{"id":210102,"date":"2026-08-28T09:27:51","date_gmt":"2026-08-28T07:27:51","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=210102"},"modified":"2026-11-01T13:15:20","modified_gmt":"2026-11-01T12:15:20","slug":"edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-helene-rouart-in-her-fathers-study\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 H\u00e9l\u00e8ne Rouart im Arbeitszimmer ihres Vaters"},"content":{"rendered":"
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H\u00e9l\u00e8ne Rouart im Arbeitszimmer ihres Vaters zeigt eine junge Frau, die hinter dem leeren Stuhl ihres Vaters steht und beide H\u00e4nde auf dessen Lehne legt. Das Kleid ist graublau, Kragen und Manschetten sind aus wei\u00dfer Spitze, und ihr Blick geht an uns vorbei nach links. Links von ihr steht eine Glasvitrine mit drei \u00e4gyptischen Figuren, dar\u00fcber h\u00e4ngt ein chinesischer Wandbehang, rechts h\u00e4ngen gerahmte Zeichnungen und eine Arbeit in goldgelbem Rahmen; unten liegt ein Stapel Papiere und Mappen auf dem Tisch. Das Arbeitszimmer ist als Sammlung gemalt, und die Frau steht ohne Halt darin. Die Dargestellte war dreiundzwanzig und verheiratet, doch Degas hat ihren Ehering \u00fcbermalt. Das Original misst 121 x 162,5 cm, entstand um 1886 und h\u00e4ngt in der National Gallery in London unter der Nummer NG6469. Bei uns entsteht es von Hand, in neun Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 60 bis 110 x 150 cm oder nach Ihrem Ma\u00df; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

H\u00e9l\u00e8ne Rouart im Arbeitszimmer ihres Vaters \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist dargestellt?<\/h3>\n

Diesmal wissen wir es. Der Eintrag des Museums nennt sie: H\u00e9l\u00e8ne Rouart, Tochter von Henri Rouart. Als die Arbeit entstand, war sie dreiundzwanzig und verheiratet. Sie steht aufrecht hinter einem h\u00f6lzernen Stuhl, beide H\u00e4nde auf dessen Lehne; der Stuhl geh\u00f6rt ihrem Vater und ist leer. Das Kleid ist graublau und schlicht geschnitten, Kragen und beide Manschetten sind aus wei\u00dfer Spitze, und am Handgelenk blitzt ein goldenes Armband. Ihr Haar ist r\u00f6tlich und hochgesteckt. Der Blick geht an uns vorbei nach links, sodass sie weder uns noch irgendetwas im Raum ansieht; das Gesicht ist ruhig und ein wenig abwesend. Der Eintrag nennt auch etwas, das auf der Leinwand fehlt: Obwohl sie verheiratet war, hat Degas ihren Ehering \u00fcbermalt, vielleicht damit sie Tochter bleibt und nicht Ehefrau.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Die Sammlung des Vaters, um sie herum angeordnet. Links steht eine Glasvitrine, in der nach Angabe des Museums drei \u00e4gyptische Figuren stehen; eine aufrechte Gestalt auf r\u00f6tlichem Sockel ist deutlich zu sehen. Dar\u00fcber h\u00e4ngt ein chinesischer Wandbehang, sodass die obere Wand dunkel und gemustert ist, die untere ein ruhiges Grau, mit einem bl\u00e4ulichen Streifen dazwischen. Rechts h\u00e4ngen gerahmte Zeichnungen und eine Arbeit in goldgelbem Rahmen. Unten, an der Tischkante, liegt ein Stapel Papiere und Mappen. Der Raum besteht ausschlie\u00dflich aus Dingen, die jemand zusammengetragen hat, und genau deshalb f\u00e4llt der leere Stuhl so auf. Die Farbe ist dicht aufgetragen, und stellenweise hat Degas nach Angabe des Museums Pastell direkt auf die Leinwand gesetzt, sodass einige Partien trockener und pudriger wirken als andere.<\/p>\n

Warum ist gerade dieses Portr\u00e4t wichtig?<\/h3>\n

Weil es die Dargestellte nicht in die Mitte ihres eigenen Portr\u00e4ts stellt. Sie steht seitlich in ihrer eigenen Arbeit, zwischen Gegenst\u00e4nden, die jemand anderem geh\u00f6ren, und h\u00e4lt einen Stuhl fest, auf dem dieser jemand nicht sitzt. Der zweite Grund ist der leere Stuhl selbst: Einen leeren Sitz f\u00fcr eine abwesende Person zu verwenden war nicht ungew\u00f6hnlich, doch hier ist der Stuhl zugleich ein Familienst\u00fcck, denn das Museum h\u00e4lt fest, dass er vom Vater von Madame Rouart stammt, dem M\u00f6beltischler Jacob-Desmalter. Der dritte Grund ist eine Entscheidung, die nie ausgef\u00fchrt wurde. Degas plante zun\u00e4chst ein Doppelportr\u00e4t von H\u00e9l\u00e8ne mit ihrer Mutter, m\u00f6glicherweise als Gegenst\u00fcck zur fr\u00fcheren Arbeit von Vater und Tochter, und gab das auf; als die endg\u00fcltige Anordnung feststand, setzte er sie fast ohne \u00c4nderung um.<\/p>\n

Was bedeutet das Portr\u00e4t?<\/h3>\n

Dass einen Menschen auch das bestimmt, was er nicht selbst gew\u00e4hlt hat. Impressionismus<\/strong> hei\u00dft bei Degas genaue Beobachtung von Menschen in ihren R\u00e4umen und nicht Lichtwirkung, und hier ist der Raum beinahe ein zweiter Dargestellter. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es eines jener Portr\u00e4ts, die l\u00e4ngeres Hinsehen lohnen, weil sie sich mit dem Lesen der Gegenst\u00e4nde ver\u00e4ndern. Die Farben sind zur\u00fcckhaltend \u2013 Grau, Blaugrau, Dunkelrot und etwas Gold \u2013, daher ist es ein ruhiges \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr Wohnzimmer, Arbeitszimmer oder Flur. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das eine Geschichte erz\u00e4hlt, bekommt hier einen ganzen Raum, der von einem Abwesenden spricht, und eine Frau, die darin nicht recht zu Hause ist. Unsere Arbeit ist eine Reproduktion<\/strong> dieser Leinwand, von Hand gemalt.<\/p>\n

Wie kam die Leinwand nach London?<\/h3>\n

Auf einem Weg, den das Museum vollst\u00e4ndig ver\u00f6ffentlicht. 1918 wurde sie auf der ersten Versteigerung des Ateliers von Degas in der Galerie Georges Petit in Paris, abgehalten vom 6. bis 8. Mai, als Los 110 von Paul Rosenberg (1881\u20131959) erworben; das Museum verzeichnet den Kauf als gemeinsam get\u00e4tigt, f\u00fcr 27.500 Franc, durch Rosenberg and Co. in Paris und die Galerie Georges Bernheim in Paris, wobei es hinter den zweiten Namen selbst ein Fragezeichen setzt, das wir beibehalten. Der Kauf ist auf den 7. Mai 1918 datiert. Am 27. Mai 1924 kaufte Ren\u00e9 Gimpel (1881\u20131945) sie f\u00fcr 70.000 Franc von der Galerie Bernheim-Jeune in Paris. Durch Erbgang ging sie an Peter Gimpel (1915\u20132005) \u00fcber, der sie im April 1981 an die National Gallery verkaufte. In seiner eigenen Kurzzeile f\u00fchrt das Museum das schlicht als Bought, 1981.<\/p>\n

Das Motiv im Werk des Malers<\/h3>\n

Degas malte Portr\u00e4ts nie im Auftrag; seine Modelle nahm er aus Familie und Freundeskreis, und die Rouarts waren beides. H\u00e9l\u00e8ne hatte er bereits gemalt, als Neunj\u00e4hrige auf dem Knie ihres Vaters; diese fr\u00fchere Arbeit ist im Schulman-Katalog als MS 832 verzeichnet, Henri Rouart und seine Tochter H\u00e9l\u00e8ne<\/a>, und befindet sich in Privatbesitz. Unter den Arbeiten von Degas bei uns stehen dieser Leinwand am n\u00e4chsten Der Grafiksammler<\/a>, wieder ein Mann inmitten seiner eigenen Sammlung, Hilaire de Gas<\/a>, ein Familienportr\u00e4t eines alten Mannes im Sessel, und Edmondo und Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a>, ein Doppelportr\u00e4t eines Ehepaars aus der Familie des Malers. Diese Leinwand h\u00e4ngt in der National Gallery in London unter der Inventarnummer NG6469<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, in derselben Technik wie das Original. Das Schwierigste ist das Kleid. Die graublaue Fl\u00e4che nimmt die Mitte der Leinwand ein und muss eine Farbe bleiben und trotzdem das Gewicht des Stoffes und jede Falte zeigen; deshalb bauen wir sie aus mehreren k\u00fchlen Graut\u00f6nen mit Blau auf, nie aus einer einzigen Mischung. Der zweite schwierige Teil ist die Spitze an Kragen und Manschetten: Sie muss als Licht gemalt werden und nicht als Muster, sonst wird sie Zierrat und zieht den Blick. Der dritte ist die Vitrine links, die zugleich Glas und Inhalt sein muss; die Figuren lassen wir weich, wie sie im Original sind, denn gesch\u00e4rft werden sie aufdringlich. Den leeren Stuhl malen wir zuletzt, weil von seinem Gewicht abh\u00e4ngt, ob die Szene tr\u00e4gt. Jede Ausf\u00fchrung entsteht neu, und zwei sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist eine eigene. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unschl\u00fcssig sind: 70 x 90 cm. Das Original ist gro\u00df, 121 x 162,5 cm, und unser gr\u00f6\u00dftes Ma\u00df, 110 x 150 cm, kommt ihm n\u00e4her als bei den meisten Arbeiten auf diesem Regal \u2013 es fehlen nur wenige Zentimeter auf beiden Seiten. Im Seitenverh\u00e4ltnis ist 97 x 130 cm am n\u00e4chsten: 1,340 gegen\u00fcber 1,343 des Originals. 40 x 60 und 50 x 60 cm sind klein; dort gehen die Vitrine links und die Papiere unten verloren, die Gestalt bleibt. 50 x 70, 60 x 80 und 70 x 90 cm sind die richtige Wahl \u00fcber einer Kommode, im Flur oder an einer Treppenwand. 80 x 110, 90 x 120 und 97 x 130 cm verlangen eine ruhige, breitere Wand; dort lesen sich der Gesichtsausdruck und das Muster des chinesischen Behangs. Bei 110 x 150 cm steht die Gestalt fast in Lebensgr\u00f6\u00dfe, und dort wirkt der leere Stuhl am st\u00e4rksten. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Papierausschnitt an der Wand ab. Keine Gr\u00f6\u00dfe liegt bereit: Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Passt keines der neun Ma\u00dfe oder w\u00fcnschen Sie genau das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und bewahren die H\u00f6he der Szene, damit der chinesische Behang \u00fcber ihrem Kopf bleibt und die Papiere auf dem Tisch unten nicht abgeschnitten werden; das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes Exemplar versenden wir aufgespannt auf einen h\u00f6lzernen Keilrahmen, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2013 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2013 und dient nur der Rahmenwahl. Wie die Arbeit an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser eigener Dienst, die Platzierung im Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie je nach Ma\u00df mit 15-45 Tagen, bei den gr\u00f6\u00dften meist am oberen Rand. Es reist aufgespannt und transportgesch\u00fctzt, gerahmt bei entsprechender Wahl, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Um welche Arbeit handelt es sich hier?<\/h4>\n

Das \u00d6lwerk H\u00e9l\u00e8ne Rouart im Arbeitszimmer ihres Vaters von Degas, 121 x 162,5 cm. Es h\u00e4ngt in der National Gallery in London unter der Inventarnummer NG6469.<\/p>\n

Wer war Henri Rouart?<\/h4>\n

Nach Angabe des Museums Ingenieur und Landschaftsmaler aus Neigung, der mit den Impressionisten ausstellte. Er und Degas waren gemeinsam zur Schule gegangen, und ihre lebenslange Freundschaft begann, als Degas w\u00e4hrend der Belagerung von Paris 1871 unter seinem Kommando diente. Er besa\u00df eine umfangreiche Sammlung zeitgen\u00f6ssischer franz\u00f6sischer Malerei, darunter Arbeiten von Degas.<\/p>\n

Wann ist die Arbeit entstanden?<\/h4>\n

Das Museum gibt an: um 1886. Die Ungef\u00e4hrheit lassen wir stehen, weil der Eintrag sie stehen l\u00e4sst.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

121 cm breit und 162,5 cm hoch, also h\u00f6her als ein Mensch. Unser gr\u00f6\u00dftes Ma\u00df 110 x 150 cm kommt ihm in der Gr\u00f6\u00dfe am n\u00e4chsten, im Seitenverh\u00e4ltnis 97 x 130 cm.<\/p>\n

Warum tr\u00e4gt sie keinen Ehering?<\/h4>\n

Weil Degas ihn \u00fcbermalt hat. Das Museum h\u00e4lt fest, dass H\u00e9l\u00e8ne zur Entstehungszeit verheiratet war, und vermutet, der Ring sei fortgelassen worden, um ihre Rolle als Tochter statt als Ehefrau zu betonen. Die Vermutung ist die des Museums, nicht unsere.<\/p>\n

Was steht hinter ihr in der Vitrine?<\/h4>\n

Nach Angabe des Museums drei \u00e4gyptische Figuren in einer Glasvitrine, dar\u00fcber ein chinesischer Wandbehang. Beides geh\u00f6rte zur Sammlung ihres Vaters.<\/p>\n

Wessen Stuhl h\u00e4lt sie fest?<\/h4>\n

Den ihres Vaters, und er ist leer. Das Museum erg\u00e4nzt, der Stuhl sei vom Vater von Madame Rouart gekommen, dem M\u00f6beltischler Jacob-Desmalter.<\/p>\n

Wo kann man sie sehen?<\/h4>\n

In der National Gallery in London. Zum Zeitpunkt des Lesens f\u00fchrt der Eintrag sie in Raum 41; ob sie dort noch h\u00e4ngt, kann sich \u00e4ndern.<\/p>\n

Ist das Original \u00d6l oder Pastell?<\/h4>\n

\u00d6l, auf Leinwand gemalt, mit einer interessanten Einzelheit: Das Museum h\u00e4lt fest, dass Degas einige Partien \u00fcberarbeitete und dabei Pastell direkt auf die Leinwand auftrug.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit entsteht von Hand in \u00d6l; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, besonders im Kleid und in der Spitze.<\/p>\n

Eignet sie sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der Portr\u00e4ts und ruhige, dunklere Farben mag. Da jedes Exemplar auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; \u00fcberlassen Sie die Wahl lieber dem Beschenkten, gibt es den Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart im Arbeitszimmer ihres Vaters<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nH\u00e9l\u00e8ne Rouart in her Father’s Study, H\u00e9l\u00e8ne Rouart dans le bureau de son p\u00e8re<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\num 1886<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n121 cm x 162,5 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nNational Gallery, London (Inv. NG6469; Katalog Schulman MS 814)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 9 Gr\u00f6\u00dfen von 40 x 60 cm bis 110 x 150 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n