{"id":210323,"date":"2026-08-28T09:42:17","date_gmt":"2026-08-28T07:42:17","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/la-petite-servante-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"la-petite-servante","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/la-petite-servante\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Das Dienstm\u00e4dchen"},"content":{"rendered":"

Das Dienstm\u00e4dchen ist eine Leinwand von 1916, die das Kunsthaus Z\u00fcrich unter der Inventarnummer 1851 verwahrt und seit 1927 als Geschenk der Ulrico-Hoepli-Stiftung besitzt. Die Dargestellte ist bis zur Brust zu sehen, ohne Requisit und ohne Raum um sich, vor einer dunkelgr\u00fcnen Wand, und die ganze Leinwand wird vom Gesicht getragen. Bei uns entsteht sie als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nDas Dienstm\u00e4dchen<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nLa Petite Servante \u00b7 La servetta \u00b7 The Servant Girl \u00b7 The Waitress (alle vom Museum oder von Wikidata gef\u00fchrt)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1916 (signiert modigliani<\/em> oben links, in Rot)<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n54 \u00d7 73 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nKunsthaus Z\u00fcrich<\/a> (Inv. 1851, Geschenk der Ulrico-Hoepli-Stiftung, 1927)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Das Dienstm\u00e4dchen \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die junge Frau ist frontal dargestellt und f\u00fcllt fast die ganze Fl\u00e4che. Das dunkle Haar ist kurz geschnitten, mit geradem Pony tief auf der Stirn. Die Lider sind schwer und dunkel umrandet, die Augen fast geschlossen \u2013 sie schl\u00e4ft nicht, sie sieht nach unten. Die Nase ist lang, der Mund klein und orangerot. Der Hals ist ges\u00e4ttigt orangeocker und die w\u00e4rmste Fl\u00e4che der Leinwand; darunter beginnt ein dunkles blauschwarzes Kleidungsst\u00fcck mit hohem Kragen, das fast mit dem Grund verschmilzt. Der Grund ist dunkelgr\u00fcn, mit sichtbaren Strichen gearbeitet und nach links hin etwas heller. Es gibt kein M\u00f6bel, kein Fenster und keinen Gegenstand: Der Maler hat alles entfernt, was uns sagen w\u00fcrde, wo sie ist.<\/p>\n

Was wei\u00df das Museum \u00fcber diese Leinwand?<\/h3>\n

Mehr als \u00fcber die meisten. Der Eintrag h\u00e4lt fest, dass das Werk oben links in Rot signiert ist \u2013 eine ungew\u00f6hnliche Wahl, denn Modigliani signiert sonst in einer dunklen Farbe. Festgehalten ist auch, was auf der R\u00fcckseite der Leinwand steht: Modigliani. 3 Joseph Bara. Paris.<\/em> Das ist die Adresse des damaligen Pariser Ateliers des Malers, die Leinwand tr\u00e4gt ihren Entstehungsort also auf dem R\u00fccken. Das Werk ist in beiden gro\u00dfen Werkverzeichnissen Modiglianis erfasst, als Ceroni 124 und als Patani 127. Das Museum gibt an, dass die Digitalisierung seines Bestands noch andauert, und ver\u00f6ffentlicht zu diesem Werk keine Besitzgeschichte \u2013 also nennen wir auch keine. Wo der Eintrag schweigt, schweigen wir. Das Werk hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>.<\/p>\n

Der Titel nennt einen Beruf, keine Person<\/h3>\n

Neben dem franz\u00f6sischen Titel f\u00fchren Museum und Werkverzeichnisse das Werk als La servetta<\/em>, The Servant-girl<\/em> und, bei Wikidata, als The Waitress<\/em>. Jeder dieser Namen nennt eine T\u00e4tigkeit. Keiner nennt sie. Kein Eintrag, den wir erreichen, gibt der Dargestellten einen Namen, und wir erg\u00e4nzen keinen \u2013 das Sicherste, was sich \u00fcber dieses Gesicht sagen l\u00e4sst, ist, dass 1916 in Paris jemand daf\u00fcr sa\u00df, der f\u00fcr seinen Lebensunterhalt arbeitete. Es war das Jahr, in dem Modigliani die Menschen unmittelbar um sich herum malte, und der Kreis, in dem er das tat, hei\u00dft heute \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Das Motiv im Werk des Malers<\/h3>\n

Das Regal f\u00fchrt weitere Gesichter aus denselben Pariser Jahren, und zusammen lesen sie sich besser als jedes f\u00fcr sich: L\u2019Enfant gras<\/a> von 1915 und Der Knabe<\/a>, beide mit ebenso wenig Umgebung wie hier. F\u00fcr dieselbe Behandlung eines Gesichts, das der Maler gut kannte, steht Bildnis Mo\u00efse Kisling<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Bei diesem Motiv ist die Schwierigkeit das Dunkel. Kleidung und Grund sind beide dunkel und m\u00fcssen zwei verschiedene Dunkelheiten bleiben, sonst versinkt die Gestalt in der Wand und die Leinwand verliert ihre einzige Kante. Das Orangeocker des Halses ist der warme Ton, der das Ganze zusammenh\u00e4lt, und muss genau so warm bleiben, wie es ist \u2013 ein wenig zu weit und sie wirkt sonnenverbrannt, ein wenig zu wenig und das Werk wird kalt. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 50 \u00d7 70 cm vor. Es ist eine stille, in sich geschlossene Darstellung, die es lohnt, aus der N\u00e4he zu betrachten, und steht daher gut auf Augenh\u00f6he in einem Raum, in dem man sich aufh\u00e4lt und den man nicht nur durchquert. Unter den Ma\u00dfen, die wir anbieten, folgt 60 \u00d7 80 cm den Proportionen des Originals am genauesten. Da die Leinwand dunkel ist, h\u00e4lt sie einen Raum mit warmem Licht \u2013 ein Esszimmer, die Wand neben B\u00fccherregalen, eine Ecke, in der ein helles Werk kein Gewicht h\u00e4tte \u2013 und bei 80 \u00d7 110 cm tr\u00e4gt sie auch eine gr\u00f6\u00dfere Wand, ohne d\u00fcnn zu werden. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Kunsthaus Z\u00fcrich, Inventarnummer 1851, Geschenk der Ulrico-Hoepli-Stiftung von 1927.<\/p>\n

Wer ist die junge Frau?<\/h4>\n

Kein Eintrag, den wir erreichen, nennt sie. Der Titel sagt, womit sie ihren Lebensunterhalt verdiente, nicht wer sie war.<\/p>\n

Ist La Petite Servante<\/em> dasselbe Werk?<\/h4>\n

Ja. Das ist der franz\u00f6sische Titel, und La servetta<\/em>, The Servant Girl<\/em> und The Waitress<\/em> sind dieselbe Leinwand in anderen Sprachen.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 54 \u00d7 73 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 60 x 80 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 1,39 % abweicht.<\/p>\n