{"id":205323,"date":"2026-08-23T13:30:06","date_gmt":"2026-08-23T11:30:06","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=205323"},"modified":"2026-09-17T15:50:30","modified_gmt":"2026-09-17T13:50:30","slug":"egon-schiele-mourning-woman","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/egon-schiele\/egon-schiele-mourning-woman\/","title":{"rendered":"Egon Schiele \u2013 Trauernde"},"content":{"rendered":"
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Trauernde ist ein Werk Egon Schieles von 1912: ein blasses Gesicht mit gro\u00dfen dunklen Augen, in ein schweres schwarzes Tuch geh\u00fcllt, dahinter links oben ein zweiter Kopf im Dreiviertelprofil neben einer einzelnen roten Rose. Das Original befindet sich im Leopold Museum in Wien unter der Inventarnummer 461 und ist laut Museumseintrag im Geschoss OG3 ausgestellt; es misst 42,5 x 34 cm \u2013 34 cm breit und 42,5 cm hoch, eine kleine, hochgestellte Tafel. Bei uns entsteht es als handgemaltes \u00d6lgem\u00e4lde auf Leinen, in dreizehn Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nTrauernde<\/td>\n<\/tr>\n
Andere Titel:<\/td>\nMourning Woman \u00b7 \u017dalujo\u010da<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEgon Schiele (1890\u20131918)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1912; rechts unten signiert und datiert \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n42,5 cm x 34 cm (H\u00f6he vor Breite)<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Holz<\/td>\n<\/tr>\n
Stil:<\/td>\nExpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nLeopold Museum, Wien<\/a> (Inv. 461), ausgestellt in OG3<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 13 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Trauernde \u2013 Egon Schiele<\/h2>\n

Was zeigt das Werk?<\/h3>\n

Ein Gesicht, das zur\u00fcckschaut. In der Mitte der Tafel liegt ein blasses, fast wei\u00dfes Gesicht mit gro\u00dfen dunklen, blau umrandeten Augen, schmaler Nase und roten Lippen; dunkle Locken fallen in die Stirn, und der ganze Kopf ist in ein schweres schwarzes Tuch geh\u00fcllt, das den gr\u00f6\u00dften Teil der Tafel f\u00fcllt. Unter dem Kinn zeigen sich ein ockerfarbener Streifen und ein blaues Kleid. Dahinter, links oben, neigt sich ein zweiter Kopf im Dreiviertelprofil heraus, gr\u00e4ulich, mit gespitztem Mund und hochgezogener Braue. Der Grund ist dort oben gelbgr\u00fcn, darunter orangerot, und auf einem d\u00fcnnen St\u00e4ngel steht eine einzelne rote Rose. Rechts vom Gesicht bricht ein Band aus blauen, roten und grauen Streifen durch das Schwarz. Rechts unten steht in drei kurzen Zeilen die Signatur.<\/p>\n

Wer ist die Trauernde?<\/h3>\n

Der Titel sagt es nicht, und er stammt nicht von Schiele: Laut Museumseintrag ist es ein Titel, der \u201enicht vom K\u00fcnstler selbst stammt\u201c. Der Eintrag beschreibt eine \u201emelancholisch, aber offensiv\u201c blickende Person, deren Kopf von einem dunklen Tuch umfangen ist, sodass durch die Kontur und das kontrastierend bleiche Inkarnat der Eindruck eines Sch\u00e4dels entsteht. Das ist die Lesart des Museums, das die Arbeit besitzt, und wir geben sie als die seine wieder.<\/p>\n

Wem geh\u00f6rt der zweite Kopf?<\/h3>\n

Schiele und doch nicht ihm. Laut Eintrag ist die zweite Figur koloristisch fast mit den Rott\u00f6nen des Hintergrundes verschmolzen, und ihre Physiognomie mit dem spitzen Mund und den hochgezogenen Augenbrauen ist signifikant f\u00fcr Schieles Inszenierungen seines eigenen Gesichts. \u201eDie roten Haare hingegen, derer er sich hier bem\u00e4chtigt, sind Kennzeichen seiner damaligen Partnerin Wally Neuzil (1894\u20131917): Die Attribute werden austauschbar, die Grenzen verschwimmen.\u201c Das Museum liest das als Teil eines gr\u00f6\u00dferen Themas seiner Portr\u00e4ts und Selbstdarstellungen \u2013 Identit\u00e4t als etwas Instabiles und die Suche nach dem Eigenen im Anderen.<\/p>\n

Was bedeutet die Rose?<\/h3>\n

Der Eintrag f\u00fchrt die Rose unter den Schlagworten des Werks, deutet sie aber nicht, und wir erfinden keine Bedeutung. Auf der Tafel ist sie klein und leuchtend: eine rote Bl\u00fcte an d\u00fcnnem St\u00e4ngel vor dem Gelbgr\u00fcn und Orange der linken oberen Ecke, neben dem zweiten Kopf.<\/p>\n

Worauf ist das Original gemalt?<\/h3>\n

Auf Holz. Laut Eintrag ist die Technik \u00d6l auf einer Holztafel, rechts unten signiert und datiert. Unsere Reproduktion wird in \u00d6lfarben auf Leinen gemalt. Wir geben das nicht als dasselbe aus: Eine kleine Holztafel und eine gespannte Leinenleinwand sind verschiedene Tr\u00e4ger, und wir nennen den Unterschied.<\/p>\n

Ist das Format hoch oder quer?<\/h3>\n

Hoch. Der Eintrag nennt 42,5 x 34 cm, H\u00f6he vor Breite, die Tafel ist also 34 cm breit und 42,5 cm hoch; die Aufnahme des Museums zeigt dasselbe Verh\u00e4ltnis. Unsere Stufen folgen ihr im Hochformat<\/strong>, von 50 x 65 cm bis 160 x 205 cm. Die H\u00f6he l\u00e4sst das schwarze Tuch vom Scheitel bis zum unteren Rand fallen.<\/p>\n

Kann ich das Werk in der Gr\u00f6\u00dfe des Originals bekommen?<\/h3>\n

In der Gr\u00f6\u00dfe des Originals nicht: Die Tafel misst 34 x 42,5 cm, und unsere kleinste Stufe, 50 x 65 cm, ist in beiden Richtungen gr\u00f6\u00dfer. Im Verh\u00e4ltnis sind drei Stufen genau: Das Original hat ein Seitenverh\u00e4ltnis von 1 : 1,25, und genau dieses Verh\u00e4ltnis haben 60 x 75 cm, 80 x 100 cm und 120 x 150 cm; bei 65 x 81 cm fehlen zweieinhalb Millimeter. Die \u00fcbrigen neun sind h\u00f6her geschnitten, um 2,5 cm oder 5 cm. Wenn Ihnen das Verh\u00e4ltnis wichtig ist, w\u00e4hlen Sie eine der drei genauen Stufen; f\u00fcr die Gr\u00f6\u00dfe des Originals ein Ma\u00df nach Wunsch.<\/p>\n

Woher kommt das Werk und wo ist es heute?<\/h3>\n

Diese Seite trug bisher keinen Provenienzvermerk \u2013 bei diesem Werk gab es keinen, was wir offen sagen, statt stillschweigend einen Ersatz zu liefern. Was folgt, ist die Kette, wie das Museum sie ver\u00f6ffentlicht: Heinrich Benesch, Wien, vor 1925 bis 1947; Otto Benesch, Wien, 1947\u20131964; Eva Benesch, Wien, 1964\u20131983; Jen\u00f6 Eisenberger, Wien, 1983; Rudolf Leopold, Wien, 1983\u20131994; und ab 1994 die Leopold Museum-Privatstiftung. Die Deutung ist unsere. Die Kette ist l\u00fcckenlos, das erste Datum aber nur \u201evor 1925\u201c. Station f\u00fcr Station gleicht sie der Kette von Kalvarienberg<\/a> aus derselben Sammlung, und f\u00fcr den letzten privaten \u00dcbergang nennt das Museum bei beiden dieselben Belege: eine Quittung vom 30. September 1983 und eine Best\u00e4tigung der Kunsthandlung Giese & Schweiger vom 19. Februar 2002. Genannt ist auch ein Dossier von Sonja Niederacher vom 30. April 2011. Das Werk ist heute im Leopold Museum unter der Inventarnummer 461; der gesamte Schiele-Bestand des Museums ist auf der Egon-Schiele-Seite des Leopold Museums<\/a> vorgestellt.<\/p>\n

Wo steht dieses Werk in Schieles Werk?<\/h3>\n

Unter den Portr\u00e4ts und Selbstportr\u00e4ts von 1912. Aus demselben Jahr stammen das Bildnis Wally Neuzil<\/a>, das Portr\u00e4t der Partnerin, deren rote Haare das Museum am zweiten Kopf sieht, und das Selbstbildnis mit Lampionfr\u00fcchten<\/a>, das das Museum als Pendant zu jenem Portr\u00e4t beschreibt; auch beide sind kleine Tafeln. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Egon Schiele<\/a>, mehr zum Leben des Malers im Artikel \u00fcber Egon Schiele<\/a>. Schiele war ein j\u00fcngerer Zeitgenosse Gustav Klimts und die Wiener Secession<\/strong> war das Umfeld, aus dem er kam; der Wiener Expressionismus<\/strong> ist die Richtung, die er mitbestimmte, und die \u00f6sterreichische Kunst<\/strong> dieser Jahre wird bis heute \u00fcber diese beiden Namen gelesen. Als expressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> gibt es zwei Identit\u00e4ten auf einer kleinen Tafel Raum. Versinkende Sonne, ein Jahr j\u00fcnger, ist \u00d6l auf Leinwand<\/strong>; diese Tafel ist es nicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler mit \u00d6lfarben, Strich f\u00fcr Strich; es ist kein maschineller Abzug \u2013 unter dem Pinsel entsteht eine handgemalte Kopie<\/strong>, eigens f\u00fcr Ihre Bestellung. Zwei Stellen sind hier die schwierigsten. Die erste sind die Augen: gro\u00df, dunkel, blau umrandet und so gesetzt, dass sie dem Betrachter direkt begegnen; verschiebt der Maler eine Pupille um einen Millimeter, wird der offensive Blick, von dem das Museum spricht, unbestimmt. Die zweite ist der zweite Kopf, dessen Farben fast mit dem Hintergrund verschmelzen \u2013 er muss halb verloren bleiben, lesbar, aber nie so stark wie das vordere Gesicht, sonst wird aus dem Werk ein Doppelportr\u00e4t zweier getrennter Personen. Ist die Arbeit fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Fotografie zur Freigabe, erst dann geht sie in den Versand. F\u00fcr diese Werkfamilie haben wir keine Atelierfotos \u2013 in unserer Werkstatt wurde sie noch nicht fotografiert, und es wurde nichts entfernt; wenn sie das n\u00e4chste Mal gemalt wird, fotografieren wir sie und erg\u00e4nzen die Aufnahmen hier. Als Reproduktion auf Leinwand<\/strong> ist sie auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Kurze Antwort: Ein so direktes Gesicht wirkt nahe der Augenh\u00f6he. F\u00fcr eine schmale Wand, ein Arbeitszimmer oder neben einer T\u00fcr 50 x 65 cm oder 60 x 75 cm, \u00fcber einer Kommode 80 x 100 cm, f\u00fcr einen gro\u00dfen Raum 120 x 150 cm bis 160 x 205 cm. Unsere kleinste Gr\u00f6\u00dfe ist 50 x 65 cm. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> mit einem einzigen Gesicht wird das Werk mit der Gr\u00f6\u00dfe direkter: In den kleinen Stufen beh\u00e4lt es die Intimit\u00e4t der Tafel, in den gro\u00dfen reicht der Blick quer durch den Raum.<\/p>\n

Wie bestelle ich ein Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen?<\/h3>\n

Wenn keine der dreizehn Gr\u00f6\u00dfen zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihrem Ma\u00df<\/a>. Die Leinwand kommt auf einen Holzkeilrahmen gespannt; unsere 3D-Anwendung dient allein der Rahmenwahl, nicht der Ansicht an Ihrer eigenen Wand. Der Rahmen wird gesondert gew\u00e4hlt und muss nicht Teil der Bestellung sein.<\/p>\n

Wie wird geliefert und was garantieren wir?<\/h3>\n

Wir malen auf Bestellung und liefern in sechzehn L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union, darunter Deutschland, Frankreich, Italien, die Niederlande und Polen. Vor dem Versand senden wir Ihnen eine Fotografie der fertigen Arbeit zur Freigabe, und sind Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden, bessern wir nach oder malen neu. Die Fertigungszeit richtet sich nach der Gr\u00f6\u00dfe und der aktuellen Auslastung des Ateliers.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Leopold Museum in Wien, Inventarnummer 461; laut Eintrag ausgestellt in OG3.<\/p>\n

Hat Schiele den Titel gegeben?<\/h4>\n

Nein; laut Museum stammt der Titel nicht vom K\u00fcnstler.<\/p>\n

Ist der zweite Kopf Schiele?<\/h4>\n

Laut Museum sind die Z\u00fcge seine, die roten Haare die Wally Neuzils.<\/p>\n

Ist das Original auf Leinwand gemalt?<\/h4>\n

Nein: auf Holz, in \u00d6l; unsere Reproduktion wird in \u00d6l auf Leinen gemalt.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

34 cm breit und 42,5 cm hoch.<\/p>\n

Welche Ihrer Gr\u00f6\u00dfen hat genau sein Verh\u00e4ltnis?<\/h4>\n

60 x 75 cm, 80 x 100 cm und 120 x 150 cm.<\/p>\n

Wie ist die Arbeit bezeichnet?<\/h4>\n

Rechts unten mit Signatur und Jahr \u201eEGON SCHIELE 1912\u201c.<\/p>\n

Wem geh\u00f6rte das Werk vor dem Museum?<\/h4>\n

Laut Eintrag drei Eigent\u00fcmern namens Benesch, dann Jen\u00f6 Eisenberger und Rudolf Leopold.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Jede Leinwand malt ein K\u00fcnstler von Hand mit \u00d6lfarben.<\/p>\n

Wie wird geliefert?<\/h4>\n

Auf einen Holzkeilrahmen gespannt und gesch\u00fctzt verpackt; der Rahmen ist optional.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja; wenn Sie unsicher sind, welche Gr\u00f6\u00dfe die richtige ist, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n