{"id":208207,"date":"2026-08-28T08:20:14","date_gmt":"2026-08-28T06:20:14","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/bazille-and-camille-2\/"},"modified":"2026-09-12T17:40:08","modified_gmt":"2026-09-12T15:40:08","slug":"bazille-and-camille","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/claude-monet\/bazille-and-camille\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Bazille und Camille (Studie zum Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen)"},"content":{"rendered":"
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Bazille und Camille (Studie zum Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen) ist eine handgemalte Reproduktion nach Monets Leinwand in der National Gallery of Art in Washington: auf einem Waldweg entfernt sich eine Frau in einem langen schiefergrauen Kleid mit Schleppe von uns, links von ihr steht ein Mann in dunklem Rock und runder grauer Kappe und wendet sich ihr zu, und auf dem Weg f\u00e4ngt sich in wei\u00dfen Punkten das Licht, das durch das Laub f\u00e4llt. Das Original misst 68,9 x 93 cm und ist \u00d6l auf Leinwand, Inventarnummer 1970.17.41. Das Museum datiert es auf 1865 und f\u00fchrt das Werk mit dem Zusatz Attributed to, zugeschrieben. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, mit einer Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nBazille und Camille (Studie zum Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nBazille and Camille (Study for \u201cD\u00e9jeuner sur l\u2019Herbe\u201d) (Name im Museumseintrag); Les Promeneurs, Die Spazierg\u00e4nger, unter diesem Namen 1931 in Paris ausgestellt; im Wildenstein-Katalog tr\u00e4gt das Werk die Nummer 61<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1865 nach dem Museumseintrag, die Jahreszahl ohne Vorbehalt; auf der Leinwand steht eine Signatur ohne Jahreszahl<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n68,9 cm x 93 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (Inv.-Nr. 1970.17.41)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Bazille und Camille (Studie zum Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen) \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Auf dem Weg entfernt sich eine Frau von uns, leicht nach rechts gewandt, sodass ihre rechte Wange und die Spitze der geraden Nase zu sehen sind. Das dunkle Haar ist unter einem breiten silbergrauen Hut zu einem Knoten gefasst. Das anliegende Oberteil ist mit dunklen geschwungenen Linien besetzt, die \u00fcber den Nacken, die \u00c4rmel und den unteren Rand laufen; der weite Rock zieht sich hinter ihr als kurze Schleppe \u00fcber den Erdweg.<\/p>\n

Links von ihr steht ein Mann, mit dem K\u00f6rper ihr und gleichzeitig uns zugewandt. Er tr\u00e4gt eine runde graue Kappe mit Schirm, die langen Koteletten gehen in einen vollen Bart und Schnurrbart \u00fcber. Angezogen ist er mit dunkelblauem Rock, wei\u00dfem Hemd und wei\u00dfer Schleife. In einer Hand h\u00e4lt er einen kurzen Stock, die andere streckt er der Frau entgegen.<\/p>\n

Alles \u00fcbrige ist Wald: Laub in Sellerie- und Salbeigr\u00fcn, St\u00e4mme in dunkelbraunen Linien, und oben in der Mitte einige Striche blauen Himmels zwischen den Kronen. Auf dem Weg unten rechts liegen wei\u00dfe Striche: das Licht durch die Bl\u00e4tter.<\/p>\n

Eines nennt der Museumseintrag nicht, und es ist ohne M\u00fche zu sehen: vor dem unteren Rand des Rocks w\u00e4chst ein niedriger Strauch, mit braunen verholzten St\u00e4ngeln aus der Erde und runden dunkelgr\u00fcnen Bl\u00e4ttern \u00fcber dem blassgrauen Stoff. Er steht zwischen uns und dem Kleid.<\/p>\n

Was steht auf der Leinwand?<\/h3>\n

Unten rechts, \u00fcber der braunen Erde, steht die Signatur in Dunkelbraun. Sie liest sich Claude Monet, und danach kommt nichts: keine Jahreszahl, keine Ziffern. Gepr\u00fcft an unserer Aufnahme des Originals, die 2975 mal 4000 Punkte misst.<\/p>\n

Dasselbe gibt das Museum an, das im Feld f\u00fcr Aufschriften \u00bblower right: Claude Monet\u00ab schreibt, ohne Jahreszahl. Die Jahreszahl 1865 in der Tabelle ist also die des Museums und nicht die der Leinwand.<\/p>\n

Das Museum schreibt das Werk Monet nicht vorbehaltlos zu<\/h3>\n

Auf der Museumsseite steht unter dem Namen des Malers noch eine Zeile, und die lautet Attributed to, also zugeschrieben. Das ist ein Zusatz zur Urheberschaft und nicht zum Motiv: das Museum f\u00fchrt das Werk als Monet mit Vorbehalt.<\/p>\n

Dass dies keine allgemeine Gewohnheit dieses Museums ist, haben wir gepr\u00fcft. Auf zwei anderen Monet-Seiten desselben Museums, bei der Kathedrale von Rouen unter 1963.10.49 und bei den Weiden unter 2015.19.65, fehlt diese Zeile; beide Eintr\u00e4ge nennen den Maler ohne Zusatz. Hier steht er also und dort nicht.<\/p>\n

Warum das Museum diesen Vorbehalt gesetzt hat, behaupten wir nicht, denn das steht nicht auf der Seite. Wir sagen nur, was dort steht und was auf zwei anderen Seiten.<\/p>\n

Was sagt der Museumseintrag zur Gr\u00f6\u00dfe?<\/h3>\n

Das Werk bewahrt die National Gallery of Art<\/a> in Washington unter der Inventarnummer 1970.17.41. Die Ma\u00dfe ver\u00f6ffentlicht sie in der Reihenfolge H\u00f6he mal Breite, 93 x 68,9 cm, und daneben auch in Zoll; unsere Tabelle setzt die Breite an die erste Stelle, deshalb lesen Sie hier 68,9 x 93 cm. Mit Rahmen nennt sie 98,4 x 121,9 cm und dazu eine Tiefe von 10,7 cm.<\/p>\n

Hier die erste Korrektur. Unsere \u00e4ltere Beschreibung hatte die richtigen Zahlen, aber in der Reihenfolge des Museums, mit der H\u00f6he zuerst, unter einer Tabelle, die \u00fcberall die Breite voranstellt.<\/p>\n

Wozu ist das eine Studie?<\/h3>\n

Das Museum nennt es eine vorbereitende Studie zu einem viel gr\u00f6\u00dferen Werk. Dieses gr\u00f6\u00dfere Werk ist in Paris heute nicht eine Leinwand, sondern zwei: das Mus\u00e9e d\u2019Orsay<\/a> f\u00fchrt unter demselben Titel Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe zwei Leinw\u00e4nde, eine mit 218 x 248,7 cm unter RF 1987 12 und eine mit 150 x 418 cm unter RF 1957 7.<\/p>\n

Beide datiert das Museum mit einer Spanne, zwischen 1865 und 1866, deshalb schreiben wir bei ihnen keine Jahreszahl; bei unserer Leinwand schon, weil das Museum sie ohne Spanne angibt.<\/p>\n

Hier die zweite Korrektur. Unsere \u00e4ltere Beschreibung behauptete, Monet habe das gro\u00dfe Werk nie in der geplanten Form vollendet. Das sagt keiner der beiden Eintr\u00e4ge. Wir sagen also nur, was die Eintr\u00e4ge sagen: ein Werk, zwei Leinw\u00e4nde, zwei Inventarnummern und eine Spanne statt einer Jahreszahl.<\/p>\n

Drei Werke mit demselben Namen, und eines davon ist kein Gem\u00e4lde<\/h3>\n

Dasselbe Museum bewahrt noch ein Werk mit dem Titel Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen, unter 1995.47.60, und das ist kein Gem\u00e4lde: eine Zeichnung, schwarze Kreide auf blauem Papier, 46,8 x 30,5 cm, auf etwa 1865 datiert. Wir verkaufen sie nicht.<\/p>\n

Ein drittes Werk mit \u00e4hnlichem Namen verkaufen wir dagegen, und es ist keines der obigen. Das Mittagessen<\/a> ist eine Leinwand aus dem Pariser Mus\u00e9e d\u2019Orsay unter der Inventarnummer RF 2774 und zeigt eine v\u00f6llig andere Szene. Wer diese Leinwand sucht, sollte auf die Inventarnummer sehen und nicht auf den Titel.<\/p>\n

Aus denselben fr\u00fchen Jahren verkaufen wir noch einige Werke mit Gestalten und mit Wald. Frauen im Garten<\/a> ist die andere gro\u00dfe Leinwand mit Gestalten im Freien, Frau mit Sonnenschirm<\/a> ist ebenfalls eine Gestalt in der Landschaft, Camille Monet auf dem Totenbett<\/a> zeigt dieselbe Frau viel sp\u00e4ter, und Die Stra\u00dfe von Chailly<\/a> ist ein Waldweg ohne Menschen.<\/p>\n

Wem geh\u00f6rte sie, bevor sie nach Washington kam?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht eine Kette von Eigent\u00fcmern mit vier Stationen und setzt bei zwei von ihnen hinzu, woher es das wei\u00df. Zuerst Michel Monet (1877\u20131966) in Giverny, der Sohn des Malers; dann Kapit\u00e4n Edward H. Molyneux (1891\u20131974) in Paris, sp\u00e4testens 1940; dann Ailsa Mellon Bruce (1901\u20131969) in New York, die die Leinwand am 15. August 1955 kaufte; dann das Museum selbst, das sie 1970 mit ihrem Verm\u00e4chtnis erhielt.<\/p>\n

In den Anmerkungen f\u00fcgt das Museum hinzu, dass Michel Monet beim Tod seines Vaters 1926 dessen Bestand an Gem\u00e4lden erbte und \u00fcber Jahrzehnte einzeln verkaufte, dass er selbst diese Leinwand 1931 an eine Ausstellung in Paris verlieh, und dass es Molyneux als Eigent\u00fcmer aus dem annotierten Katalog der Ausstellung von 1940 schlie\u00dft.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Bestellung malt ein Maler einzeln, mit \u00d6l auf Baumwoll- oder Leinengewebe. So entstehen alle unsere Gem\u00e4lde auf Leinwand, ohne Druck und ohne maschinellen Schritt. Dieses Kunstgem\u00e4lde ist im Licht anspruchsvoll: die wei\u00dfen Striche auf dem Weg m\u00fcssen getrennte Punkte bleiben, sonst wird der Weg eine gleichm\u00e4\u00dfige Fl\u00e4che.<\/p>\n

Die zweite Probe ist das Kleid: der schiefergraue Rock muss Falten haben, nicht Schatten, sonst verliert die Frau die Leichtigkeit des Gehens. Ein impressionistisches Gem\u00e4lde vertr\u00e4gt keinen hohen Glanz, deshalb bleibt das \u00d6lgem\u00e4lde bei uns matt.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Es stehen acht Gr\u00f6\u00dfen zur Verf\u00fcgung, von 40 x 55 bis 150 x 200 cm, und hier gibt es nur eine Antwort: 70 x 95 cm ist der Gr\u00f6\u00dfe und dem Seitenverh\u00e4ltnis nach zugleich am n\u00e4chsten, 1,1 cm breiter und 2 cm h\u00f6her als die Leinwand in Washington, bei 1,3571 gegen 1,3498.<\/p>\n

F\u00fcr eine gro\u00dfe Wand h\u00e4lt 90 x 120 cm die Form. Als Gem\u00e4lde f\u00fcrs B\u00fcro wirkt das Motiv, weil die Gestalten vom Betrachter weggewandt sind und die Szene sich nicht aufdr\u00e4ngt. Alle Ma\u00dfe stehen beim Artikel in unserer Galerie Claude Monet<\/a>.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

F\u00fcr ein Ma\u00df, das nicht auf der Liste steht, ist die Ma\u00dfanfertigung<\/a> der einzige Weg; schreiben Sie uns Breite und H\u00f6he. Die Leinwand kommt gespannt auf einem Keilrahmen oder gerollt in der H\u00fclse. Ein Rahmen ist nicht im Preis; der des Museums steht mit 10,7 cm Tiefe deutlich von der Wand ab.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Die Anfertigung dauert zwei bis drei Wochen, bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen einige Tage l\u00e4nger. Kommt das Werk besch\u00e4digt an oder weicht es deutlich von der freigegebenen Aufnahme ab, tauschen wir es oder erstatten den Preis. Eine handgemalte Kopie ist kein Fabrikartikel, und kleine Unterschiede im Strich sind zu erwarten; ein Schaden ist es nicht.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Washington, in der National Gallery of Art, unter 1970.17.41, im Saal 82.<\/p>\n

Wer ist auf dem Werk?<\/h4>\n

Nach dem Museumseintrag posierten Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille f\u00fcr die m\u00e4nnliche Gestalt und Camille Doncieux, sp\u00e4ter die Frau des Malers, f\u00fcr die weibliche.<\/p>\n

Ist Les Promeneurs dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Unter diesem Namen war die Leinwand 1931 in Paris ausgestellt.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Reproduktion eines Gem\u00e4ldes entsteht bei uns immer von Hand, mit \u00d6l auf Leinwand; gedruckte Werke verkaufen wir nicht.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

70 x 95 cm, weil es gleichzeitig der Gr\u00f6\u00dfe und dem Verh\u00e4ltnis nach am n\u00e4chsten ist; f\u00fcr eine gro\u00dfe Wand 90 x 120 cm.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df erhalten, das nicht auf der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Ein Werk nach Ihrem Ma\u00df gibt Ihnen das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei jeder Breite.<\/p>\n

Wie kommt das Werk zu mir?<\/h4>\n

Gespannt im festen Karton oder gerollt in der H\u00fclse, mit Sendungsverfolgung.<\/p>\n

Worum geht es in einem Satz?<\/h4>\n

Um zwei Menschen auf einem Waldweg und um das Licht, das ihnen durch das Laub auf den Boden f\u00e4llt.<\/p>\n

Ist das Original verk\u00e4uflich und was ist es wert?<\/h4>\n

Es ist nicht verk\u00e4uflich, weil es zur Museumssammlung geh\u00f6rt. Einen Wert nennen wir nicht; das Museum schreibt keinen Preis.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte etwa 150 cm \u00fcber dem Boden, sodass der Weg mit den wei\u00dfen Punkten unter Augenh\u00f6he liegt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, und wenn Sie beim Ma\u00df unsicher sind, gibt es einen Wertgutschein<\/a>, bei dem die beschenkte Person selbst w\u00e4hlt.<\/p>\n