{"id":208606,"date":"2026-08-28T08:32:18","date_gmt":"2026-08-28T06:32:18","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/banks-of-the-seine-bennecourt-2\/"},"modified":"2026-09-12T21:02:29","modified_gmt":"2026-09-12T19:02:29","slug":"banks-of-the-seine-bennecourt","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/claude-monet\/banks-of-the-seine-bennecourt\/","title":{"rendered":"Claude Monet \u2013 Am Ufer der Seine bei Bennecourt"},"content":{"rendered":"
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Am Ufer der Seine bei Bennecourt ist eine handgemalte Reproduktion nach Monets Leinwand aus dem Art Institute of Chicago: eine Frau im gestreiften Kleid sitzt mit dem R\u00fccken zu uns im Schatten zweier St\u00e4mme auf einer Insel in der Seine und schaut zu den H\u00e4usern des Weilers Gloton hin\u00fcber, neben ihr ein Strohhut mit blauem Band, am Ufer ein gr\u00fcner Kahn. Das Original misst 100,7 x 81,5 cm, ist \u00d6l auf Leinwand und tr\u00e4gt die Inventarnummer 1922.427. Das Museum datiert es auf 1868, die Signatur unten links liest sich \u00bbCl. Monet 1868\u00ab. Wir malen es in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, mit einer Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nAm Ufer der Seine bei Bennecourt<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nOn the Bank of the Seine, Bennecourt (der Name im Museumseintrag, mit dem Ufer im Singular); Au bord de l\u2019eau; Bennecourt (Ausstellung 1889); Argenteuil (Lagerbuch Durand-Ruel und Ausstellung 1905); im Wildenstein-Katalog tr\u00e4gt das Werk die Nummer 110<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nClaude Monet (1840\u20131926)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1868 nach dem Museumseintrag, ohne Vorbehalt; die Signatur unten links liest sich \u00bbCl. Monet 1868\u00ab, die Jahreszahlen stimmen \u00fcberein<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n100,7 cm x 81,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nArt Institute of Chicago (Inv.-Nr. 1922.427)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nHandgemaltes \u00d6l auf Leinwand, acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Am Ufer der Seine bei Bennecourt \u2013 Claude Monet<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein Sommernachmittag am Fluss, gesehen von unter einem Baum. Im linken Drittel steigen zwei St\u00e4mme \u00fcber die ganze H\u00f6he auf, dar\u00fcber eine dichte Krone aus kurzen dunkelgr\u00fcnen Strichen \u00fcber fast der ganzen oberen H\u00e4lfte, mit blauem Himmel in einigen L\u00fccken. Darunter, links der Mitte, sitzt eine Frau im Gras, mit dem R\u00fccken zu uns, im wei\u00dfen Kleid mit dunklen senkrechten Streifen; zu ihren F\u00fc\u00dfen ein Strohhut mit breitem blauem Band, am Wasser ein vert\u00e4uter Kahn, innen dunkelgr\u00fcn und am Rand hell.<\/p>\n

Die Mitte nimmt das Wasser ein, in breiten waagerechten Strichen. Darin wiederholen sich die H\u00e4user des gegen\u00fcberliegenden Ufers, doch die Wiederholung ist nicht zum Spiegel gegl\u00e4ttet: Sie bleibt eine Reihe getrennter Striche in blassem Rosa, Grau und Blau. Dr\u00fcben ein sandiges Ufer, dahinter steinerne H\u00e4user mit r\u00f6tlichen und grauen D\u00e4chern, rechts eine hohe helle Fassade, dar\u00fcber der Hang in Streifen bestellten Landes. Am Wasser dr\u00fcben zwei winzige blaue Gestalten, am rechten Rand dunkle Boote auf dem Sand.<\/p>\n

Wer ist die Frau am Ufer?<\/h3>\n

Das Museum nennt sie selbst, also nennen wir sie auch. Im Eintrag des Art Institute of Chicago steht, dass es Camille Doncieux ist, die sp\u00e4tere Frau des Malers, die auf einer Insel in der Seine sitzt und zum Weiler Gloton bei Bennecourt hin\u00fcberschaut, von wo die beiden vermutlich her\u00fcbergerudert sind.<\/p>\n

Derselbe Eintrag sagt zwei Dinge, die die Leinwand nicht zeigt: dass dies das einzige erhaltene Werk aus der kurzen Zeit in Gloton ist, das \u00c9mile Zola dem Maler als billiges Quartier nahe Paris empfohlen hatte; und dass Pentimenti, Spuren einer fr\u00fcheren Schicht, darauf hindeuten, dass Camille zun\u00e4chst ein Kind mit Haube hielt, vermutlich den kleinen Jean. Auf der fertigen Leinwand ist es nicht mehr da.<\/p>\n

Camille erscheint in unserem Regal noch dreimal: als Bazille und Camille (Studie zum Fr\u00fchst\u00fcck im Gr\u00fcnen)<\/a>, als eine der Gestalten in Frauen im Garten<\/a> und am Tisch in Das Mittagessen<\/a>. Das erste davon verwahrt die National Gallery of Art<\/a> in Washington unter der Inventarnummer 1970.17.41; sie datiert es auf 1865, es misst 68,9 x 93 cm.<\/p>\n

Was steht auf der Leinwand?<\/h3>\n

Unten links, im Gras am Fu\u00df des Stammes, steht die Signatur in dunklen Z\u00fcgen, darunter die Jahreszahl. Sie liest sich Cl. Monet und 1868. Das Museum gibt sie mit demselben Wortlaut an: bezeichnet unten links, Cl. Monet, Schr\u00e4gstrich, 1868.<\/p>\n

Leinwand und Institution stimmen also im Jahr \u00fcberein, was erw\u00e4hnenswert ist, weil es bei Monet keine Regel ist \u2013 auf mehreren unserer Rouener Fassaden gehen Signatur und Museumseintrag um ein oder zwei Jahre auseinander.<\/p>\n

Was sagt der Museumseintrag \u00fcber das Werk?<\/h3>\n

Das Werk verwahrt das Art Institute of Chicago<\/a> unter der Inventarnummer 1922.427. Die Ma\u00dfe ver\u00f6ffentlicht es in der Reihenfolge H\u00f6he und Breite, 81,5 und 100,7 cm; unsere Tabelle stellt die Breite voran, deshalb lesen Sie hier 100,7 x 81,5 cm. Mit Rahmen nennt es 98,5 x 117,8 x 8 cm, der Zusatz lautet Potter Palmer Collection, und das Werk h\u00e4ngt in Saal 201.<\/p>\n

Im Werkverzeichnis von Daniel Wildenstein aus dem Jahr 1979 tr\u00e4gt es die Nummer 110. Wikidata nennt dieselbe Jahreszahl und dieselben Ma\u00dfe auf die Nachkommastelle; die Quellen weichen nicht ab. Wir schreiben das absichtlich hin, denn Schweigen \u00fcber eine Abweichung und eine nie gepr\u00fcfte Quelle sehen auf der Seite gleich aus.<\/p>\n

Durch wessen H\u00e4nde ist die Leinwand gegangen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht die ganze Kette der Eigent\u00fcmer mit den Preisen, also geben wir sie so wieder, wie es sie gibt, und f\u00fcgen nichts hinzu. Der erste bekannte Eigent\u00fcmer ist Louis Aim\u00e9 L\u00e9on Clapisson aus Neuilly-sur-Seine, der das Werk sp\u00e4testens am 21. Juni 1889 besa\u00df und daf\u00fcr 500 Franc bezahlt hatte; das Museum nennt seine Quelle, den Ausstellungskatalog der Galerie Georges Petit.<\/p>\n

Am 21. April 1892 verkaufte Clapisson es an Durand-Ruel in Paris f\u00fcr 1.500 Franc, und dieses am 18. Mai an Potter Palmer aus Chicago f\u00fcr 7.500 \u2013 zwei Verk\u00e4ufe in einem Jahr, der f\u00fcnfzehnfache Preis in dreien. Nach Palmers Tod 1902 blieb es in der Familie, die es 1922 dem Museum schenkte. Warum der Preis so gestiegen ist, sagt der Eintrag nicht.<\/p>\n

Warum wurde diese Leinwand einst als Argenteuil ausgestellt?<\/h3>\n

Weil sie unter diesem Namen im Lagerbuch stand. Der Herkunftseintrag des Museums nennt f\u00fcr den Pariser Bestand von Durand-Ruel des Jahres 1891 die Nummer 2127 und den Namen Argenteuil, und unter genau diesem Titel war das Werk 1905 in Boston bei der Copley Society zu sehen, als Leihgabe von Mrs. Potter Palmer.<\/p>\n

Das ist nicht der einzige fremde Name: 1889 bei Georges Petit war es als Au bord de l\u2019eau; Bennecourt verzeichnet, 1910 in Chicago als Belle Isle, sunshine oder The river, wobei das Museum nicht aufl\u00f6st, welche der beiden hierher geh\u00f6rt.<\/p>\n

Argenteuil ist bei Monet ein Ortsname und nicht blo\u00df ein Versehen: Dorthin zog er 1871, drei Jahre nach dieser Leinwand, und dort entstand eine Reihe von Werken, darunter Die Br\u00fccke von Argenteuil<\/a>. Der Lagerbuchname ist eine Ortsverwechslung, kein anderes Werk; gehen Sie nach der Inventarnummer.<\/p>\n

Warum ist dieses Werk wichtig?<\/h3>\n

Wegen der unteren H\u00e4lfte. Die Spiegelung ist mit demselben Gewicht und ebenso breiten Strichen gemalt wie die H\u00e4user selbst und nirgends gegl\u00e4ttet. Der Betrachter bekommt zwei gleichwertige Reihen: den Gegenstand und seine Wiederholung auf dem Wasser, gerade so anders, dass man den anderen Stoff erkennt.<\/p>\n

Das Jahr ist 1868, bis zur ersten gemeinsamen Ausstellung sind es noch sechs Jahre, und ein impressionistisches Gem\u00e4lde wie dieses zeigt, dass das Verfahren schon vorher ausgearbeitet war. Zw\u00f6lf Jahre sp\u00e4ter nimmt es die ganze untere H\u00e4lfte ein: In Die Ufer der Seine bei V\u00e9theuil<\/a> sind die H\u00e4user aus dem Motiv verschwunden, geblieben sind Fluss und Ufer.<\/p>\n

Die Frau sitzt mit dem R\u00fccken zu uns und erz\u00e4hlt nichts; es ist kein Portr\u00e4t und keine Szene. Ihre Aufgabe ist, dorthin zu schauen, wohin auch der Betrachter schaut, und die untere linke Ecke zu halten. Eine handgemalte Fassung dieser Art h\u00e4ngt an den Verh\u00e4ltnissen, nicht an einem Gesicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Jede Bestellung malt ein Maler einzeln, in \u00d6l auf Baumwolle oder Leinen. So verl\u00e4sst jedes Gem\u00e4lde auf Leinwand unser Haus, ohne Druck und ohne maschinellen Schritt. Dieses Kunstgem\u00e4lde ist vor allem im Wasser anspruchsvoll: Die Spiegelung muss aus getrennten waagerechten Strichen bestehen bleiben, sonst wird sie eine glatte Fl\u00e4che und verliert genau das, wof\u00fcr die Leinwand bekannt ist.<\/p>\n

Die zweite Probe ist die Krone, die durchl\u00e4ssig bleiben muss, sonst kippt die obere H\u00e4lfte in einen dunklen Fleck. Ein solches \u00d6lgem\u00e4lde vertr\u00e4gt keinen hohen Glanz, deshalb bleibt unseres matt. Eine handgemalte Kopie ist keine Nachahmung bis ins Detail; zwei Leinw\u00e4nde gleicher Gr\u00f6\u00dfe unterscheiden sich immer im Strich.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Es gibt acht Gr\u00f6\u00dfen, von 45 x 38 bis 150 x 120 cm. Der Gr\u00f6\u00dfe nach steht 90 x 70 cm am n\u00e4chsten, 10,7 cm schmaler und 11,5 cm niedriger als das Original. Dem Verh\u00e4ltnis nach sind 50 x 40 und 150 x 120 cm am n\u00e4chsten, beide bei 1,2500 gegen\u00fcber 1,2356; 60 x 50 und 120 x 100 liegen bei 1,2000 weiter weg.<\/p>\n

F\u00fcr eine gro\u00dfe Wand bleibt 150 x 120 cm, zugleich eines der beiden treuesten Ma\u00dfe. Gr\u00fcn und Blau sind hier ruhig, weshalb dieses Gem\u00e4lde f\u00fcrs Wohnzimmer auch \u00fcber niedrigen M\u00f6beln wirkt. Alle Ma\u00dfe stehen beim Produkt in unserer Galerie Claude Monet<\/a>.<\/p>\n

Ma\u00dfanfertigung, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

F\u00fcr ein Ma\u00df, das nicht auf der Liste steht, ist die Ma\u00dfanfertigung<\/a> der einzige Weg; schreiben Sie uns Breite und H\u00f6he, das Verh\u00e4ltnis behalten wir bei. Die Leinwand spannen wir auf einen Keilrahmen. Ein Zierrahmen ist nicht im Preis; der des Museums misst 117,8 x 98,5 cm und ist 8 cm tief.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Die Anfertigung dauert zwei bis drei Wochen, bei den gr\u00f6\u00dften Ma\u00dfen einige Tage mehr. Das Werk kommt auf den Keilrahmen gespannt im festen Karton oder gerollt in einer H\u00fclse, mit Sendungsverfolgung. Kommt es besch\u00e4digt an oder weicht es merklich von der freigegebenen Aufnahme ab, tauschen wir es oder erstatten. Kleine Unterschiede im Strich sind Handarbeit; ein Schaden ist es nicht.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In Chicago, im Art Institute of Chicago, Inventarnummer 1922.427, Saal 201.<\/p>\n

Nennt das Museum die dargestellte Person?<\/h4>\n

Ja: Camille Doncieux, die sp\u00e4tere Frau des Malers.<\/p>\n

Ist On the Bank of the Seine, Bennecourt dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja, mit dem Ufer im Singular; unser Titel verwendet den Plural.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Bei uns entsteht es von Hand, in \u00d6l auf Leinwand; Gedrucktes verkaufen wir nicht.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

90 x 70 cm, wenn die Gr\u00f6\u00dfe z\u00e4hlt, und 150 x 120 cm, wenn das Verh\u00e4ltnis z\u00e4hlt.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht gelistet ist?<\/h4>\n

Ja. Eine Anfertigung nach Ihrem Ma\u00df h\u00e4lt das Verh\u00e4ltnis bei jeder Breite.<\/p>\n

Wie kommt das Werk zu mir?<\/h4>\n

Auf den Keilrahmen gespannt in einem festen Karton oder gerollt in einer H\u00fclse, mit Sendungsverfolgung.<\/p>\n

Worum geht es in einem Satz?<\/h4>\n

Darum, dass die Spiegelung auf dem Wasser nicht weniger wirklich ist als die H\u00e4user, die sie spiegelt.<\/p>\n

Ist das Original zu kaufen und was ist es wert?<\/h4>\n

Nicht zu kaufen: Es geh\u00f6rt einer Museumssammlung, und wir sch\u00e4tzen keinen Wert.<\/p>\n

Wie hoch soll ich es h\u00e4ngen?<\/h4>\n

Die Mitte etwa 150 cm \u00fcber dem Boden, damit die Wasserfl\u00e4che auf Augenh\u00f6he liegt.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, und wenn Sie beim Ma\u00df unsicher sind, gibt es einen Wertgutschein<\/a>, mit dem die beschenkte Person w\u00e4hlt.<\/p>\n