{"id":204136,"date":"2026-08-23T11:22:29","date_gmt":"2026-08-23T09:22:29","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204136"},"modified":"2026-10-03T12:14:34","modified_gmt":"2026-10-03T10:14:34","slug":"egon-schiele-self-portrait-with-physalis","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-self-portrait-with-physalis\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten"},"content":{"rendered":"
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Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten ist ein Werk Egon Schieles von 1912: Kopf und dunkle Jacke des Malers werden vom oberen und unteren Rand angeschnitten, links steigt ein d\u00fcnner St\u00e4ngel der Lampionblume mit roten Fr\u00fcchten und trockenen gelben Bl\u00e4ttern auf. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 454; es misst 39,8 x 32,2 cm \u2013 39,8 cm breit und 32,2 cm hoch, eine kleine querliegende Holztafel. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nSelbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten<\/td>\n<\/tr>\n
Andere Titel:<\/td>\nSelf-Portrait with Chinese Lantern Plant \u00b7 Avtoportret z lampijonkami<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912; rechts unten signiert und datiert \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n39,8 cm x 32,2 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l, Deckfarbe auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Stil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 454)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 43 x 35 cm bis 205 x 164 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Den Maler von der Brust aufw\u00e4rts, rechts der Mitte vor einen blassen, silbrig-wei\u00dfen Grund gesetzt. Der obere Rand schneidet durch sein dunkles Haar, der untere durch die Jacke, die fast schwarz mit gr\u00fcnlichem Schimmer und in breiten Strichen aufgetragen ist. Der Kopf sitzt auf einem langen Hals und ist zur Seite gewandt; das Gesicht ist aus kleinen Strichen in Rosa, Ocker, Blau und Gr\u00fcn gebaut, mit roten Lippen und dunklen Brauen. Hinter dem Kopf hebt sich eine graue, kastenartige Fl\u00e4che vom helleren Grund ab. Links steigt ein d\u00fcnner St\u00e4ngel auf und biegt sich bis zum oberen Rand; an ihm h\u00e4ngen trockene gelbbraune Bl\u00e4tter und rote Lampionfr\u00fcchte \u2013 eine nahe dem oberen Ende, eine Gruppe am unteren Rand. Rechts unten steht in drei kurzen Zeilen die Signatur.<\/p>\n

Wohin blickt der Maler?<\/h3>\n

Geradewegs zu Ihnen. Laut Museumseintrag ist der Kopf nach rechts gewandt, w\u00e4hrend der Blick in gegenl\u00e4ufiger Bewegung direkt den Betrachter fixiert, und das Museum liest darin, dass sich der K\u00fcnstler zugleich fragil und selbstbewusst zeigt. Das ist die Lesart des Hauses, das die Arbeit besitzt, und wir geben sie als die seine wieder: Der Kopf wendet sich in eine Richtung, zur\u00fcck kommt nur der Blick.<\/p>\n

Warum sitzt die Komposition so weit aus der Mitte?<\/h3>\n

Weil das Werk ein Gegenst\u00fcck hat. Laut Museum konzipierte Schiele es als Pendant zum gleichzeitig entstandenen Bildnis Wally Neuzil<\/a>, dem Portr\u00e4t seiner damaligen Lebensgef\u00e4hrtin, und das erkl\u00e4rt die eigent\u00fcmlich exzentrische Komposition beider Gem\u00e4lde. Der Eintrag erg\u00e4nzt, dass in der ausgewogenen Komposition nichts dem Zufall \u00fcberlassen ist und jede Linie ihre Fortsetzung oder ein korrespondierendes Gegen\u00fcber findet: Kopf und K\u00f6rper werden von den waagrechten R\u00e4ndern angeschnitten, und dem Gewicht dieser dunklen Fl\u00e4chen antwortet das kr\u00e4ftige Rot der Lampionblume.<\/p>\n

Warum ist dieses Selbstportr\u00e4t so bekannt?<\/h3>\n

Der Museumseintrag z\u00e4hlt es zu Schieles bekanntesten Werken und sagt, es zeige ihn auf dem H\u00f6hepunkt seines Schaffens. Er nennt auch den gr\u00f6\u00dferen Grund: Kein K\u00fcnstler im Wien um 1900 hat das eigene Gesicht, den eigenen K\u00f6rper und die eigene Pers\u00f6nlichkeit so intensiv erforscht, und das machte Schieles Namen zum Synonym der Wiener Moderne und ihres zentralen Themas, der Krise des Individuums.<\/p>\n

Worauf ist das Original gemalt?<\/h3>\n

Auf Holz. Laut Eintrag ist die Technik \u00d6l und Deckfarbe auf einer Holztafel, rechts unten signiert und datiert. Unsere Reproduktion wird in \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt. Wir geben das nicht als dasselbe aus: Eine kleine Holztafel und eine gespannte Leinwand sind verschiedene Tr\u00e4ger.<\/p>\n

Ist das Format hoch oder quer?<\/h3>\n

Quer. Ihr Gegenst\u00fcck, das Bildnis Wally Neuzil, ist gleich breit und fast gleich hoch. Unsere Stufen folgen dem Original im Querformat<\/strong>, von 43 x 35 cm bis 205 x 164 cm. Bei diesem Motiv \u00fcberl\u00e4sst die Breite die ganze linke Seite der Pflanze, die das Gegengewicht bildet, von dem das Museum spricht.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

In der Gr\u00f6\u00dfe des Originals nicht: Die Tafel misst 39,8 x 32,2 cm, und unsere kleinste Stufe, 43 x 35 cm, ist 3,2 cm breiter und 2,8 cm h\u00f6her. Im Seitenverh\u00e4ltnis kommt es auf die Stufe an. Das Original hat ein Verh\u00e4ltnis von 1 : 1,236; 43 x 35 cm und 130 x 105 cm kommen ihm in der H\u00f6he auf etwa zwei Millimeter nahe, 80 x 65 cm auf etwa drei. Die \u00fcbrigen Stufen sind quadratischer oder gestreckter geschnitten, bei 90 x 70 cm um fast drei Zentimeter; wenn Ihnen das genaue Verh\u00e4ltnis wichtig ist, w\u00e4hlen Sie eine dieser drei oder ein Ma\u00df nach Wunsch.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Die Provenienznotiz, die diese Seite bereits trug, folgt unmittelbar darunter und bleibt wortgetreu und unver\u00e4ndert. Die Kette des Museums nennt dieselben drei Eigent\u00fcmer und f\u00fcgt die vierte Station hinzu: ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Sie nennt zu jeder Station auch eine Quelle, und die Deutung ist unsere. F\u00fcr Heinrich Mayer ist es ein Brief von Peter Parzer an Patricia Spiegelfeld vom 21. Juni 2002, f\u00fcr Josef und Richard Parzer ein Dossier von Sonja Niederacher vom 30. April 2011, f\u00fcr Rudolf Leopold ein Kaufvertrag vom 24. April 1956. Der letzte private \u00dcbergang ist also als Verkauf belegt. Der erste Eigent\u00fcmer ist nur mit \u201evor 1918\u201c datiert, und der Eintrag sagt weder, wann er das Werk erwarb, noch wie es 1938 an die Parzers \u00fcberging. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 454; der gesamte Schiele-Bestand des Hauses ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Provenienz<\/h3>\n

Das Gem\u00e4lde befand sich im Besitz von Heinrich Mayer in Wien (vor 1918 bis 1938), danach von Josef und Richard Parzer in Wien (1938\u20131956) und von Rudolf Leopold (1956\u20131994); heute befindet es sich im Leopold Museum in Wien.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Unter den Selbstportr\u00e4ts von 1912, neben seinem Gegenst\u00fcck. Aus demselben Jahr stammt das Selbstbildnis mit gesenktem Kopf<\/a>, ebenfalls auf eine Holztafel gemalt; aus dem Vorjahr der Selbstseher II<\/a>, eine gro\u00dfe quadratische Leinwand aus derselben Sammlung. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> ist dies das Selbstportr\u00e4t, das das Museum zu seinen bekanntesten Werken z\u00e4hlt. Selbstseher II ist \u00d6l auf Leinwand<\/strong>; diese Tafel ist es nicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung. Zwei Stellen sind hier die schwierigsten. Die erste ist das Gesicht: Es besteht aus kleinen, getrennten Strichen in Rosa, Ocker, Blau und Gr\u00fcn, und die m\u00fcssen getrennt bleiben; verschmilzt der Maler sie zu einem Hautton, verliert das Gesicht die unruhige, flirrende Qualit\u00e4t, die es zu Schieles Gesicht macht. Die zweite ist das Rot der Fr\u00fcchte: Es ist die st\u00e4rkste Farbe des Werks und die einzige Antwort auf die dunkle Masse der Jacke, also muss es genau dieses Rot sein \u2013 zu orange oder zu schwach, und das Gleichgewicht, das das Museum beschreibt, bricht auseinander. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Ein quer liegendes Werk folgt einem langen M\u00f6belst\u00fcck. F\u00fcr einen schmalen Platz oder die Wand \u00fcber dem Schreibtisch wirken 43 x 35 cm und 50 x 40 cm, \u00fcber einem Sofa oder einer Kommode 100 x 80 cm oder 110 x 90 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum 170 x 136 cm und 205 x 164 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 43 x 35 cm. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ver\u00e4ndert ein im Original so kleines Gesicht mit der Vergr\u00f6\u00dferung seinen Charakter: Die kleineren Stufen bewahren die Intimit\u00e4t der Tafel, die gr\u00f6\u00dferen machen die Striche im Gesicht quer durch den Raum sichtbar.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit richtet sich nach der Gr\u00f6\u00dfe und der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Welche Pflanze ist auf Schieles Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten zu sehen?<\/h4>\n

Die Lampionblume (Physalis): Ein d\u00fcnner St\u00e4ngel links tr\u00e4gt trockene gelbbraune Bl\u00e4tter und rote, laternenf\u00f6rmige Fr\u00fcchte. Viele Autoren lesen die Pflanze als Zeichen f\u00fcr die Zerbrechlichkeit und Verg\u00e4nglichkeit des Lebens, neben dem blassen, hageren Gesicht; das Museum selbst betont ihre Rolle in der Komposition, in der das kr\u00e4ftige Rot die dunklen Haare und die Jacke ausgleicht. Auf Italienisch hei\u00dft das Werk Autoritratto con alchechengi, auf Englisch Self-Portrait with Physalis.<\/p>\n

Wann malte Schiele das Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten?<\/h4>\n

Im Jahr 1912: Die Tafel ist rechts unten mit \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c signiert und datiert. Sie ist in \u00d6l und Deckfarbe auf Holz gemalt und klein, 39,8 cm breit und 32,2 cm hoch.<\/p>\n

Warum ist das Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten so ber\u00fchmt?<\/h4>\n

Das Leopold Museum z\u00e4hlt es zu Schieles bekanntesten Werken und sagt, es zeige ihn auf dem H\u00f6hepunkt seines Schaffens. Der Kopf des Malers ist nach rechts gewandt, w\u00e4hrend der Blick den Betrachter direkt fixiert, und das Museum liest diese Gegenbewegung so, dass sich der K\u00fcnstler zugleich fragil und selbstbewusst zeigt. Kein K\u00fcnstler in Wien um 1900 hat das eigene Gesicht und den eigenen K\u00f6rper so intensiv erkundet wie Schiele.<\/p>\n

Wie h\u00e4ngt das Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten mit dem Portr\u00e4t von Wally Neuzil zusammen?<\/h4>\n

Schiele konzipierte beide im selben Jahr als Gegenst\u00fccke: Wally Neuzil war damals seine Partnerin und sein Modell. Laut Museum erkl\u00e4rt das die eigent\u00fcmlich exzentrische Komposition beider Tafeln, die gleich breit und fast gleich hoch sind. Beide befinden sich im Leopold Museum, das Portr\u00e4t Wallys unter der Inventarnummer 453.<\/p>\n

Wo befindet sich das Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 454. Bis 1938 geh\u00f6rte es Heinrich Mayer in Wien, danach Josef und Richard Parzer und ab 1956 Rudolf Leopold. Seit 1994 geh\u00f6rt es der Leopold Museum-Privatstiftung.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n