{"id":204404,"date":"2026-08-23T12:12:09","date_gmt":"2026-08-23T10:12:09","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=204404"},"modified":"2026-10-03T12:14:34","modified_gmt":"2026-10-03T10:14:34","slug":"egon-schiele-calvary","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-calvary\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Kalvarienberg"},"content":{"rendered":"
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Kalvarienberg ist ein Werk Egon Schieles von 1912: ein kahler H\u00fcgel unter einem in Farbb\u00e4ndern gemalten Himmel, auf seinem Kamm drei Kreuze zwischen kahlen B\u00e4umen und d\u00fcnnen Pfosten. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 480; es misst 81,7 x 80 cm \u2013 80 cm breit und 81,7 cm hoch, also fast quadratisch. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nKalvarienberg<\/td>\n<\/tr>\n
Andere Titel:<\/td>\nCalvary \u00b7 Kalvarija<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912; rechts unten mit Bleistift signiert und datiert \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n81,7 cm x 80 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l, Gouache und Bleistift auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 480)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 50 cm bis 200 x 200 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Kalvarienberg \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Einen H\u00fcgel und dar\u00fcber den Himmel. Den gr\u00f6\u00dften Teil der Leinwand nimmt offenes Land in Braun, Ocker und Oliv ein, d\u00fcnn aufgetragen, mit blauen Flecken und Spuren von Gr\u00fcn. Der Kamm liegt links hoch und f\u00e4llt nach rechts sanft ab. Links der Mitte liegt ein brauner Felsbrocken, auf ihm und daneben stehen drei Kreuze: ein rotes, ein hohes, schmales in Grau und Wei\u00df und ein niedriges dunkles. Entlang des Kamms stehen in Abst\u00e4nden d\u00fcnne Pfosten, rot, blau und gr\u00fcn, und daneben kahle, d\u00fcrre B\u00e4umchen; ganz am rechten Rand steht eine kleine Wegkapelle mit spitzem Dach. Der Himmel ist in waagrechte B\u00e4nder aus Wei\u00df, Grau, Blau und fast Schwarz gelegt, von d\u00fcnnen roten Linien durchzogen, und \u00fcber dem Horizont rechts geht er in Rosa und Rot \u00fcber.<\/p>\n

Warum ist ein Kalvarienberg als Landschaft gemalt?<\/h3>\n

Der Museumseintrag antwortet mit Schieles Umzug. Im August 1911 \u00fcbersiedelte er von \u010cesk\u00fd Krumlov (Krumau) nach Neulengbach, und laut Museum schlug sich das in der Emanzipation eines Motivs nieder, das bis dahin in seinem Werk nur eine Nebenrolle hatte: der Landschaft. Der Eintrag zitiert seinen Brief an den Malerkollegen und sp\u00e4teren Schwager Anton Peschka (1885\u20131940): Vom Buchberg bei Neulengbach \u00fcbersehe man das herrlichste Felderland, das er kenne. Im Kalvarienberg, schreibt das Museum, erreicht die Reduktion des Figurativen zugunsten atmosph\u00e4risch-spiritueller Qualit\u00e4ten der Natur einen fr\u00fchen H\u00f6hepunkt. Das ist die Lesart des Hauses, das die Arbeit besitzt, und wir geben sie als die seine wieder.<\/p>\n

Was geschieht am Horizont?<\/h3>\n

Laut Museumsbeschreibung schreiben sich die drei Kreuze in eine Prozession kahler, windgebeugter B\u00e4ume und Pfosten ein, die bis zu einer Kreuzwegstation am rechten Rand f\u00fchrt \u2013 der kleinen Wegkapelle mit dem spitzen Dach. Dar\u00fcber spannen sich dunkle Wolkenb\u00e4nder, die im letzten Abendrot aufleuchten und, mit den Worten des Museums, den Kalvarienberg und mit ihm die Natur als Ort religi\u00f6ser Andacht dramatisieren. Die Pfosten und B\u00e4umchen sind also kein Beiwerk: Sie sind die Prozession.<\/p>\n

Wie wurde das Original gemalt?<\/h3>\n

Laut Eintrag mit \u00d6l, Gouache und Bleistift auf Leinwand; auch die Signatur rechts unten ist mit Bleistift geschrieben. Das Museum nennt eine Folge dieser Arbeitsweise: Die Farbe ist lasierend aufgetragen, was der Wiesenfl\u00e4che jede K\u00f6rperlichkeit entzieht und den Blick zur Horizontlinie lenkt. Unsere Reproduktion wird allein mit \u00d6lfarben gemalt, auf Leinwand. Wir geben das nicht als dasselbe aus: Die d\u00fcnne, lasierende Wirkung malen wir in \u00d6l, ohne zu behaupten, die Materialien des Originals zu wiederholen.<\/p>\n

Ist das Format quadratisch?<\/h3>\n

Beinahe, aber nicht ganz. In der Gr\u00f6\u00dfe steht sie dem Selbstseher II<\/a> aus dem Vorjahr nahe, der 80,5 x 80 cm misst und zur selben Sammlung geh\u00f6rt. Bei dieser Arbeit ist jede unserer Stufen ein quadratisches Format<\/strong>, von 50 x 50 cm bis 200 x 200 cm; weil der Horizont hoch liegt, tr\u00e4gt das Land den gr\u00f6\u00dften Teil des Gewichts.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

In der Gr\u00f6\u00dfe beinahe; im genauen Seitenverh\u00e4ltnis nicht, und das sagen wir lieber gleich. Das Original ist 80 cm breit und 81,7 cm hoch. Unsere Stufe 80 x 80 cm trifft die Breite genau und ist 1,7 cm niedriger. Da alle unsere Stufen bei dieser Arbeit quadratisch sind und das Original nicht, w\u00e4chst der Unterschied mit der Gr\u00f6\u00dfe: Bei 200 x 200 cm verlangte das Verh\u00e4ltnis des Originals eine H\u00f6he von etwa 204 cm. Genau dieses Verh\u00e4ltnis erreicht nur ein Ma\u00df nach Wunsch.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Diese Seite trug bisher keinen Provenienzvermerk \u2013 bei diesem Werk gab es keinen, was wir offen sagen, statt stillschweigend einen Ersatz zu liefern. Was folgt, ist die Kette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht: Heinrich Benesch, Wien, bis 1947; Otto Benesch, Wien, 1947\u20131964; Eva Benesch, Wien, 1964\u20131983; Jen\u00f6 Eisenberger, Wien, 1983; Rudolf Leopold, Wien, 1983\u20131994; und ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Drei Dinge darin verdienen Aufmerksamkeit, und die Deutung ist unsere. Erstens schlie\u00dfen die Daten nach 1947 l\u00fcckenlos aneinander, aber die Kette hat keinen Anfang: Beim ersten Eigent\u00fcmer steht nur \u201ebis 1947\u201c. Zweitens blieb das Werk mindestens sechsunddrei\u00dfig Jahre bei drei Eigent\u00fcmern desselben Nachnamens; der Eintrag sagt nicht, ob und wie sie verwandt waren, und darum sagen wir es auch nicht. Drittens wechselte das Werk 1983 zweimal den Besitzer; zu den Quellen des Museums geh\u00f6ren eine Quittung vom 30. September 1983, eine Best\u00e4tigung der Kunsthandlung Giese & Schweiger vom 19. Februar 2002 und ein Dossier von Sonja Niederacher vom 30. April 2011. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 480; der gesamte Schiele-Bestand des Hauses ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Unter den Landschaften, die auf den Umzug nach Neulengbach folgten. Aus dem Vorjahr stammen Selbstseher II, ein quadratisches Selbstportr\u00e4t, und Kleiner Baum im Sp\u00e4therbst<\/a>, eine kleine Landschaft auf einer Holztafel; nach dem Ort selbst hei\u00dft Das Zimmer des K\u00fcnstlers in Neulengbach<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> wendet der Kalvarienberg diese Richtung auf eine Landschaft statt auf ein Gesicht an. Selbstseher II ist reines \u00d6l auf Leinwand<\/strong>; hier kommen zum \u00d6l noch Gouache und Bleistift.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung. Zwei Stellen sind hier die schwierigsten. Die erste ist der H\u00fcgel: Seine Farbe muss d\u00fcnn bleiben, damit die blauen und gr\u00fcnen Flecken durch das Braun scheinen; tr\u00e4gt der Maler sie als gleichm\u00e4\u00dfige, deckende Schicht auf, bekommt das Land genau die K\u00f6rperlichkeit, die ihm laut Museumseintrag die Lasuren nehmen. Die zweite ist der Horizont: Kreuze, farbige Pfosten, B\u00e4umchen und die kleine Wegkapelle sind winzig und mit wenigen d\u00fcnnen Strichen gezeichnet, und so m\u00fcssen sie bleiben \u2013 d\u00fcnn und ungleichm\u00e4\u00dfig; macht der Maler sie dicker, wird aus der Prozession ein Zaun. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Ein Quadrat folgt nicht den M\u00f6beln, sondern verlangt die Mitte einer Wand und etwas Leere um sich. \u00dcber einem Sofa wirken 100 x 100 cm und 110 x 110 cm, f\u00fcr eine kleinere Wand gen\u00fcgen 60 x 60 cm oder 65 x 65 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum 170 x 170 cm und 200 x 200 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 50 x 50 cm. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> gewinnt dieses Motiv mit der Gr\u00f6\u00dfe: Kreuze und Pfosten sind klein, und ab 100 x 100 cm liest man die Prozession auch quer durch den Raum.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit richtet sich nach der Gr\u00f6\u00dfe und der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was zeigt Schieles Kalvarienberg?<\/h4>\n

Einen kahlen H\u00fcgel unter einem Abendhimmel in B\u00e4ndern, auf dessen Kamm drei Kreuze stehen: ein rotes, ein hohes, d\u00fcnnes in Grau und Wei\u00df und ein niedriges dunkles. Laut Leopold Museum schreiben sich die Kreuze in eine Prozession kahler, windgebeugter B\u00e4ume und Pfosten ein, die zu einer Kreuzwegstation am rechten Rand f\u00fchrt, der kleinen Wegkapelle mit dem spitzen Dach. Menschen sind keine zu sehen.<\/p>\n

Wann malte Schiele den Kalvarienberg?<\/h4>\n

1912: Die Leinwand ist rechts unten mit Bleistift \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c signiert und datiert. Sie geh\u00f6rt zu den Landschaften, die entstanden, nachdem der Maler im August 1911 von Krumau nach Neulengbach bei Wien gezogen war.<\/p>\n

Wo befindet sich der Kalvarienberg heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 480. Er misst 81,7 x 80 cm und ist damit fast quadratisch: 80 cm breit und 1,7 cm h\u00f6her.<\/p>\n

Warum malte Schiele den Kalvarienberg als Landschaft?<\/h4>\n

Laut Leopold Museum wurde die Landschaft nach dem Umzug nach Neulengbach vom Nebenmotiv zu einem eigenen Thema seiner Arbeit. Im Kalvarienberg sieht das Museum einen fr\u00fchen H\u00f6hepunkt der Zur\u00fccknahme des Fig\u00fcrlichen zugunsten der atmosph\u00e4rischen und spirituellen Qualit\u00e4ten der Natur. Die dunklen Wolkenb\u00e4nder, die im letzten Abendrot aufleuchten, dramatisieren den Kalvarienberg und mit ihm die Natur als Ort religi\u00f6ser Andacht.<\/p>\n

Wie malte Schiele den Kalvarienberg?<\/h4>\n

In \u00d6l, Gouache und Bleistift auf Leinwand, und auch die Signatur ist mit Bleistift gesetzt. Laut Museum ist die Farbe in d\u00fcnnen Lasuren aufgetragen, die der Wiese alle K\u00f6rperlichkeit nehmen und den Blick zum Horizont lenken.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n