{"id":205131,"date":"2026-08-23T13:26:11","date_gmt":"2026-08-23T11:26:11","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=205131"},"modified":"2026-10-03T12:14:34","modified_gmt":"2026-10-03T10:14:34","slug":"egon-schiele-setting-sun","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-setting-sun\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Versinkende Sonne"},"content":{"rendered":"
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Versinkende Sonne ist ein Werk Egon Schieles von 1913: zwei d\u00fcnne junge B\u00e4ume vor einer Landschaft aus dunklen Feldern, mit zwei rosafarbenen Bergen unter rosafarbenem Himmel. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 625; es misst 90 x 90,5 cm \u2013 90,5 cm breit und 90 cm hoch, also beinahe quadratisch. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, in f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nVersinkende Sonne<\/td>\n<\/tr>\n
Andere Titel:<\/td>\nSetting Sun \u00b7 Zahajajo\u010de sonce<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1913; oben rechts der Mitte signiert und datiert \u201eEGON SCHIELE 1913\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n90 cm x 90,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 625)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 15 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 50 cm bis 200 x 200 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Versinkende Sonne \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Eine Landschaft, durch zwei junge B\u00e4ume gesehen. Der linke Baum tr\u00e4gt noch eine Krone aus rostbraunem und dunkelrotem Laub; der rechte ist fast kahl, ein paar d\u00fcnne \u00c4ste mit wenigen Bl\u00e4ttern, daneben steht ein gerader dunkler Pfosten. Dahinter nimmt ein blassrosa Himmel mit feinen waagrechten Linien das obere Drittel ein, mit zwei rosafarbenen Bergen am Horizont \u2013 einem kleinen links, einem gr\u00f6\u00dferen rechts \u2013 \u00fcber einem blassen Band. Darunter liegt ein dunkler H\u00fcgel, und die untere H\u00e4lfte ist ein Flickenteppich aus Feldern in Dunkelgr\u00fcn, Oliv, Grau und Braun, in waagrechten Streifen gelegt und mit winzigen gelben Punkten \u00fcbers\u00e4t. Links unterhalb der Mitte steht ein d\u00fcnner roter Pfahl aufrecht im dunklen Boden. Oben rechts steht in drei kurzen Zeilen die Signatur.<\/p>\n

Wovon handelt das Werk?<\/h3>\n

Laut Museumseintrag von jenem Moment des Tages, \u201ean dem der Untergang der Sonne zu betrauern ist, die in der Ferne noch W\u00e4rme spendet, w\u00e4hrend im Schatten bereits die Konturen verschwimmen\u201c. Nicht die Sch\u00f6nheit der Natur stehe im Fokus, sondern \u201eihr Eingebundensein in ein stetes Kommen und Gehen\u201c; diese melancholische Stimmung sei typisch f\u00fcr Schieles Landschaften, denen er Titel wie Kahle B\u00e4ume oder Sonnenlose Landschaft gab. Das ist die Lesart des Museums, das die Arbeit besitzt, und wir geben sie als die seine wieder.<\/p>\n

Warum malt Schiele immer wieder die Sonne?<\/h3>\n

Weil die Sonne laut Museum ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk ist und als Chiffre f\u00fcr das Zyklische fungiert: eine Konstante, die sich immer wieder verabschiedet und immer wieder zur\u00fcckkehrt, und damit ein Synonym f\u00fcr den Kreislauf des Lebens, f\u00fcr das organische Verbundensein alles Seienden. Der Eintrag verbindet das mit einem seiner zentralen Themen, Werden und Vergehen, und zitiert, wie Schiele es einmal im Hinblick auf seinen eigenen K\u00f6rper formulierte: \u201eMein Wesen, mein \u2013 Verwesen\u201c.<\/p>\n

Wo genau steht die Signatur?<\/h3>\n

Laut Eintrag oben rechts der Mitte: \u201eEGON SCHIELE 1913\u201c, in drei kurzen Zeilen nahe dem rechten Rand, auf H\u00f6he der Oberkante der Felder, wo man sie vor dem dunklen Grund leicht \u00fcbersieht.<\/p>\n

Womit ist das Original gemalt?<\/h3>\n

Laut Eintrag mit \u00d6lfarben auf Leinwand. Unsere Reproduktion wird ebenfalls mit \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt: Malmittel und Tr\u00e4ger sind dieselben wie beim Original.<\/p>\n

Ist das Format quadratisch?<\/h3>\n

So gut wie. Bei dieser Arbeit ist jede unserer Stufen ein quadratisches Format<\/strong>, von 50 x 50 cm bis 200 x 200 cm.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

Ja, auf einen halben Zentimeter. Unsere Stufe 90 x 90 cm trifft die H\u00f6he des Originals genau und ist f\u00fcnf Millimeter schmaler. Da alle Stufen quadratisch sind und das Original nicht ganz, w\u00e4chst dieser kleine Unterschied mit der Gr\u00f6\u00dfe, aber langsam: Bei 200 x 200 cm verlangte das Verh\u00e4ltnis des Originals etwa 201 cm Breite. Praktisch beh\u00e4lt jede Stufe das Verh\u00e4ltnis; f\u00fcr genau 90 x 90,5 cm sorgt ein Ma\u00df nach Wunsch.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Diese Seite trug bisher keinen Provenienzvermerk \u2013 bei diesem Werk gab es keinen, was wir offen sagen, statt stillschweigend einen Ersatz zu liefern. Was folgt, ist die Kette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht, und sie ist kurz: Arthur Roessler, Wien, von 1913 bis 1957; Rudolf Leopold, Wien, von 1957 bis 1994; und ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Die Deutung ist unsere. Der erste Eigent\u00fcmer besa\u00df das Werk schon ab seinem Entstehungsjahr; zu den Quellen des Museums f\u00fcr ihn z\u00e4hlen Tobias Natters Buch \u00fcber Sammler und M\u00e4zene von 2003 und der Katalog der Ged\u00e4chtnis-Ausstellung zum 30. Todestag Schieles in der Neuen Galerie Wien 1948, dort Nr. 37. Ein Detail geht nicht auf: Die Kette datiert Leopolds Besitz ab 1957, der Kaufvertrag, den sie f\u00fcr ihn nennt, tr\u00e4gt aber das Datum 7. J\u00e4nner 1953. Der Eintrag gleicht beides nicht ab, und wir nennen beides. Genannt ist auch ein Dossier von Sonja Niederacher vom 30. April 2011. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 625; der gesamte Schiele-Bestand des Museums ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Unter seinen Landschaften der Jahre 1911 bis 1914. Zwei Jahre fr\u00fcher entstand die kleine Tafel Kleiner Baum im Sp\u00e4therbst<\/a>, ein Jahr fr\u00fcher Kalvarienberg<\/a>, ein Jahr sp\u00e4ter Die H\u00e4user am Meer<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> macht es aus einem Sonnenuntergang eine Betrachtung \u00fcber das Vergehen. Wie Die H\u00e4user am Meer ist es \u00d6l auf Leinwand<\/strong>; Kalvarienberg nimmt noch Gouache und Bleistift hinzu.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung. Zwei Stellen sind hier die schwierigsten. Die erste ist die Krone des linken Baums: Hunderte kleiner rostroter Bl\u00e4tter vor rosa Himmel, jedes einzeln gesetzt; f\u00fcllt der Maler sie zu einer Masse, verliert der Baum das Licht, das durch ihn f\u00e4llt. Die zweite ist das Rosa von Himmel und Bergen, das blass und k\u00fchl bleiben muss statt s\u00fc\u00df \u2013 hebt der Maler es ins Bonbonrosa, wird aus der Trauer, von der das Museum spricht, eine Postkarte. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Ein Quadrat verlangt die Mitte einer Wand und etwas Leere um sich. F\u00fcr eine kleinere Wand 60 x 60 cm oder 70 x 70 cm, \u00fcber einem Sofa 90 x 90 cm, die Gr\u00f6\u00dfe des Originals, oder 100 x 100 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum 150 x 150 cm bis 200 x 200 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 50 x 50 cm. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> mit so vielen kleinen Bl\u00e4ttern und gelben Punkten gewinnt das Werk mit der Gr\u00f6\u00dfe: Ab 90 x 90 cm liest man sie als Details des Originals und nicht als Textur.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der f\u00fcnfzehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit richtet sich nach der Gr\u00f6\u00dfe und der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Welchen Ort zeigt die Versinkende Sonne?<\/h4>\n

Weder der Titel noch der Museumseintrag nennen einen Ort. Der Text des Leopold Museum auf Google Arts & Culture sagt, Schieles Anregung stamme wohl von der K\u00fcste bei Triest und den zwei kargen, rotfelsigen Inseln vor dieser K\u00fcste. So gelesen sind die zwei rosa Formen am Horizont diese Inseln.<\/p>\n

Wo ist die Sonne auf dem Gem\u00e4lde Versinkende Sonne?<\/h4>\n

Kaum zu sehen: Laut Leopold Museum ist die sinkende Sonne nur teilweise sichtbar, und die Formen am Horizont erscheinen im Gegenlicht in kaltem Karmin. Was das Auge sieht, ist ihr Nachgl\u00fchen, ein blassrosa Himmel \u00fcber dunklen Feldern. Das Museum liest die Szene als Abschied von Licht, W\u00e4rme und Leben.<\/p>\n

Was bedeutet die Versinkende Sonne?<\/h4>\n

Laut Museumseintrag zeigt sie den Moment des Tages, in dem wir die versinkende Sonne betrauern m\u00fcssen: In der Ferne spendet sie noch W\u00e4rme, w\u00e4hrend sich im Schatten die Konturen schon aufl\u00f6sen. Schiele ging es nicht um die Sch\u00f6nheit der Natur, sondern um ihre Einbettung in ein stetes Kommen und Gehen. Das Museum nennt die Sonne in seinem Werk eine Chiffre f\u00fcr das Zyklische, ein Symbol f\u00fcr den Kreislauf des Lebens.<\/p>\n

Was bedeutet \u201eMein Wesen, mein \u2013 Verwesen\u201c?<\/h4>\n

Es sind Worte Schieles \u00fcber seinen eigenen K\u00f6rper, die das Museum in seinem Text zu diesem Werk zitiert. Sie verbinden das Gem\u00e4lde mit einem seiner zentralen Themen, dem Werden und Vergehen.<\/p>\n

Wer war der erste Besitzer der Versinkenden Sonne?<\/h4>\n

Arthur Roessler, der Wiener Kritiker und langj\u00e4hrige F\u00f6rderer Schieles, von 1913, dem Entstehungsjahr, bis 1957. Laut Leopold Museum hing das Gem\u00e4lde \u00fcber seinem Schreibtisch. Danach kam es zu Rudolf Leopold und 1994 in die Leopold Museum-Privatstiftung.<\/p>\n

Wo befindet sich die Versinkende Sonne heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 625. Im Englischen hei\u00dft sie Setting Sun.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n