{"id":205945,"date":"2026-08-27T10:19:56","date_gmt":"2026-08-27T08:19:56","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/jardin-des-tuileries-2\/"},"modified":"2026-09-11T00:03:11","modified_gmt":"2026-09-10T22:03:11","slug":"jardin-des-tuileries","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/claude-monet\/jardin-des-tuileries\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Der Tuileriengarten"},"content":{"rendered":"
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Der Tuileriengarten ist eine handgemalte Reproduktion von Monets Pariser Blick aus dem Fenster: die unteren zwei Drittel f\u00fcllt der Park, dar\u00fcber zieht sich die Stadt in hellem Dunst hin, aus dem zwei schlanke T\u00fcrme ragen, und unten links schimmert ein ovales Becken. Das Original misst 75,5 x 50 cm, ist \u00d6l auf Leinwand und geh\u00f6rt dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 2705. Das Museum datiert es auf um 1876 und f\u00fchrt es in seinem Eintrag als Skizze. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, mit einer Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe vor dem Versand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDer Tuileriengarten<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nLes Tuileries ; esquisse (Bezeichnung im Museumseintrag)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1876, wie das Museum datiert; ein genaues Jahr nennt es nicht<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n75,5 cm x 50 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris (Inv.-Nr. RF 2705)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Der Tuileriengarten \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Der Blick f\u00e4llt steil hinab und nach hinten. Die untere H\u00e4lfte nimmt die dunkle Masse der B\u00e4ume ein: breit und geschlossen, in kurzen kreisenden Strichen gemalt, so dass sich keine Krone von der n\u00e4chsten l\u00f6st. In der unteren linken Ecke liegt ein ovales Becken, blass und glatt, daneben ein rosa Weg. Rechts unten \u00f6ffnet sich eine Rasenfl\u00e4che, heller und gr\u00fcner, \u00fcber die winzige Gestalten gehen. \u00dcber den B\u00e4umen zieht ein Band Stadt, in Dunst verwischt, und daraus steigen zwei schlanke T\u00fcrme und neben ihnen ein niedrigerer. Das obere Viertel ist Himmel, hell und waagerecht verstrichen, ohne Wolken mit hartem Rand. Die Farbskala ist eng: Gr\u00fcn, Grau und ein blasses Gelb.<\/p>\n

Von wo aus hat Monet geschaut?<\/h3>\n

Aus dem Fenster einer Wohnung, die ihm der Sammler Victor Chocquet lieh. Das Mus\u00e9e Marmottan Monet, das eine verwandte Leinwand h\u00fctet, h\u00e4lt fest, Chocquet sei ein bescheidener Zollbeamter gewesen und einer der ersten F\u00f6rderer Paul C\u00e9zannes, und er habe Monet 1876 seine Wohnung \u00fcberlassen. Sie lag im f\u00fcnften Stock in der Rue de Rivoli 198 und sah auf den Tuileriengarten hinab. Dieser Ausblick hat nach dem Eintrag des Museums vier Werke Monets angeregt. Der Blick von oben herab war damals eine ungew\u00f6hnliche Wahl; die Stadt liest sich von dort nicht als Stra\u00dfe, sondern als Fl\u00e4che.<\/p>\n

Warum nennt das Museum diese Leinwand eine Skizze?<\/h3>\n

Weil es so in seiner Bezeichnung steht. Das Mus\u00e9e d\u2019Orsay f\u00fchrt das Werk unter einem zweiteiligen Namen, getrennt durch sein eigenes Semikolon: \u201eLes Tuileries ; esquisse\u201c. Der zweite Teil ist kein Titel, sondern eine Einordnung: eine Skizze also, eine Leinwand, die das Motiv anlegt und nicht zu Ende f\u00fchrt. Man sieht es dem Werk an. Die B\u00e4ume sind als Masse gemalt und nicht als einzelne St\u00e4mme, die Gestalten sind Striche ohne Gesicht, die Stadt dahinter ist verwischt. Unsere Tabelle nennt diese Bezeichnung in der Zeile Weitere Titel eben deshalb, weil sie dem Museum geh\u00f6rt und nicht uns.<\/p>\n

Warum steht dort kein einzelnes Jahr?<\/h3>\n

Weil das Museum keines nennt. Unter Datation steht \u201evers 1876\u201c, also um 1876, und das Museum engt es nicht ein. Deshalb nennen auch wir kein einzelnes Jahr, so ordentlich es auss\u00e4he. Die Datenbanken sind hier selbstsicherer als das Museum: Wikidata gibt 1875, und zwar jahresgenau. Wo Museum und Datenbank auseinandergehen, folgen wir dem Museum \u2014 auch dann, wenn die Datenbank genauer wirkt als das Haus, das das Werk tats\u00e4chlich besitzt. Vorher stand auf dieser Seite 1875, aus der Datenbank \u00fcbernommen; jetzt steht der Vorbehalt des Museums.<\/p>\n

Was sagt der Museumseintrag zu den Ma\u00dfen?<\/h3>\n

Das Werk geh\u00f6rt dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a> unter der Inventarnummer RF 2705. Die Ma\u00dfe nennt es in der Reihenfolge H\u00f6he mal Breite, H. 50 ; L. 75,5 cm, und f\u00fcgt das Ma\u00df mit Rahmen an, 68,5 x 93 cm; unsere Tabelle stellt die Breite voran, deshalb lesen wir hier 75,5 x 50 cm. Die Technik ist \u00d6l auf Leinwand. Auch diese Zahl korrigiert die, die vorher auf dieser Seite stand: wir nannten 50 x 74 cm, wieder nach der Datenbank. Das Museum misst seine Leinwand selbst und kommt auf 75,5 cm Breite, also anderthalb Zentimeter mehr.<\/p>\n

Dasselbe Verm\u00e4chtnis, ein anderes Werk: die Sammlung Caillebotte<\/h3>\n

Das Museum nennt eine einzige Erwerbungsart: \u201eLegs Gustave Caillebotte, 1896\u201c, also das Verm\u00e4chtnis Gustave Caillebottes von 1896. Caillebotte war selbst Maler und einer der wenigen, die die Werke ihrer Gef\u00e4hrten kauften, als sie niemand haben wollte; seine Sammlung ist einer der Hauptwege, auf denen der Impressionismus in die franz\u00f6sischen \u00f6ffentlichen Sammlungen kam. Auf demselben Weg kam auch Schnee-Effekt bei V\u00e9theuil<\/a> ins Orsay, das wir in diesem Regal f\u00fchren: dasselbe Verm\u00e4chtnis, dasselbe Jahr, ein anderes Werk. Eine Kette von Eigent\u00fcmern davor ver\u00f6ffentlicht das Museum nicht, also erfinden wir auch keine.<\/p>\n

Vier Werke aus demselben Fenster \u2014 welches ist unseres?<\/h3>\n

Eine Verwechslung ist hier real, denn alle vier zeigen denselben Ausblick. Das bekannteste h\u00e4ngt im Mus\u00e9e Marmottan Monet<\/a> unter der Inventarnummer 4016, misst 73 x 54 cm und ist auf 1876 datiert. Das Museum selbst nennt es das am weitesten ausgef\u00fchrte von allen und sagt, eine ausgewogene Komposition hebe es von den \u00fcbrigen ab. Beiden Leinw\u00e4nden sieht man das an. Das Marmottan-Werk h\u00e4lt am linken Rand die gro\u00dfe helle Masse des Pavillon de Marsan, der Horizont liegt hoch, und im Park unterscheidet man Becken, Beete und Skulpturen. Auf unserem fehlt der Pavillon, der Horizont liegt tiefer, und der Park ist eine einzige dunkle Masse. Das Marmottan-Werk ist also die ausgef\u00fchrte Fassung und unseres das, welches das Orsay eine Skizze nennt.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Bestellung malt ein Maler einzeln, mit \u00d6lfarben auf Baumwoll- oder Leinengewebe. Ein Gem\u00e4lde auf Leinwand entsteht bei uns ohne Druck, ohne \u00dcbertragung und ohne maschinellen Zwischenschritt. Dieses Motiv ist gerade deshalb anspruchsvoll, weil es eine Skizze ist: die Parkmasse besteht nicht aus Formen, die man nachzeichnen k\u00f6nnte, sondern aus hunderten kurzen kreisenden Strichen in drei oder vier Gr\u00fcnt\u00f6nen. Gl\u00e4ttet der Maler sie zu einer gleichm\u00e4\u00dfigen Fl\u00e4che, erstarrt der Park und verliert das Flimmern des Originals. Deshalb entsteht er vom dunklen Grund aufw\u00e4rts. Jedes \u00d6lgem\u00e4lde aus unserer Werkstatt ist ein wenig eigen. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes zur Freigabe.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Acht Gr\u00f6\u00dfen stehen zur Wahl, von 60 x 40 bis 150 x 100 cm. Das Original ist 75,5 cm breit und 50 cm hoch, ihm am n\u00e4chsten kommt der Gr\u00f6\u00dfe nach 80 x 55 cm, dem Seitenverh\u00e4ltnis nach 60 x 40, 90 x 60 und 150 x 100 cm, die alle bei 1,50 liegen, das Original bei 1,51. Die Szene ist quer und niedrig und passt daher \u00fcber Sofa, Kommode oder Bett. Als Kunstgem\u00e4lde im Esszimmer oder als Gem\u00e4lde f\u00fcrs Wohnzimmer wirkt 110 x 75 cm ruhig: die Farbskala ist eng und leise. Verwandte Pariser Motive finden Sie in der Galerie Claude Monet<\/a>; nach Ort und Zeit nahe stehen Der Bahnhof Saint-Lazare<\/a> und Frauen im Garten<\/a>, aus demselben Jahrzehnt Das Becken von Argenteuil<\/a>.<\/p>\n

Anfertigung nach Ma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Keine der acht Gr\u00f6\u00dfen wiederholt das Verh\u00e4ltnis des Originals genau. Wollen Sie eben dieses Verh\u00e4ltnis, f\u00fchrt nur die Anfertigung nach Ma\u00df dorthin: senden Sie Breite und H\u00f6he<\/a> in Zentimetern. Die Leinwand kann auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufh\u00e4ngefertig geliefert werden, oder gerollt in der H\u00fclse, wenn Sie selbst rahmen lassen. Ein Rahmen ist im Preis nicht enthalten. Zu dieser Szene passt ein schmaler heller Rahmen, der mit der dunklen Parkmasse nicht wetteifert; ein breiter dunkler schlie\u00dft sie ein. Das Museum verwahrt sein Original in einem Rahmen, mit dem das Ganze 93 x 68,5 cm misst.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Die Anfertigung dauert in der Regel zwei bis drei Wochen, bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen l\u00e4nger, denn das \u00d6l muss zwischen den Schichten antrocknen. Gespannte Leinw\u00e4nde versenden wir im festen Karton, gerollte in der H\u00fclse. Kommt das Werk besch\u00e4digt an oder weicht es deutlich von der freigegebenen Aufnahme ab, tauschen wir es oder erstatten den Kaufpreis. Eine handgemalte Kopie ist kein Fabrikerzeugnis, kleine Abweichungen im Strich sind zu erwarten; ein Schaden oder ein falsches Motiv sind es nicht. Wir liefern in die L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Paris, im Mus\u00e9e d\u2019Orsay, unter der Inventarnummer RF 2705. Dorthin kam es 1896 mit dem Verm\u00e4chtnis Gustave Caillebottes.<\/p>\n

Welcher Park ist gemalt?<\/h4>\n

Der Tuileriengarten in Paris, gesehen aus einem Fenster im f\u00fcnften Stock der Rue de Rivoli 198, die der Sammler Victor Chocquet Monet 1876 \u00fcberlie\u00df.<\/p>\n

Ist das Werk im Marmottan dieselbe Leinwand?<\/h4>\n

Nein. Das Marmottan-Werk misst 73 x 54 cm und zeigt am linken Rand den Pavillon de Marsan, der auf unserem fehlt. Derselbe Ausblick, eine andere Leinwand.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Eine Reproduktion entsteht bei uns immer von Hand, in \u00d6l auf Leinwand. Gedrucktes oder maschinell \u00dcbertragenes verkaufen wir nicht.<\/p>\n

Welches Ma\u00df soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

Messen Sie die Wand oder das M\u00f6bel darunter und w\u00e4hlen Sie eine Leinwand, die etwa zwei Drittel dieser Breite einnimmt. Langgestreckte Ma\u00dfe wirken hier gut.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht aufgef\u00fchrt ist?<\/h4>\n

Ja. Die Anfertigung nach Ihrem Ma\u00df ist bei uns \u00fcblich und h\u00e4lt als einzige das Verh\u00e4ltnis des Originals von 75,5 zu 50 ein.<\/p>\n

Wie kommt das Werk zu mir?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt im festen Karton oder gerollt in der H\u00fclse, nach Ihrer Wahl, mit Sendungsverfolgung. Zuvor erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werkes.<\/p>\n

Was sagt das Werk in einem Satz?<\/h4>\n

Dass eine Stadt aus einem hohen Fenster wie eine Landschaft aussieht und ein Park von dort keine Reihe von B\u00e4umen ist, sondern eine einzige dunkle Fl\u00e4che.<\/p>\n

Ist das Original zu verkaufen und was ist es wert?<\/h4>\n

Nein. Es ist seit 1896 in \u00f6ffentlicher Sammlung. Einen Preis setzt ihm niemand, und wir nennen auch keinen.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es aufh\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte etwa 145 cm \u00fcber dem Boden, \u00fcber einem M\u00f6bel die Unterkante 20 bis 30 cm dar\u00fcber. Mehr zum H\u00e4ngen schreiben wir in unserem Blog<\/a>.<\/p>\n

Eignet sich das Werk als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, und wenn Sie nicht wissen, welches Ma\u00df Sie w\u00e4hlen sollen, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>, mit dem die Beschenkten Ma\u00df und Motiv selbst w\u00e4hlen.<\/p>\n