{"id":205885,"date":"2026-08-27T10:19:25","date_gmt":"2026-08-27T08:19:25","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/bordighera-2\/"},"modified":"2026-09-10T23:19:36","modified_gmt":"2026-09-10T21:19:36","slug":"bordighera","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/claude-monet\/bordighera\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Bordighera"},"content":{"rendered":"
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Bordighera ist eine handgemalte Reproduktion von Monets Szene an der italienischen Riviera: quer \u00fcber die Leinwand steigen gewundene, helle St\u00e4mme, dazwischen \u00f6ffnet sich ein Band blauen Meeres, und auf der Anh\u00f6he darunter leuchtet die Stadt mit einem schmalen Glockenturm. Das Original misst 80,8 x 65 cm, ist \u00d6l auf Leinwand und geh\u00f6rt dem Art Institute of Chicago unter der Inventarnummer 1922.426. Das Museum datiert es auf 1884 und nennt die Signatur unten links, \u201eClaude Monet 84\u201c. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, mit einer Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe vor dem Versand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBordighera<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nAntibes (unter diesem Namen zeigte es das Museum 1910)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1884; signiert unten links \u201eClaude Monet 84\u201c<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n80,8 cm x 65 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nArt Institute of Chicago (Inv.-Nr. 1922.426)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bordighera \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die Szene ist v\u00f6llig \u00fcberwachsen. Die oberen zwei Drittel f\u00fcllt eine dichte, zweifarbige Krone: blaugr\u00fcn im Schatten, gelbgr\u00fcn dort, wo die Sonne sie trifft. Durch sie winden sich St\u00e4mme, hell, fast wei\u00df, d\u00fcnn und unnat\u00fcrlich gekr\u00fcmmt, so dass sie zweimal knicken, ehe sie im Laub verschwinden: einer in der Mitte, einer vom linken Rand zur Mitte, einer am rechten Rand hinab. Dahinter liegt ein schmales Band Meer, dunkelblau und glatt. Darunter, auf der Anh\u00f6he, steht die Stadt: niedrige rosa und wei\u00dfe D\u00e4cher und dazwischen ein schmaler, spitzer Glockenturm. Das untere Drittel ist bewachsener Hang, die Signatur steht unten links.<\/p>\n

Warum war Monet in Bordighera?<\/h3>\n

Anfang 1884 reiste er nach Bordighera, ein St\u00e4dtchen an der italienischen Riviera nahe der Grenze zu Frankreich. Drei Wochen wollte er bleiben, fast drei Monate wurden daraus. Das Museum zitiert seinen Brief an den K\u00fcnstler Auguste Rodin, in dem er seinen Kampf mit dem dortigen Licht so beschreibt: er fechte und ringe mit der Sonne. In anderen Briefen klagte er, im \u00fcppigen Gr\u00fcn sei kein brauchbares Motiv zu finden. Genau diese Not steht auf der Leinwand: statt einer Aussicht malte er ein Hindernis, durch das die Aussicht kaum dringt.<\/p>\n

Was sagt das Museum selbst zur Szene?<\/h3>\n

Das Art Institute of Chicago h\u00e4lt zweierlei fest. Erstens, dass das Werk von einem H\u00fcgel aus gemalt wurde, also von einem h\u00f6heren Standpunkt, von dem der Blick zur K\u00fcste hinabf\u00e4llt. Und zweitens, dass das Meer kaum sichtbar sei durch die verflochtenen St\u00e4mme der dortigen Kiefern. Die Baumart ist also nicht unsere Vermutung, sondern die Angabe des Museums; von der Leinwand selbst lesen wir nur ab, dass die St\u00e4mme hell, d\u00fcnn und stark gewunden sind. Das Museum nennt die Szene sonnendurchtr\u00e4nkt, und genau das unterscheidet dieses Werk von Monets n\u00f6rdlichen Arbeiten, in denen das Licht zerstreut und grau ist.<\/p>\n

Wie ist das Werk datiert?<\/h3>\n

Mit einem einzigen Jahr, und das aus zwei voneinander unabh\u00e4ngigen Quellen. Das Museum nennt unter Datierung 1884, ohne Spanne und ohne vorsichtiges \u201eum\u201c. Auf der Leinwand steht eine Inschrift, die das Museum abschreibt: unten links \u201eClaude Monet 84\u201c. Da Museumseintrag und Jahreszahl auf der Leinwand \u00fcbereinstimmen, nennen wir auf dieser Seite 1884 ohne Vorbehalt. Selbstverst\u00e4ndlich ist das nicht; manche Werke Monets in diesem Regal tragen eine Spanne statt einer Jahreszahl, weil das Museum sie so datiert, und dort nennen wir nirgends ein Jahr.<\/p>\n

Was sagt der Museumseintrag zu den Ma\u00dfen?<\/h3>\n

Das Art Institute of Chicago<\/a> misst 65 x 80,8 cm, in der Reihenfolge H\u00f6he mal Breite; unsere Tabelle stellt die Breite voran, deshalb lesen wir hier 80,8 x 65 cm. Mit Rahmen misst das Ganze 80,4 x 96,6 x 8,3 cm, und das Werk h\u00e4ngt in Saal 240. Diese Zahl korrigiert die, die vorher auf dieser Seite stand: wir nannten 64,8 x 81,3 cm. Das sind in Wahrheit Zollma\u00dfe aus einer Datenbank, 25 1\/2 und 32 Zoll, umgerechnet \u2014 das Museum misst seine Leinwand jedoch selbst. Wo Museum und Datenbank auseinandergehen, gilt das Museum.<\/p>\n

Der Weg nach Chicago: die Sammlung Potter Palmer<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht die vollst\u00e4ndige Kette der Eigent\u00fcmer, und jede Station stammt von ihm, nicht von uns. Das Werk blieb beim Maler bis September 1891, als Isidore Montaignac aus Paris es kaufte, der als Vermittler des New Yorker Hauses Knoedler and Company auftrat. Im selben Monat erwarb es Potter Palmer aus Chicago, einer der ersten amerikanischen Sammler der Impressionisten. Nach seinem Tod 1902 blieb es in der Familie, 1922 schenkten die Palmers es dem Museum \u2014 daher der Name der Sammlung. Das Museum vermerkt, dass es diesen Teil nach dem Wildenstein-Katalog von 1996 wiedergibt. Dasselbe Haus besitzt zwei weitere Monets aus diesem Regal: \u00c4pfel und Trauben<\/a> und Felsen bei Port-Goulphar<\/a>.<\/p>\n

F\u00fcnfzehn Bordigheras \u2014 welches ist unseres?<\/h3>\n

Aus jenen drei Monaten blieb eine ganze Reihe von Leinw\u00e4nden, und eine Verwechslung ist eine reale M\u00f6glichkeit: allein in \u00f6ffentlichen Sammlungen tragen f\u00fcnfzehn Bordighera im Titel. Unseres ist das einzige, dem das Art Institute of Chicago den blo\u00dfen Namen Bordighera gibt, unter der Inventarnummer 1922.426. Der tr\u00fcgerischste Nachbar ist Blick auf Bordighera<\/em> im Hammer Museum in Los Angeles, das 81,8 x 66 cm misst \u2014 also genau einen Zentimeter mehr als unseres in beiden Ma\u00dfen. Drei besitzt das Museum Barberini in Potsdam<\/a>, darunter Bordighera, Italien<\/em> mit 73 x 60 cm. Das Mus\u00e9e d\u2019Orsay hat Villen in Bordighera<\/em>, das Metropolitan Palmen in Bordighera<\/em>. Und eine Verwirrung ist die des Museums selbst: 1910 zeigte es eben diese Leinwand unter dem Titel Antibes<\/em>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Bestellung malt ein Maler einzeln, mit \u00d6lfarben auf Baumwoll- oder Leinengewebe. Ein Gem\u00e4lde auf Leinwand entsteht bei uns ohne Druck, ohne \u00dcbertragung und ohne maschinellen Zwischenschritt. Dieses Motiv ist wegen des Laubs anspruchsvoll: die Krone ist keine Fl\u00e4che einer Farbe, sondern tausende kurze Striche in einem Dutzend T\u00f6nen von Gr\u00fcn, Blau und Gelb. Mischt der Maler das Gr\u00fcn und tr\u00e4gt es gleichm\u00e4\u00dfig auf, erstarrt die Krone und verliert das Flimmern des Originals. Deshalb entsteht sie in Schichten, vom dunklen Grund aufw\u00e4rts. Jedes \u00d6lgem\u00e4lde aus unserer Werkstatt ist ein wenig eigen; zwei Bestellungen desselben Motivs decken sich nie ganz. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl, von 45 x 38 bis 150 x 120 cm. Das Original ist 80,8 cm breit und 65 cm hoch, ihm am n\u00e4chsten kommt der Gr\u00f6\u00dfe nach 80 x 60 cm, dem Seitenverh\u00e4ltnis nach 50 x 40 und 150 x 120 cm, die beide bei 1,25 gegen\u00fcber 1,24 des Originals liegen. Die Szene ist dicht und in der unteren H\u00e4lfte dunkel, sie vertr\u00e4gt daher ein gr\u00f6\u00dferes Ma\u00df, als man erwarten w\u00fcrde: unter 60 cm Breite geht die Stadt im Hintergrund verloren. Als Kunstgem\u00e4lde im Esszimmer oder als Gem\u00e4lde f\u00fcrs Wohnzimmer wirkt 90 x 70 cm kr\u00e4ftig genug, damit die Krone lesbar bleibt. Verwandte Motive finden Sie in der Galerie Claude Monet<\/a>; von derselben Reise stammt Cap Martin bei Menton<\/a>, aus Italien Venedig, Palazzo Dario<\/a>.<\/p>\n

Anfertigung nach Ma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Keine der acht Gr\u00f6\u00dfen wiederholt das Verh\u00e4ltnis des Originals genau. Wollen Sie eben dieses Verh\u00e4ltnis, f\u00fchrt nur die Anfertigung nach Ma\u00df dorthin: senden Sie Breite und H\u00f6he<\/a> in Zentimetern. Die Leinwand kann auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig geliefert werden, oder gerollt in der H\u00fclse, wenn Sie selbst rahmen lassen. Ein Rahmen ist im Preis nicht enthalten. Zu dieser Szene passt ein warmer Holzrahmen in Nuss oder Olive, der die Farbe der St\u00e4mme fortsetzt; ein kalter silberner Rahmen streitet mit der Krone. Das Museum verwahrt sein Original in einem Rahmen, mit dem das Ganze 80,4 x 96,6 cm misst.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Die Anfertigung dauert in der Regel zwei bis drei Wochen, bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen einige Tage l\u00e4nger, denn das \u00d6l muss zwischen den Schichten antrocknen. Gespannte Leinw\u00e4nde versenden wir im festen Karton mit gesch\u00fctzten Ecken, gerollte in der H\u00fclse. Kommt das Werk besch\u00e4digt an oder weicht es deutlich von der freigegebenen Aufnahme ab, tauschen wir es oder erstatten den Kaufpreis. Eine handgemalte Kopie ist kein Fabrikerzeugnis, kleine Abweichungen im Strich sind zu erwarten; ein Schaden oder ein falsches Motiv sind es nicht. Wir liefern in die L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Chicago, im Art Institute of Chicago, unter der Inventarnummer 1922.426. Das Museum zeigt es in Saal 240.<\/p>\n

Welche Stadt ist gemalt?<\/h4>\n

Bordighera in Ligurien, an der italienischen Riviera nahe der franz\u00f6sischen Grenze. Sie ist von einem H\u00fcgel \u00fcber der Stadt aus zu sehen, durch die B\u00e4ume.<\/p>\n

Ist das Werk im Hammer Museum dieselbe Leinwand?<\/h4>\n

Nein. Blick auf Bordighera<\/em> misst 81,8 x 66 cm und ist eine andere Leinwand, obwohl sie im selben Fr\u00fchjahr entstand und fast gleich gro\u00df ist.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Eine Reproduktion entsteht bei uns immer von Hand, in \u00d6l auf Leinwand. Gedruckte oder maschinell \u00fcbertragene Werke verkaufen wir nicht.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Messen Sie die Breite der Wand oder des M\u00f6bels darunter und w\u00e4hlen Sie eine Leinwand, die etwa zwei Drittel dieser Breite einnimmt. Bei diesem dichten Motiv lieber gr\u00f6\u00dfer als kleiner.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja. Die Anfertigung nach Ihrem Ma\u00df ist bei uns \u00fcblich und h\u00e4lt als einzige das Verh\u00e4ltnis des Originals von 80,8 zu 65 ein.<\/p>\n

Wie kommt das Werk zu mir?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt im festen Karton oder gerollt in der H\u00fclse, nach Ihrer Wahl, mit Sendungsverfolgung. Zuvor erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Dass es im S\u00fcden zu viel Licht und zu viel Gr\u00fcn gab und dass der Maler diese Not gemalt hat, statt sie zu verbergen.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Es ist seit 1922 in \u00f6ffentlicher Sammlung und nicht am Markt. Einen Preis setzt ihm deshalb niemand, und wir nennen auch keinen.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es aufh\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte etwa 145 cm \u00fcber dem Boden, \u00fcber einem M\u00f6bel die Unterkante 20 bis 30 cm dar\u00fcber. Mehr zum H\u00e4ngen schreiben wir in unserem Blog<\/a>.<\/p>\n

Eignet sich das Werk als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, und wenn Sie nicht wissen, welches Ma\u00df Sie w\u00e4hlen sollen, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>, mit dem die Beschenkten Ma\u00df und Motiv selbst w\u00e4hlen.<\/p>\n