{"id":207158,"date":"2026-08-27T11:22:14","date_gmt":"2026-08-27T09:22:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=207158"},"modified":"2026-09-11T09:07:01","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:01","slug":"edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-the-orchestra-at-the-opera\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Das Orchester der Oper"},"content":{"rendered":"
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Das Orchester der Oper zeigt den Orchestergraben der Pariser Oper aus der N\u00e4he. Vorn sitzt ein Fagottist in Schwarz mit wei\u00dfer Schleife, nach rechts gewandt; links ist ein Kontrabassist mit ausgepr\u00e4gtem Gesicht, und hinter ihnen eine Reihe von K\u00f6pfen weiterer Musiker mit Fl\u00f6ten, B\u00f6gen und Geigen. Rechts ist von hinten ein Mann in Schwarz zu sehen und ein h\u00f6lzerner Stuhl mit roter Fl\u00e4che. Oben \u00f6ffnet sich die B\u00fchne, aber von den T\u00e4nzerinnen sehen wir nur R\u00f6cke und Beine in Rosa und Blassblau \u2014 die Gesichter nicht. Das Original ist in \u00d6l auf Leinwand gemalt und wird vom Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris unter der Inventarnummer RF 2417 verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemalte Arbeit, in Ma\u00dfen von 30 x 35 bis 100 x 110 cm oder nach Ihrem Ma\u00df, und Sie erhalten vor dem Versand ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Das Orchester der Oper \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Etwa ein Dutzend Musiker, keiner davon benannt. In der Mitte des Vordergrunds sitzt ein Fagottist: im schwarzen Frack mit wei\u00dfer Schleife, von der Seite gesehen, mit einem Fagott, das sich \u00fcber die halbe Leinwand hebt. Links ist ein Kontrabassist mit dunklem Haar und ausgepr\u00e4gtem, gealtertem Gesicht. Hinter ihnen dr\u00e4ngen sich die K\u00f6pfe der \u00dcbrigen: eine Fl\u00f6te, Geigenb\u00f6gen, B\u00e4rte, kahle Scheitel. Rechts vorn ist der R\u00fccken eines Mannes in Schwarz, so nah, dass wir sein Gesicht nicht sehen. Oben, auf der B\u00fchne, sind T\u00e4nzerinnen \u2014 aber von ihnen sehen wir nur R\u00f6cke und Beine.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Die Szene ist hochformatig und in den unteren zwei Dritteln dunkel: schwarze Fr\u00e4cke, wei\u00dfe Kragen, braunes Holz der Instrumente. Am unteren Rand l\u00e4uft die rote Kante des Grabens. Das obere Drittel ist pl\u00f6tzlich hell: rosa und blassblaue R\u00f6cke der T\u00e4nzerinnen, wei\u00dfe Schenkel, das Gr\u00fcn der Kulissen \u2014 alles vom oberen Rand der Leinwand abgeschnitten. Oben links ist eine Loge mit dem Kopf eines Mannes zu sehen. Unten rechts steht die h\u00f6lzerne Stuhllehne mit roter Fl\u00e4che und darauf die Signatur des Malers.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil die T\u00e4nzerinnen abgeschnitten sind und die Musiker bis ins Einzelne gemalt. Jede andere Ballettszene jener Zeit tat das Gegenteil: die T\u00e4nzerin war das Gesicht, das Orchester eine dunkle Linie unter der B\u00fchne. Hier dreht Degas das Verh\u00e4ltnis um. Gesichter, die wir kennen, gibt es zw\u00f6lf, und alle sind im Graben; auf der B\u00fchne gibt es keines. Das zweite ist die Geschichte der Leinwand: die Arbeit ging aus dem Atelier des Malers an D\u00e9sir\u00e9 Dihau, den Fagottisten des Opernorchesters, dann an Marie Dihau, und erst 1935 an den Louvre. Fast siebzig Jahre blieb sie bei den Musikern.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Dass die Vorstellung Arbeit ist. Impressionismus<\/strong> hat bei Degas immer einen Ausschnitt bedeutet, so gefasst, wie das Auge ihn wirklich sieht, und das Auge von einem guten Platz sieht genau das: Hinterk\u00f6pfe, B\u00f6gen, ein Fagott quer durch den halben Blick. Ein impressionistisches Gem\u00e4lde<\/strong> dieser Art ist deshalb keine Szene des Vergn\u00fcgens, sondern eine Szene des Berufs. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es dunkel und dicht; es braucht eine helle Wand und etwas Abstand. Ein \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr die Musikecke, das Arbeitszimmer oder die Bibliothek passt hier hervorragend.<\/p>\n

Das Motiv unter den Werken von Degas<\/h3>\n

Die Pariser Oper war f\u00fcr Degas ein einziges gro\u00dfes Thema, gesehen von beiden Seiten der Rampe. Die Orchestermusiker<\/a> zeigt denselben Graben aus anderer Entfernung, Das Ballett aus Robert le Diable<\/a> stellt den Betrachter in den Saal hinter das Orchester, und Joseph-Henri Alt\u00e8s<\/a> ist das Portr\u00e4t eines einzelnen Fl\u00f6tisten dieses Orchesters. Diese Arbeit ist im Werkverzeichnis von Degas unter der Nummer MS 1255<\/a> verzeichnet, und dieselbe B\u00fchne \u00fcber die K\u00f6pfe des Orchesters hinweg zeigt Ballett an der Pariser Oper im Art Institute of Chicago<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarben, nicht mit einem Drucker, und die Technik des Originals ist hier dieselbe wie unsere. Jede unserer Leinw\u00e4nde entsteht Schicht f\u00fcr Schicht, und bei diesem Motiv ist die untere H\u00e4lfte das Schwerste. Die Fr\u00e4cke sind fast schwarz, aber in ihnen muss sichtbar bleiben, wo ein Mann endet und der n\u00e4chste beginnt; wird eine einzige dunkle Fl\u00e4che gemalt, verschwindet das Orchester. Das erreicht man mit mehreren d\u00fcnnen Auftr\u00e4gen und mit den wei\u00dfen Kragen, die man bis zuletzt aufspart. Der zweite anspruchsvolle Teil ist der Streifen der T\u00e4nzerinnen oben: er muss rasch und locker gemalt sein, sonst wird er wichtiger als die Musiker und die Szene kippt. Jede Reproduktion<\/strong> entsteht neu und zwei Exemplare sind nie ganz gleich, denn die Hand wiederholt denselben Strich nicht zweimal; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr dieses Werk haben wir keine Fotos unserer fertigen Leinw\u00e4nde, deshalb zeigen und beschreiben wir hier keine. Das Foto Ihrer Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie nicht wissen, welches: 60 x 70 cm. Das Original misst 56 x 46 cm und ist damit klein; unser Ma\u00df 50 x 55 cm kommt ihm der Gr\u00f6\u00dfe nach am n\u00e4chsten, dem Verh\u00e4ltnis nach kommen 30 x 35 und 60 x 70 cm am n\u00e4chsten, denn unsere Ma\u00dfe sind deutlich breiter als das Original. Die Ma\u00dfe 30 x 35 und 43 x 47 cm sind f\u00fcr einen schmalen Raum, wo sich die einzelnen K\u00f6pfe im Graben allerdings schon schwer unterscheiden lassen. Die Ma\u00dfe 50 x 55 und 60 x 70 cm sind die h\u00e4ufigste Wahl \u00fcber einer Kommode oder neben dem Klavier. Die Ma\u00dfe 70 x 80 und 80 x 90 cm sind f\u00fcr eine gr\u00f6\u00dfere Wand, wo die dunkle H\u00e4lfte ihren Raum bekommt. Das Ma\u00df 90 x 100 cm ist f\u00fcr den Eingangsbereich, und bei 100 x 110 cm sind wir bei den Ma\u00dfen, in denen die Arbeit durchatmet und die K\u00f6pfe der Musiker fast in Lebensgr\u00f6\u00dfe stehen; wer bei uns ein solches Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, sollte auf gutes Licht achten. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab; beim Hochformat passiert der Fehler meist in der H\u00f6he. Kein Ma\u00df liegt als fertiges St\u00fcck auf Lager: jedes Exemplar entsteht auf Bestellung und bleibt ein Einzelst\u00fcck.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn Ihnen keines der acht Ma\u00dfe passt oder Sie das Verh\u00e4ltnis des Originals wollen, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und behalten dabei die Verh\u00e4ltnisse der Szene, damit der Streifen der T\u00e4nzerinnen oben ebenso schmal bleibt wie bei Degas und das Fagott unten nicht vom Rand f\u00e4llt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Wunsch<\/a>. Jedes Exemplar wird auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen gespannt geliefert, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie alle Leistenprofile, die wir f\u00fchren, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz vergleichen k\u00f6nnen \u2014 sie dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wollen Sie sehen, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Dienst der Raumplatzierung.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen je nach gew\u00e4hltem Ma\u00df; bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen liegt die Zeit meist an der oberen Grenze. Wir senden es gespannt und f\u00fcr den Transport gesch\u00fctzt, gerahmt wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie ein Foto der fertigen Arbeit zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und das Leben des Malers beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was geschieht in der Szene?<\/h4>\n

Die Vorstellung l\u00e4uft. Das Orchester spielt im Graben unter der B\u00fchne, auf der B\u00fchne wird getanzt \u2014 aber von den T\u00e4nzerinnen sehen wir nur den unteren Teil.<\/p>\n

Warum sind die T\u00e4nzerinnen abgeschnitten?<\/h4>\n

Weil Degas die Szene auf die H\u00f6he des Orchesters gestellt hat und nicht auf die des Saals. Vom Platz eines Musikers aus ist die B\u00fchne nur bis zur Taille zu sehen.<\/p>\n

Welches Instrument steht im Vordergrund?<\/h4>\n

Ein Fagott. Sein Rohr l\u00e4uft schr\u00e4g \u00fcber fast die halbe Leinwand und ist das Auff\u00e4lligste der Szene.<\/p>\n

Wer sind die Musiker?<\/h4>\n

In der Szene ist niemand benannt. Bekannt ist aber, dass die Arbeit aus dem Atelier des Malers an D\u00e9sir\u00e9 Dihau ging, den Fagottisten dieses Orchesters, und danach an Marie Dihau.<\/p>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 2417.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

56 x 46 cm. Unser Ma\u00df 50 x 55 cm kommt ihm der Gr\u00f6\u00dfe nach am n\u00e4chsten.<\/p>\n

Warum steht die Jahreszahl als \u201eum\u201c?<\/h4>\n

Weil sie im Werkverzeichnis so steht: um 1870. Wo das Jahr nicht genau bestimmt ist, bestimmen wir es auch nicht.<\/p>\n

Haben Ihre Ma\u00dfe das Verh\u00e4ltnis des Originals?<\/h4>\n

Nein \u2014 unsere sind deutlich breiter. Dem Verh\u00e4ltnis nach kommen 30 x 35 und 60 x 70 cm am n\u00e4chsten; wollen Sie das Verh\u00e4ltnis des Originals, malen wir es nach Ihrem Ma\u00df.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit wird von Hand mit \u00d6lfarben gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja, wir malen nach Ma\u00df und behalten dabei die Verh\u00e4ltnisse der Szene.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr einen Musiker oder f\u00fcr jemanden, der in die Oper geht. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie mit der Fertigungszeit; wollen Sie die Wahl lieber \u00fcberlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDas Orchester der Oper<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nL\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra, The Orchestra at the Opera<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1870<\/td>\n<\/tr>\n
Gr\u00f6\u00dfe des Originals:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Befindet sich:<\/td>\nMus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris (Inv.-Nr. RF 2417)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, 8 Ma\u00dfe von 30 x 35 cm bis 100 x 110 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n