{"id":204046,"date":"2026-08-23T11:21:23","date_gmt":"2026-08-23T09:21:23","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204046"},"modified":"2026-09-11T23:11:42","modified_gmt":"2026-09-11T21:11:42","slug":"egon-schiele-self-portrait-with-lowered-head","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-self-portrait-with-lowered-head\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Selbstbildnis mit gesenktem Kopf"},"content":{"rendered":"
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Selbstbildnis mit gesenktem Kopf ist ein Werk Egon Schieles von 1912: der Kopf nach vorn gesenkt und zur Seite gedreht, der Blick jedoch nach oben zum Betrachter gerichtet. Das Original bewahrt das Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 462 und ist laut Museumseintrag im Geschoss OG3 ausgestellt; es misst 42,2 x 33,7 cm, ist also 33,7 cm breit und 42,2 cm hoch. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinen, in dreizehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nSelbstbildnis mit gesenktem Kopf<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nSelf-Portrait with Lowered Head \u00b7 Avtoportret s sklonjeno glavo<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912; signiert und datiert rechts unten \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n42,2 cm x 33,7 cm (H\u00f6he vor Breite)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 462), ausgestellt im OG3<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 13 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm oder Ma\u00df nach Bestellung<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Selbstbildnis mit gesenktem Kopf \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Den Maler von der Brust aufw\u00e4rts. Der Kopf ist stark nach vorn gesenkt und zur Seite geneigt, das Kinn fast am Schl\u00fcsselbein; das Haar ist dicht, schwarzbraun und zerzaust, in groben gezogenen Strichen aufgetragen. Das Gesicht ist dunkel \u2013 olivgr\u00fcn, graubraun und ockerfarben, mit roten Spuren neben Nase und Mund und einem kleinen schwarzen Schnurrbart. Ein Ohr ist hell ziegelrot und die st\u00e4rkste Farbe auf der Tafel. Unten sind Brustkorb und eine Schulter entbl\u00f6\u00dft und mit rotbraunen Linien umrissen, dar\u00fcber liegt eine Hand mit gespreizten Fingern. Ein wei\u00dfer Kittel \u00f6ffnet sich von beiden Schultern, und sein Wei\u00df geht fast unmerklich in das Wei\u00df des Grundes \u00fcber \u2013 links gibt es kaum eine Grenze zwischen Kleidung und Hintergrund. Der Grund ist cremewei\u00df, in breiten, sichtbaren Strichen aufgetragen.<\/p>\n

Warum treten die Augen so hervor?<\/h3>\n

Weil sie in die Gegenrichtung des Kopfes sehen. Der Museumstext sagt es direkt: der gesenkte Kopf und der nach au\u00dfen gerichtete Blick sind gegenl\u00e4ufige Bewegungen, wodurch unter schwarzen Brauen die wei\u00dfen Sicheln der Aug\u00e4pfel aufblitzen \u2013 der Eintrag spricht von diabolischer Intensit\u00e4t und von der sogartigen Wirkung, die dabei entsteht. Das ist die Lesart des Hauses, das das Werk bewahrt, und wir geben sie als dessen Lesart wieder; der Text selbst nennt die Erscheinung grotesk und unheimlich.<\/p>\n

Was hat das mit den Eremiten zu tun?<\/h3>\n

Laut Museumseintrag entstand dieses Selbstportr\u00e4t im Zusammenhang mit dem gro\u00dfen Gem\u00e4lde Eremiten: die Haltung des Kopfes und die auff\u00e4llige Geste der weit gespreizten Finger spiegeln sich in der linken Figur jenes Werkes. Damit werden beide Einzelheiten auf dieser kleinen Tafel wichtiger, als sie wirken \u2013 die Hand mit f\u00fcnf gespreizten Fingern ist kein Zierat, sondern dieselbe Bewegung, die der Maler in der gr\u00f6\u00dferen Komposition einsetzt.<\/p>\n

Wie viele Selbstportr\u00e4ts hat Schiele gemalt?<\/h3>\n

Laut Museumseintrag etwa zweihundert in seinem Leben, die meisten zwischen 1910 und 1914. Der Eintrag erg\u00e4nzt auch, wie er dabei arbeitete: Fotografien des K\u00fcnstlers Anton Josef Tr\u010dka (1893\u20131940) belegen, dass Schiele nicht nur Spiegel, sondern auch den Fotoapparat benutzte, w\u00e4hrend er die ganze Spannweite von Gesten und Gesichtsausdr\u00fccken erprobte.<\/p>\n

Ist das Format hoch oder quer?<\/h3>\n

Hoch. Der Eintrag nennt 42,2 x 33,7 cm und setzt die H\u00f6he vor die Breite: das Werk ist also 33,7 cm breit und 42,2 cm hoch. Das ist fast genau die Gr\u00f6\u00dfe von Kleiner Baum im Sp\u00e4therbst<\/a> aus dem Jahr davor, der 42 x 33,5 cm misst und ebenfalls auf einer Holztafel gemalt ist. Bei diesem Motiv dr\u00fcckt das Hochformat<\/strong> Kopf und Schultern an den oberen Rand, sodass der gesenkte Hals die Mitte f\u00fcllt. Unsere Stufen sind alle h\u00f6her als breit, von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm.<\/p>\n

Kann ich das Werk in Originalgr\u00f6\u00dfe bekommen?<\/h3>\n

In Originalgr\u00f6\u00dfe nicht, im Seitenverh\u00e4ltnis aber sehr genau. Das Original ist klein: 33,7 cm breit und 42,2 cm hoch, damit kleiner als unsere kleinste Stufe von 50 x 65 cm, jede unserer Stufen ist also gr\u00f6\u00dfer. Das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals betr\u00e4gt 1 : 1,252, unsere Stufen 60 x 75 cm, 80 x 100 cm und 120 x 150 cm liegen bei 1 : 1,25 \u2013 bei 60 cm Breite ist das ein Unterschied von etwa einem Millimeter in der H\u00f6he. Auch der Malgrund unterscheidet sich: das Original ist laut Eintrag mit \u00d6lfarben auf Holz gemalt, unsere Reproduktion mit \u00d6lfarben auf Leinen. Wir setzen das nicht gleich: eine Tafel und ein gespanntes Gewebe verhalten sich verschieden.<\/p>\n

Woher stammt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Diese Seite trug bisher keinen Provenienzvermerk \u2013 bei diesem Werk gab es keinen, was wir offen sagen, statt stillschweigend einen Ersatz zu liefern. Was folgt, ist die Kette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht, und sie ist kurz: Margarethe Scheider, Wien und Saloniki, von 1917 bis mindestens 1960; danach Rudolf Leopold, Wien, von vor 1964 bis 1994; und ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Zwei Dinge in diesem Eintrag verdienen Aufmerksamkeit. Erstens sind die Jahre zwischen 1960 und 1964 nicht gedeckt \u2013 das Museum schreibt bei der ersten Eigent\u00fcmerin \u201emindestens\u201c und beim n\u00e4chsten \u201evor\u201c, und das sind vorsichtige Marken, keine Daten. Zweitens blieb das Werk mehr als vierzig Jahre bei derselben Eigent\u00fcmerin, und genau das zeigt sich wohl in der Liste der Kataloge. Das Museum nennt f\u00fcr dieses Werk nur drei, alle sp\u00e4t; die beiden \u00e4ltesten, die bei benachbarten Werken derselben Sammlung erscheinen \u2013 Nirensteins von 1930 und Kallirs von 1966 \u2013, fehlen darunter. Zu den Quellen z\u00e4hlen au\u00dferdem ein Schreiben aus dem Museumsarchiv vom 16. M\u00e4rz 2018 und ein Dossier von Sonja Niederacher vom 16. J\u00e4nner 2012. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 462; der gesamte Schiele-Bestand des Hauses ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> dargestellt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk innerhalb von Schieles Schaffen?<\/h3>\n

Bei den Selbstportr\u00e4ts, die er in Serien malte. Ein Jahr davor entstanden Die Selbstseher II<\/a> und Der Lyriker<\/a>, beide gro\u00dfe quadratische Leinw\u00e4nde aus derselben Sammlung; aus demselben Jahr wie diese Tafel stammt Mutter und Kind<\/a>, ebenfalls \u00d6l auf Holz. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr \u00fcber sein Leben im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts, und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> jener Zeit wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist dies eines seiner bekanntesten Selbstportr\u00e4ts; die gro\u00dfen Werke jener Sammlung sind \u00d6l auf Leinwand<\/strong>, diese Tafel ist es nicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Druck \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung angefertigt. Bei diesem Motiv sind zwei Stellen die schwierigsten. Die erste ist das Wei\u00df der Augen: zwei winzige helle Sicheln unter dunklen Brauen, und die ganze Wirkung h\u00e4ngt genau an ihnen; vergr\u00f6\u00dfert oder mildert man sie, l\u00e4uft der Blick der Kopfhaltung nicht mehr entgegen. Die zweite ist die Grenze zwischen wei\u00dfem Kittel und wei\u00dfem Grund, die absichtlich kaum sichtbar ist \u2013 zeichnet man sie ein, l\u00f6st sich die Gestalt vom Hintergrund und bekommt eine Kontur, die das Original nicht hat. Ist das Werk fertig, fotografieren wir es und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht es in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> kommt sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig an.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: es ist ein Gesicht, deshalb entscheidet die Gr\u00f6\u00dfe, wie nah es kommt. F\u00fcr eine schmale Wand oder zwischen Fenstern passen 50 x 65 cm und 60 x 75 cm, f\u00fcr das Wohnzimmer 80 x 100 cm oder 100 x 130 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum gibt es 140 x 180 cm und 160 x 205 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 50 x 65 cm. Ein Kunstgem\u00e4lde<\/strong> in gro\u00dfem Ma\u00dfstab braucht Abstand: die Striche im Haar und im Gesicht lesen sich aus der N\u00e4he einzeln, und der Blick setzt sich erst aus einigen Metern zusammen.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Bestellung, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Passt keine der dreizehn Gr\u00f6\u00dfen an Ihre Wand, malen wir das Werk nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient ausschlie\u00dflich der Rahmenwahl, nicht der Darstellung des Werkes an Ihrer Wand. Den Rahmen w\u00e4hlen Sie gesondert, er muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie l\u00e4uft die Lieferung und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, \u00d6sterreich, Frankreich, Italien und die Niederlande. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie des fertigen Werkes zur Freigabe; sind Sie nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit h\u00e4ngt von der Gr\u00f6\u00dfe und der Auslastung des Ateliers ab.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo wird das Original bewahrt?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, Inventarnummer 462; laut Eintrag im OG3 ausgestellt.<\/p>\n

Wer ist dargestellt?<\/h4>\n

Der Maler selbst, mit gesenktem Kopf und nach oben und au\u00dfen gerichtetem Blick.<\/p>\n

Worauf ist das Original gemalt?<\/h4>\n

Auf Holz, nicht auf Leinwand; unsere Reproduktion wird mit \u00d6lfarben auf Leinen gemalt.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Originalwerk?<\/h4>\n

33,7 cm breit und 42,2 cm hoch \u2013 etwa so gro\u00df wie ein Blatt A3.<\/p>\n

Gibt es das Werk in Originalgr\u00f6\u00dfe?<\/h4>\n

Nein; das Original ist kleiner als unsere kleinste Stufe von 50 x 65 cm.<\/p>\n

Welche unserer Gr\u00f6\u00dfen kommt dem Seitenverh\u00e4ltnis am n\u00e4chsten?<\/h4>\n

60 x 75 cm, 80 x 100 cm und 120 x 150 cm; 1 : 1,25 gegen\u00fcber 1 : 1,252 beim Original.<\/p>\n

Wie ist das Werk bezeichnet?<\/h4>\n

Rechts unten, mit Signatur und Jahr \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand wird von einem K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben von Hand gemalt.<\/p>\n

Wie viele Selbstportr\u00e4ts hat er gemalt?<\/h4>\n

Laut Museumseintrag etwa zweihundert, die meisten zwischen 1910 und 1914.<\/p>\n

Wie kommt das Werk an?<\/h4>\n

Auf einen Holzkeilrahmen gespannt und gesch\u00fctzt verpackt; der Rahmen ist wahlweise.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe passt, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n