{"id":205233,"date":"2026-08-23T13:28:16","date_gmt":"2026-08-23T11:28:16","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=205233"},"modified":"2026-10-03T12:14:34","modified_gmt":"2026-10-03T10:14:34","slug":"egon-schiele-dead-mother-i","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-dead-mother-i\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Tote Mutter I"},"content":{"rendered":"
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Tote Mutter I ist ein Werk Egon Schieles von 1910: oben das blasse, eingefallene Gesicht einer sterbenden Mutter, in der Mitte ein gl\u00fchend oranges Oval mit einem Kinderkopf und kleinen roten H\u00e4nden, alles umh\u00fcllt von einer Masse kreisender schwarzer Striche. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 475; es misst 25,7 x 32,1 cm \u2013 25,7 cm breit und 32,1 cm hoch, eine kleine, hochgestellte Tafel. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinwand, in dreizehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nTote Mutter I<\/td>\n<\/tr>\n
Andere Titel:<\/td>\nDead Mother I \u00b7 Mrtva mati I<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1910; rechts oben monogrammiert und datiert \u201eS. 10.\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n25,7 cm x 32,1 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l, Bleistift auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Stil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 475)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 13 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Tote Mutter I \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Zwei K\u00f6pfe und drei H\u00e4nde auf schwarzem Grund. Oben liegt geneigt das Gesicht der Mutter, blass graugelb, mit eingefallenen Z\u00fcgen und halb geschlossenem Auge, gerahmt von dunkelbraunem Haar; am rechten Rand l\u00e4uft ihre blasse Schulter hinab. Fast der ganze \u00fcbrige Teil der Tafel ist schwarz, in dicken kreisenden Strichen aufgetragen, die sich wie eine H\u00fclle herumlegen. Mitten in diesem Schwarz sitzt ein warmes oranges Oval, und darin das Kind: ein zur Seite gedrehter Kopf mit rotem Mund und einem sichtbaren Auge, dazu zwei kleine rote H\u00e4nde, eine davon mit gespreizten Fingern erhoben. Links unten liegt \u00fcber dem Schwarz eine gro\u00dfe, knochige, blasse Hand \u2013 die der Mutter. Rechts oben stehen klein und wei\u00df Monogramm und Datum.<\/p>\n

Wer ist das Kind?<\/h3>\n

Laut Museumseintrag das ungeborene Kind. \u201eEin Kokon aus breiten Pinselstrichen umschlie\u00dft das ungeborene Kind, dessen in Untersicht gegebener Kopf und die segensgleich gehobene Linke das gl\u00fchend-helle Zentrum der Komposition bilden.\u201c Die Mutter, in k\u00fchlen, dunkeltonigen Farben, nimmt dem Eintrag zufolge \u201emit eingefallenen Z\u00fcgen und brechenden Augen Abschied\u201c, und die vermeintlich sch\u00fctzende Geste der ausgezehrten Hand schreibt den Eindruck des Sterbens fort. Das ist die Lesart des Museums, das die Arbeit besitzt, und wir geben sie als die seine wieder.<\/p>\n

Besiegelt der Tod der Mutter das Schicksal des Kindes oder befreit er es?<\/h3>\n

Das Museum l\u00e4sst beides offen: Ob ihr Tod auch das Schicksal des Ungeborenen besiegeln wird oder dadurch seine Fesseln gesprengt werden \u2013 \u201ebeide Interpretationswege sind in dem Gem\u00e4lde angelegt\u201c. Es liest das Werk zudem als eine einpr\u00e4gsame Engf\u00fchrung von Sexualit\u00e4t und Tod anhand des Mutter-Kind-Themas. Auch wir entscheiden uns nicht.<\/p>\n

Wie schnell ist es entstanden?<\/h3>\n

Laut Arthur Roessler (1877\u20131955), den das Museum anf\u00fchrt, malte Schiele es am Weihnachtstag des Jahres 1910 innerhalb weniger Stunden. Er war zwanzig. Wenige Monate sp\u00e4ter z\u00e4hlte er diese erste Version der Toten Mutter laut Eintrag selbst zu seinen besten Arbeiten.<\/p>\n

Worauf ist das Original gemalt?<\/h3>\n

Auf Holz. Laut Eintrag ist die Technik \u00d6l und Bleistift auf einer Holztafel, Monogramm und Jahr \u201eS. 10.\u201c stehen rechts oben. Unsere Reproduktion wird in \u00d6lfarben auf Leinwand gemalt. Wir geben das nicht als dasselbe aus: Eine kleine Tafel in \u00d6l und Bleistift und eine gespannte Leinwand sind verschiedene Tr\u00e4ger, und wir nennen den Unterschied.<\/p>\n

Ist das Format hoch oder quer?<\/h3>\n

Hoch. Unsere Stufen folgen ihr im Hochformat<\/strong>, von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm. Die H\u00f6he gibt dem Schwarz Raum, sich von oben bis unten um das Oval zu legen.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

In der Gr\u00f6\u00dfe des Originals nicht: Die Tafel misst 25,7 x 32,1 cm, und unsere kleinste Stufe, 50 x 65 cm, ist etwa doppelt so breit und doppelt so hoch. Im Seitenverh\u00e4ltnis kommt es auf die Stufe an. Das Original hat ein Verh\u00e4ltnis von 1 : 1,249, und vier Stufen kommen ihm in der H\u00f6he auf zwei Millimeter nahe: 60 x 75 cm, 80 x 100 cm, 120 x 150 cm und 65 x 81 cm. Die \u00fcbrigen neun sind h\u00f6her geschnitten, um etwa 2,5 cm oder etwa 5 cm; am weitesten entfernt sind 50 x 65 cm, 100 x 130 cm, 140 x 180 cm und 160 x 205 cm. Wenn Ihnen das genaue Verh\u00e4ltnis wichtig ist, w\u00e4hlen Sie eine der vier oder ein Ma\u00df nach Wunsch.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Diese Seite trug bisher keinen Provenienzvermerk \u2013 bei diesem Werk gab es keinen, was wir offen sagen, statt stillschweigend einen Ersatz zu liefern. Was folgt, ist die Kette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht, und sie ist kurz: Arthur Roessler, Wien, von vor 1913 bis 1951; Rudolf Leopold, Wien, von 1951 bis 1994; und ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Die Deutung ist unsere. Der erste Eigent\u00fcmer tr\u00e4gt den Namen der Quelle, die das Museum f\u00fcr die Entstehung anf\u00fchrt, Arthur Roessler, und der Eintrag nennt f\u00fcr ihn kein Anfangsjahr, nur \u201evor 1913\u201c. F\u00fcr Leopold nennt er ein Dossier von Sonja Niederacher vom 30. April 2011 und das Buch, das Diethard Leopold 2018 \u00fcber Rudolf Leopold schrieb. Roesslers Name er\u00f6ffnet auch die Kette von Versinkende Sonne<\/a> aus derselben Sammlung. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 475; der gesamte Schiele-Bestand des Museums ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Am Anfang eines Themas, zu dem er immer wieder zur\u00fcckkehrte. Das Museum nennt sp\u00e4tere Werke, die das Mutter-Kind-Thema fortf\u00fchren, darunter Mutter und Kind<\/a> von 1912; aus demselben Jahr wie Mutter und Kind stammt, ebenfalls eine kleine Tafel, das Selbstbildnis mit gesenktem Kopf<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> h\u00e4lt es Leben und Tod auf einer kleinen Tafel. Versinkende Sonne ist \u00d6l auf Leinwand<\/strong>; diese Tafel ist es nicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung. Zwei Stellen sind hier die schwierigsten. Die erste ist das Schwarz: Es ist kein flacher Hintergrund, sondern dicke Striche, die um das Oval kreisen, und ihre Richtung macht die H\u00fclle; malt der Maler es als glattes Schwarz, verschwindet der Kokon. Die zweite ist der Gegensatz der beiden Gesichter \u2013 das warme, gl\u00fchende Orange des Kindes und die k\u00fchle, gr\u00e4uliche Bl\u00e4sse der Mutter m\u00fcssen weit auseinanderbleiben; w\u00e4rmt der Maler die Mutter oder k\u00fchlt er das Kind, verliert das Werk den Unterschied zwischen dem Lebenden und der Sterbenden. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Das Motiv ist intim und braucht keine Gr\u00f6\u00dfe. F\u00fcr eine schmale Wand, einen Flur oder neben einer T\u00fcr 50 x 65 cm oder 60 x 75 cm, \u00fcber einer Kommode 80 x 100 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum 120 x 150 cm bis 160 x 205 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 50 x 65 cm, schon etwa doppelt so gro\u00df wie das Original. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ver\u00e4ndert sich dieses Motiv mit dem Ma\u00dfstab: In den kleinen Stufen beh\u00e4lt es die N\u00e4he der Tafel, in den gro\u00dfen wird das kreisende Schwarz zum Ersten, was man sieht.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der dreizehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit richtet sich nach der Gr\u00f6\u00dfe und der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was zeigt Schieles Tote Mutter I?<\/h4>\n

Eine sterbende Mutter und, nach der Deutung des Leopold Museum, ihr ungeborenes Kind: Der leuchtende Kopf des Kindes und seine kleine erhobene Hand liegen in einem Kokon aus breiten schwarzen Pinselstrichen, das Gesicht der Mutter dar\u00fcber ist bleich und eingefallen. Das Museum liest das Werk als eindr\u00fcckliche Verbindung von Sexualit\u00e4t und Tod und l\u00e4sst offen, ob der Tod der Mutter das Schicksal des Kindes besiegelt oder es befreit.<\/p>\n

Warum hei\u00dft es Tote Mutter I?<\/h4>\n

Weil es die erste Fassung ist: Ein Jahr sp\u00e4ter, 1911, malte Schiele Tote Mutter II, die auch als Die Geburt des Genius bekannt ist. Das Mutter-Kind-Thema begleitete ihn weiter, und das Leopold Museum nennt sp\u00e4tere Werke, die es fortf\u00fchren, darunter Mutter und Kind von 1912.<\/p>\n

Wann entstand Tote Mutter I?<\/h4>\n

Im Jahr 1910; die Tafel ist rechts oben mit \u201eS. 10.\u201c monogrammiert und datiert. Laut Arthur Roessler, den das Museum anf\u00fchrt, malte Schiele sie am Weihnachtstag 1910 innerhalb weniger Stunden. Er war damals zwanzig.<\/p>\n

Wer war Arthur Roessler?<\/h4>\n

Ein Wiener Kunstkritiker, der Schiele in der Arbeiter-Zeitung als Erster erkannte und verteidigte, ein enger Freund wurde, seine Werke kaufte und ihn mit Sammlern bekannt machte. Schiele malte 1910 sein Portr\u00e4t. Roessler war auch der erste Eigent\u00fcmer der Toten Mutter I, von vor 1913 bis 1951, und 1911 schrieb Schiele ihm, sie sei eines seiner besten Werke.<\/p>\n

Wo befindet sich Tote Mutter I heute?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, unter der Inventarnummer 475. Das Museum nennt Arthur Roessler (vor 1913 bis 1951) und Rudolf Leopold (1951 bis 1994) als fr\u00fchere Eigent\u00fcmer; seit 1994 geh\u00f6rt sie der Leopold Museum-Privatstiftung. Es ist eine kleine Tafel im Hochformat, 25,7 x 32,1 cm, in \u00d6l und Bleistift auf Holz.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n