{"id":210768,"date":"2026-08-28T10:24:58","date_gmt":"2026-08-28T08:24:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=210768"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-washerwomen","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-washerwomen\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Die W\u00e4scherinnen"},"content":{"rendered":"
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Die W\u00e4scherinnen sind eine kleine Leinwand mit zwei Frauenk\u00f6pfen und einer einzigen Geste, die der Museumstitel selbst erkl\u00e4rt. Die linke Frau ist im Profil zu sehen, nach rechts gewandt; \u00fcber dem dunklen Haar tr\u00e4gt sie ein helles Tuch, gekleidet ist sie dunkel. Die rechte hat helleres, offenes Haar, den Kopf zur Seite geneigt und die Wange auf die erhobene Hand gest\u00fctzt, die Augen halb geschlossen. Das Museum f\u00fchrt das Werk als Studie zweier Frauenk\u00f6pfe; W\u00e4scherin mit Zahnschmerzen \u2014 die Geste ist also nicht M\u00fcdigkeit, sondern Zahnweh. Der Hintergrund ist nur ein blasses Grauwei\u00df, rasch verstrichen, ohne Raum und ohne Gegenst\u00e4nde; die Farbe liegt d\u00fcnn, stellenweise scheint der Grund durch. Das Original ist winzig, 21 x 15 cm, entstanden zwischen 1870 und 1872. Es geh\u00f6rt dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay unter der Nummer RF 1953 8 und h\u00e4ngt in Le Havre. Bei uns entsteht es von Hand, in acht Ma\u00dfen von 50 x 40 bis 150 x 110 cm oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Die W\u00e4scherinnen \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Zwei Frauen, keine von beiden benannt. Der Museumseintrag nennt ihre Namen nicht, sagt aber etwas anderes, das f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis entscheidend ist. Die linke Frau erscheint im Profil, nach rechts gewandt; \u00fcber dem dunklen Haar liegt ein helles Tuch, sie ist dunkel gekleidet und schaut ruhig vor sich hin. Die rechte ist uns st\u00e4rker zugewandt, hat helleres, offenes Haar, den Kopf zur Seite geneigt und die Wange auf die erhobene Hand gest\u00fctzt; die Augen sind halb geschlossen, der Mund leicht angespannt. Genau diese zweite Geste ist der Kern des Werks, und das Museum benennt sie unmissverst\u00e4ndlich: es f\u00fchrt die Leinwand als Studie zweier Frauenk\u00f6pfe; W\u00e4scherin mit Zahnschmerzen. Es geht also nicht um Ersch\u00f6pfung nach einem langen Arbeitstag, sondern um Zahnweh, und wir deuten das nicht anders als der Eintrag.<\/p>\n

Was zeigt die Leinwand?<\/h3>\n

Zwei K\u00f6pfe und sonst nichts. Der Hintergrund ist blasses Grauwei\u00df, rasch aufgetragen und mit breitem Strich verstrichen; es gibt keinen Raum, keine M\u00f6bel, keinen W\u00e4schekorb und keinen einzigen Gegenstand, der sagen w\u00fcrde, wo diese beiden Frauen sich befinden. Die Farbe liegt sehr d\u00fcnn, stellenweise scheint der Grund durch, was bei einem Werk dieser Gr\u00f6\u00dfe zu erwarten ist: die Leinwand misst 21 x 15 cm, weniger als ein Blatt im Format A5. Wegen dieser Winzigkeit sind die Striche kurz und entschieden; zwei Gesichter bestehen aus einer Handvoll davon, die Hand der rechten Frau aus noch weniger. Die Farbskala ist schmal \u2014 wei\u00dfes Tuch, dunkles Kleid, Hautt\u00f6ne und das Grau dahinter \u2014 und so tragen die Neigung des Kopfes und ein Paar halb geschlossener Augen das ganze Gewicht. Die Signatur steht oben rechts.<\/p>\n

Warum ist gerade diese Szene wichtig?<\/h3>\n

Weil sie ein Arbeitsblatt ist und keine Szene. Degas hat keine Waschk\u00fcche gemalt, sondern zwei K\u00f6pfe, so wie er sie sah, und sie ohne Umgebung stehen lassen; eine Studie, die als eigenst\u00e4ndiges Werk geblieben ist. Der zweite Grund ist die Wahl des Augenblicks. Die Malerei jener Jahre zeigte Arbeiterinnen gern entweder flei\u00dfig oder malerisch elend; hier ist weder das eine noch das andere zu finden, sondern ein konkretes k\u00f6rperliches Leiden, das mit der Moral der Arbeit nichts zu tun hat. Der dritte Grund ist der Ma\u00dfstab. Auf einundzwanzig Zentimetern Breite hat Degas etwas gemacht, das eine Vergr\u00f6\u00dferung auf einen Meter aush\u00e4lt, und das ist selten: die meisten kleinen Studien zerfallen dabei.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Dass Arbeit einen K\u00f6rper hat. Impressionismus hei\u00dft bei Degas, Menschen bei der Arbeit zu beobachten, und hier ist die Beobachtung so nah, dass sie einen Schmerz erfasst, der mit der Arbeit gar nichts zu tun hat. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> wirkt die Leinwand anders als die gro\u00dfen Szenen: klein in der Herkunft, leise, und sie verlangt, dass man n\u00e4her tritt. Weil die Farben zur\u00fcckhaltend sind \u2014 Wei\u00df, Grau, ein dunkles Kleid und Hautt\u00f6ne \u2014 ergibt sie ein unaufdringliches \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr Wohnzimmer, K\u00fcche oder Flur. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, in dem ein Mensch und nicht ein Motiv im Mittelpunkt steht, findet hier genau das. Unsere Reproduktion<\/strong> ist darauf gebaut, dass diese eine Geste lesbar bleibt.<\/p>\n

1974 gestohlen, 2010 wiedergefunden<\/h3>\n

Die Geschichte dieser Leinwand ist die ungew\u00f6hnlichste in dieser Reihe, und der Katalog gibt sie vollst\u00e4ndig wieder. Nach dem Atelier Degas war das Werk bei Madame Jeantaud in Paris, danach bei Carle Dreyfus, ebenfalls in Paris, bis 1953. In jenem Jahr kam es an das Mus\u00e9e du Louvre; der Museumseintrag verzeichnet den Erwerb als Verm\u00e4chtnis von Carle Dreyfus, 1953. 1961 wurde es als Leihgabe an das Museum in Le Havre gegeben. 1974 wurde es dort gestohlen. Erst 2010 tauchte es wieder auf und wurde dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay zugewiesen; der Katalog vermerkt dazu, dass es am 3. November 2010 unter Nummer 142 in einer Auktion stand und daraus zur\u00fcckgezogen wurde. 2011 kehrte es nach Le Havre zur\u00fcck, in das Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, erneut als Leihgabe. Zwischen Diebstahl und R\u00fcckkehr liegen sechsunddrei\u00dfig Jahre.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

W\u00e4scherinnen und B\u00fcglerinnen haben Degas jahrelang besch\u00e4ftigt, und bei uns gibt es mehrere davon. Am n\u00e4chsten stehen dieser Leinwand Die W\u00e4scherin<\/a> und Die B\u00fcglerin<\/a>, beides Szenen aus derselben Arbeitswelt. Besonders hervorzuheben ist Madame Jeantaud vor dem Spiegel<\/a>: dem Katalog zufolge hat eben jene Madame Jeantaud, die auf jenem Werk portr\u00e4tiert ist, diese Leinwand einst besessen. Im Katalog Schulman ist das Werk als MS 1198 verzeichnet, datiert 1870\u20131872 und oben rechts signiert<\/a>, und Eigent\u00fcmer ist das Mus\u00e9e d\u2019Orsay, das es unter RF 1953 8 f\u00fchrt<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, in derselben Technik wie das Original, also als \u00d6l auf Leinwand. Am schwierigsten ist der Ma\u00dfstab. Das Original misst 21 x 15 cm, unser kleinstes Ma\u00df 50 x 40 cm, jede unserer Ausf\u00fchrungen ist also mindestens zweieinhalbmal so breit wie das Original. Striche, die auf dem Original wenige Millimeter lang sind, d\u00fcrfen bei der Vergr\u00f6\u00dferung nicht zu breiten Farbbahnen werden; deshalb zerlegen wir sie in mehrere k\u00fcrzere und halten die Richtung, nicht die St\u00e4rke. Das zweite schwierige St\u00fcck sind das halb geschlossene Auge und der angespannte Mund der rechten Frau: zu weich gemalt, verschwindet der Ausdruck und es bleibt nur ein angelehnter Kopf. Das dritte ist der Hintergrund, der verstrichen und leer bleiben muss; wer dort einen Raum hineinmalt, macht aus der Studie eine Szene. Jede Ausf\u00fchrung entsteht neu, und zwei sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist deshalb ihre eigene. F\u00fcr dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unschl\u00fcssig sind: 70 x 50 cm \u2014 und das ist keine beliebige Wahl. Das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals ist 1,40, und 70 x 50 cm ergibt genau 1,40; die \u00dcbereinstimmung ist exakt, die Szene wird weder in der H\u00f6he noch in der Breite gedr\u00fcckt. Zu sagen ist auch das andere: das Original ist kleiner als jedes unserer Ma\u00dfe, es misst knapp 21 x 15 cm, und damit ist jede unserer Ausf\u00fchrungen deutlich gr\u00f6\u00dfer als das Werk, dem sie folgt. 50 x 40 und 60 x 40 cm passen an eine schmale Wand, an ein Regal oder in die K\u00fcche und bleiben der Intimit\u00e4t des Originals nahe. 70 x 50 und 80 x 60 cm sind die richtige Wahl \u00fcber einer Kommode oder einem Schreibtisch, das erste wegen des Verh\u00e4ltnisses. 90 x 60 und 100 x 80 cm verlangen etwas Abstand; hier sind die Gesichter nahezu lebensgro\u00df. Bei 120 x 90 und 150 x 110 cm ist die Vergr\u00f6\u00dferung erheblich und der Strich sichtbar zerlegt; diese Wirkung suchen manche und andere nicht, und es ist fair, das vorher zu sagen. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df mit einem Zuschnitt aus Papier an der Wand ab. Keines liegt auf Lager: jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe passt, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und halten dabei das Verh\u00e4ltnis 1,40 und den Abstand zwischen den K\u00f6pfen ein, damit die rechte Frau nicht zu eng an den Rand r\u00fcckt; das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes St\u00fcck versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2014 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2014 und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Ma\u00df, bei den gr\u00f6\u00dften am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was ist das f\u00fcr ein Werk?<\/h4>\n

Ein \u00d6l von Degas, das wir als Die W\u00e4scherinnen f\u00fchren. Der Museumstitel ist l\u00e4nger: Studie zweier Frauenk\u00f6pfe; W\u00e4scherin mit Zahnschmerzen. Es misst 21 x 15 cm und geh\u00f6rt dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay unter der Nummer RF 1953 8.<\/p>\n

Warum st\u00fctzt die rechte Frau die Wange?<\/h4>\n

Weil sie Zahnschmerzen hat. Das ist keine Vermutung von uns: das Museum f\u00fchrt das Werk unter einem Titel, der es ausdr\u00fccklich sagt. Genau diese Einzelheit trennt die Szene von den \u00fcblichen Darstellungen m\u00fcder Arbeiterinnen.<\/p>\n

Wann ist das Werk entstanden?<\/h4>\n

Zwischen 1870 und 1872. Denselben Zeitraum geben das Museum und der Katalog Schulman an; wir k\u00fcrzen ihn nicht auf ein einzelnes Jahr.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Sehr klein: 21 cm breit und 15 cm hoch, weniger als ein Blatt A5. Mit Rahmen gibt das Museum 38 x 32,5 cm an. Alle unsere Ma\u00dfe sind gr\u00f6\u00dfer als das Original.<\/p>\n

Ist das Original auf Leinwand oder auf Karton?<\/h4>\n

Die Quellen widersprechen sich. Das Mus\u00e9e d\u2019Orsay als Eigent\u00fcmer gibt \u00d6l auf Leinwand an; der Katalog Schulman nennt als Tr\u00e4ger Karton. Wir folgen dem Museum, dem das Werk geh\u00f6rt, und sagen den Unterschied hier, statt ihn zu verschweigen.<\/p>\n

Wo ist es zu sehen?<\/h4>\n

In Le Havre, im Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, wo es als Leihgabe unter der Nummer DA 61.98 verzeichnet ist. Eigent\u00fcmer bleibt das Mus\u00e9e d\u2019Orsay in Paris.<\/p>\n

Stimmt es, dass das Werk gestohlen war?<\/h4>\n

Ja. Laut Katalog wurde es 1974 aus dem Museum in Le Havre gestohlen, 2010 wiedergefunden und dann dem Mus\u00e9e d\u2019Orsay zugewiesen; 2011 kehrte es nach Le Havre zur\u00fcck. Der Katalog vermerkt auch, dass es 2010 in einer Auktion stand und daraus zur\u00fcckgezogen wurde.<\/p>\n

Ist die Leinwand signiert?<\/h4>\n

Ja. Der Katalog Schulman verzeichnet die Signatur oben rechts: Degas.<\/p>\n

Welches Ihrer Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein?<\/h4>\n

Im Verh\u00e4ltnis 70 x 50 cm, das genau 1,40 ergibt wie das Original. In der Gr\u00f6\u00dfe keines, denn das Original ist kleiner als alle unsere Ma\u00dfe.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk entsteht von Hand, in \u00d6l auf Leinen; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, und bei diesem Motiv wegen der Vergr\u00f6\u00dferung deutlicher als bei gr\u00f6\u00dferen Originalen.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, f\u00fcr jemanden, der Portr\u00e4ts mag und die Geschichten dahinter; diese ist ungew\u00f6hnlich. Da jedes St\u00fcck auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDie W\u00e4scherinnen<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\n\u00c9tude de deux t\u00eates de femmes ; Blanchisseuse souffrant des dents (Titel des Museums), Les blanchisseuses, Washerwomen<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\nzwischen 1870 und 1872 (Signatur oben rechts: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n21 cm x 15 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nEigentum des Mus\u00e9e d\u2019Orsay, Paris (Inv. RF 1953 8), als Dauerleihgabe im Mus\u00e9e Andr\u00e9 Malraux, Le Havre (Inv. DA 61.98); Katalog Schulman MS 1198<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 40 cm bis 150 x 110 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n