
\nblasser Esel links, nach rechts gewandt, eine schwarz-wei\u00dfe Kuh mit gesenktem Kopf, ein
\ngraues Pferd und ein kleiner schwarzer Hund. Ganz links steht eine Frau in dunklem Kleid mit
\nwei\u00dfer Haube und Sch\u00fcrze. Rechts der Mitte eine Frau mit wei\u00dfer Haube, blauem Rock und
\nockerfarbener Sch\u00fcrze und daneben eine kleinere Gestalt in dunklem Kleid und wei\u00dfer Haube. Am
\nrechten Rand steht ein dunkles Eisentor. Dahinter tr\u00e4gt ein Wiesenstreifen eine rostorange
\nForm. Ein blasser sandiger Weg schwingt durch den Vordergrund.<\/p>\n

Zwei B\u00e4ume, die alles tragen<\/h3>\n

Der Aufbau dieser Leinwand ist ungew\u00f6hnlich einfach: zwei Senkrechte an den R\u00e4ndern und
\nalles Leben dazwischen. Die St\u00e4mme wirken wie ein Rahmen im Rahmen, sodass das Auge das Motiv
\nnicht verl\u00e4sst, sondern die Lichtung umkreist \u2013 vom Esel zur Kuh, zum Pferd, zu den drei
\nGestalten. An der Wand bedeutet das: Das Gem\u00e4lde rahmt sich selbst und braucht wenig Raum um
\nsich herum; es sitzt gut zwischen zwei Fenstern oder \u00fcber einem M\u00f6belst\u00fcck von etwa gleicher
\nBreite. Die entgegengesetzte L\u00f6sung, in der B\u00e4ume eine lange Allee statt zweier S\u00e4ulen
\nbilden, zeigt Die Ufer der Oise<\/a>.<\/p>\n

Das dritte Weidemotiv auf diesem Regal<\/h3>\n

Es stehen jetzt drei Leinw\u00e4nde mit Tieren auf einer Wiese hier, und alle drei l\u00f6sen
\ndieselbe Aufgabe anders. In Szene in Bagneux am Stadtrand von Paris<\/a> sind die Tiere in einer Reihe aufgef\u00e4delt und der
\nRaum \u00f6ffnet sich in die Tiefe; in Die Allee im Park von Saint-Cloud<\/a> ist die Szene flach und still, mit Heuschobern
\nstatt B\u00e4umen; hier ist die Lichtung umschlossen, fast ein Hof. Wer nach Motiv sammelt, kann
\nsie zusammen h\u00e4ngen \u2013 sie sind verschieden genug, einander nicht zu wiederholen.<\/p>\n

Was es bedeutet, dass die Vorlage eine Galeriefotografie ist<\/h3>\n

Das Original misst 41,3 cm x 52,7 cm. Die \u00f6ffentlich verf\u00fcgbare Aufnahme dieser Arbeit ist
\neine im Museum gemachte Fotografie, kein Museumsscan wie sonst bei uns, und ihre Farbe ist
\ndie Farbe des Galerielichts. Wir sagen das offen, denn der Maler arbeitet nach dieser
\nAufnahme. Zeichnung, Anordnung und Formen sind v\u00f6llig klar, und darauf kommt es bei einer
\nhandgemalten Reproduktion vor allem an. Wie eine Szene aussieht, in der eine Wiese die
\nLeinwand fast ohne B\u00e4ume tr\u00e4gt, sehen Sie bei Wiesenland<\/a>.<\/p>\n

Wie eine handgemalte Reproduktion entsteht<\/h3>\n

Jedes Gem\u00e4lde wird handgemalt in \u00d6l, auf Bestellung und in der Gr\u00f6\u00dfe, die Sie w\u00e4hlen. Der
\nMaler arbeitet nach der besten verf\u00fcgbaren Aufnahme des Originals, Schicht f\u00fcr Schicht, damit
\ndie wei\u00dfe Haube, die ockerfarbene Sch\u00fcrze und die hellen St\u00e4mme auch in kleineren Ma\u00dfen
\nlesbar bleiben. Weil es Handarbeit ist, sind zwei Leinw\u00e4nde gleicher Gr\u00f6\u00dfe immer etwas
\nverschieden; das ist kein Fehler, sondern der Unterschied zwischen einem Gem\u00e4lde und einem
\nDruck. Die Preise beginnen bei 155 EUR f\u00fcr die kleinsten Ma\u00dfe auf dieser Seite.<\/p>\n

\nEntstehungsjahr:<\/td>\n\n1906<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n\n41,3 cm x 52,7 cm<\/td>\n<\/tr>\n
\nMalstil:<\/td>\n\nNaive Malerei (Primitivismus), Epoche des Postimpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
\nOriginaltechnik:<\/td>\n\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
\nStandort:<\/td>\n\nMcNay Art Museum, San Antonio, USA<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n