{"id":211546,"date":"2026-08-28T15:15:46","date_gmt":"2026-08-28T13:15:46","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211546"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-alexander-and-bucephalus","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-alexander-and-bucephalus\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Alexander und Bukephalos"},"content":{"rendered":"
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Alexander und Bukephalos ist ein grosses fr\u00fches Werk von Degas, und fast nichts daran sieht nach dem Degas aus, den man kennt. \u00dcber einen breiten sandigen Weg schreitet ein junger Mann in kurzer weisser Tunika, barfuss, den K\u00f6rper nach vorn gedr\u00fcckt; hinter ihm hebt sich ein blassblaugr\u00fcner Mantel im Bogen, gehalten von einer Gestalt mit roter Kappe. Links senkt ein heller Braunfuchs mit weisser Blesse den Kopf zu dem Knaben. Rechts sitzt und steht eine Gruppe von Zuschauern, von hinten gesehen, und \u00fcber ihnen erhebt sich eine Pinie auf schlankem Stamm. In der Ferne folgen runde H\u00fcgel aufeinander, ein Streifen Wasser und eine blasse Linie von Mauern, und den Weg entlang entfernt sich eine Reihe von Pferden und Reitern. Das Original misst 89 x 115 cm, entstand 1861\/1862 und h\u00e4ngt in der National Gallery of Art in Washington unter der Nummer 1997.57.1. Das Zeichen unten rechts ist keine Signatur, sondern der Stempel der Atelierauktion von 1918. Bei uns entsteht es von Hand, in acht Gr\u00f6ssen von 30 x 35 bis 100 x 110 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Alexander und Bukephalos \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist zu sehen?<\/h3>\n

Ein Knabe und ein Pferd: Alexander, noch ein Kind, b\u00e4ndigt den Hengst Bukephalos, den sonst niemand reiten konnte. Er schreitet \u00fcber einen breiten sandigen Weg, in kurzer weisser Tunika, barfuss, den K\u00f6rper nach vorn gedr\u00fcckt. Hinter ihm hebt sich ein blassblaugr\u00fcner Mantel im Bogen, gehalten von einer Gestalt mit roter Kappe. Links senkt das Pferd \u2014 ein heller Braunfuchs mit weisser Blesse \u2014 den Kopf zu ihm, und genau dieses Senken ist der Kern des Werks: das Tier hat bereits nachgegeben. Rechts sitzt und steht eine Gruppe von Zuschauern, von hinten gesehen: eine Gestalt in dunkelblaugr\u00fcnem Mantel mit erhobenem Arm, eine sitzende Frau in tiefem Rotbraun mit gelbem \u00c4rmel und zwei verh\u00fcllte Gestalten neben ihr.<\/p>\n

Was liegt dahinter?<\/h3>\n

Eine Landschaft, die nichts mit Makedonien und alles mit Italien zu tun hat. \u00dcber den Zuschauern erhebt sich auf schlankem Stamm eine Pinie mit dunkler Krone \u2014 der Baum der r\u00f6mischen Campagna, nicht des Balkans. In der Ferne folgen runde H\u00fcgel aufeinander, ein Streifen Wasser und eine blasse Linie von Mauern; den Weg entlang entfernt sich eine Reihe von Pferden und Reitern, unter ihnen eine schmale helle S\u00e4ule. Das Ganze ruht auf Ocker und Sand, und auf diesem Grund leisten der blaugr\u00fcne Himmel, das dunkle Laub und die roten Akzente die ganze Arbeit. Degas war kurz zuvor aus drei Jahren in Italien zur\u00fcckgekehrt, und die Landschaft, die er einer altgriechischen Geschichte gab, ist die, die er gerade gesehen hatte.<\/p>\n

Warum sieht es so wenig nach Degas aus?<\/h3>\n

Weil es das ist, was er sein wollte, bevor er wurde, was er ist. In den fr\u00fchen 1860er Jahren wollte Degas Historienmaler in der grossen franz\u00f6sischen Tradition sein: grosse Leinw\u00e4nde, Stoffe aus der Antike, Figuren auf flacher B\u00fchne. Dies ist einer dieser Versuche und fast einen Meter und ein F\u00fcnftel hoch. Binnen weniger Jahre gab er das Programm auf und wandte sich W\u00e4scherinnen, T\u00e4nzerinnen und der Rennbahn zu \u2014 und das Pferd hier ist der Faden, der \u00fcberlebte. Die von hinten gesehenen Zuschauer, die vom Rand angeschnittene Gestalt, die zur Seite geschobene Handlung: das sind schon die Gewohnheiten des sp\u00e4ten Degas, verborgen in einem Stoff, den er bald aufgab.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Dass Beherrschung ein stiller Augenblick ist und kein Kampf. Kein Aufb\u00e4umen, kein Drama, kein Strick; das Pferd senkt einfach den Kopf. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> wirkt es deshalb trotz seiner Gr\u00f6sse ruhig, und weil die Farben Ocker, Sand und Blaugr\u00fcn sind, ergibt es ein warmes und kein lautes \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr Arbeitszimmer, Treppenhaus oder eine lange Wand im Wohnzimmer. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das nicht sofort nach Degas aussieht, findet hier genau die Ausnahme: es zeigt ihn, bevor er er selbst war. Unsere Reproduktion<\/strong> ist um die beiden Dinge gebaut, die die Szene tragen \u2014 den gesenkten Pferdekopf und den Bogen des Mantels.<\/p>\n

Von der Atelierauktion nach Washington<\/h3>\n

Degas hat dieses Werk nie verkauft, und seine Geschichte beginnt im Jahr nach seinem Tod. Es kam in die erste Degas-Atelierauktion in der Galerie Georges Petit in Paris, 6.-8. Mai 1918, als Nummer 5 \u2014 und der Auktionskatalog nannte es Achille et le Buc\u00e9phale<\/em>, Achill, also den v\u00f6llig falschen Helden. 1951 geh\u00f6rte es Dr. Hans Graber (1886-1956) aus Morcote, einem Kunsthistoriker, der \u00fcber Degas schrieb; das Museum erg\u00e4nzt, es sei in jenem Jahr aus einer Privatsammlung in Morcote an eine Ausstellung in Bern verliehen worden, und Douglas Cooper habe diese Sammlung 1953 als die Grabers benannt. Danach ging es \u00fcber Walter Hugelshofer in Z\u00fcrich, und ab Oktober 1956 hielt es M. Knoedler and Co. in New York auf gemeinsame Rechnung mit Pinakos, Inc., der Gesellschaft Rudolf Heinemanns. Seine Witwe Lore Heinemann vermachte es 1997 der National Gallery of Art zu seinem Gedenken, und dieses Verm\u00e4chtnis ist bis heute der Erwerbungseintrag des Museums.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Diese Leinwand steht zwischen zwei Werken, die wir ebenfalls f\u00fchren. Blick auf Rom vom Tiberufer<\/a> ist das Italien, das diesem Werk die H\u00fcgel und die Pinie gab, und Die Familie Bellelli<\/a> ist die andere grosse fr\u00fche Komposition aus demselben Ehrgeiz. Das Pferd f\u00fchrt in die andere Richtung: die National Gallery of Art zeigte eben dieses Werk 1998 in der Ausstellung Degas at the Races<\/em> als Katalognummer 6, womit es am Anfang einer Reihe steht, die bis zu Rennpferde in Longchamp<\/a> f\u00fchrt. Das Original ist in der National Gallery of Art in Washington, die es als Alexander and Bucephalus, 1861\/1862, \u00d6l gemalt auf Leinwand, 115 x 89 cm, Inv. 1997.57.1 f\u00fchrt<\/a>, und der Katalog Schulman verzeichnet es als MS 1532, Lemoisne I-91, mit dem Stempel Vente Degas unten rechts<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, in derselben Technik wie das Original, also als \u00d6l auf Leinwand. Am schwierigsten ist der Pferdekopf. Alles, was das Werk sagt, liegt in dieser einen Abw\u00e4rtsbewegung, und sie muss gezeichnet sein, bevor sie gemalt wird; einen Zentimeter zu hoch, und das Tier wirkt neugierig statt nachgiebig. Das Zweite ist der Mantel, dessen Bogen das obere Drittel zusammenh\u00e4lt \u2014 er muss ein einziger Schwung bleiben, kein gefaltetes Tuch. Das Dritte ist der Grund: Ocker und Sand \u00fcber die ganze Breite, was leicht klingt und es nicht ist, denn ein flaches Ocker t\u00f6tet das Werk und ein unruhiges \u00fcbernimmt es. Zwei Ausf\u00fchrungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist ihre eigene. F\u00fcr dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Hier m\u00fcssen wir offen sein: keines unserer acht Ma\u00dfe hat das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals. Das Original ist 89 cm breit und 115 cm hoch, ein Verh\u00e4ltnis von 1,29. Die acht Ma\u00dfe laufen von 30 x 35 bis 100 x 110 cm, ihre Verh\u00e4ltnisse von 1,09 bis 1,17 \u2014 jedes davon quadratischer als das Werk. In der Praxis heisst das: die Szene ist bei jedem Ma\u00df in der H\u00f6he gestaucht, mit weniger Himmel und weniger Pinie \u00fcber den K\u00f6pfen. In der Form am n\u00e4chsten sind 30 x 35 und 60 x 70 cm mit 1,17. In der Gr\u00f6sse am n\u00e4chsten ist 100 x 110 cm, wo grosse Leinw\u00e4nde<\/strong> dieser Art wirklich wirken, und 90 x 100 cm trifft die Breite des Originals fast genau, auf einen Zentimeter, ist aber 15 cm zu niedrig. Wenn Ihnen das Verh\u00e4ltnis wichtig ist \u2014 und bei dieser Komposition ist es das \u2014 lautet die ehrliche Antwort: ein Sonderma\u00df von 89 x 115 cm. Von den achten w\u00fcrden wir 90 x 100 cm vorschlagen. Keines liegt auf Lager: jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Weil keine Stufe der Leiter zu diesem Werk passt, ist ein Sonderma\u00df hier wirklich das bessere Produkt und kein Verkaufstrick: wir malen 89 x 115 cm oder jedes Ma\u00df mit dem Verh\u00e4ltnis 1,29, damit die Pinie und der Himmel \u00fcber den Figuren dort bleiben, wo Degas sie hingesetzt hat. Das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes St\u00fcck versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2014 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2014 und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie das Werk an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Ma\u00df, bei den gr\u00f6\u00dften am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was ist das f\u00fcr ein Werk?<\/h4>\n

Eine fr\u00fche Historienmalerei von Degas, die die National Gallery of Art in Washington als Alexander and Bucephalus, 1861\/1862 f\u00fchrt. Sie misst 89 x 115 cm, die Inventarnummer ist 1997.57.1.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Nein. Das Zeichen unten rechts ist der Stempel der Vente Degas \u2014 der Atelierauktion nach seinem Tod \u2014 und keine Signatur. Der Katalog verzeichnet ihn als Stempel, und so nennen wir ihn auch.<\/p>\n

Wann entstand es?<\/h4>\n

1861\/1862, so datiert es das Museum. Der Katalog Schulman gibt 1860-1861 an; wo die Quellen auseinandergehen, folgen wir der Institution, der das Werk geh\u00f6rt, und nennen die andere Angabe hier, statt sie zu verschweigen.<\/p>\n

Warum wurde es als Achille et le Buc\u00e9phale verkauft?<\/h4>\n

Weil der Katalog der Atelierauktion von 1918 es so auff\u00fchrte, unter Achill statt Alexander. Das Museum h\u00e4lt diesen Titel fest, und deshalb begegnet Ihnen das Werk bis heute unter zwei Heldennamen.<\/p>\n

Ist die Landschaft wirklich italienisch?<\/h4>\n

Die Pinie, die runden H\u00fcgel und die blassen Mauern sind die Umgebung Roms, und Degas war kurz zuvor aus drei Jahren in Italien zur\u00fcckgekehrt. Der Museumseintrag \u00e4ussert sich dazu nicht; diese Lesart ist unsere.<\/p>\n

Wer war Lore Heinemann?<\/h4>\n

Die Witwe von Dr. Rudolf J. Heinemann. Sie vermachte das Werk 1997 der National Gallery of Art zu seinem Gedenken, und der Erwerbungseintrag des Museums lautet bis heute so.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

89 cm breit und 115 cm hoch. Mit Rahmen gibt das Museum 107,95 x 139,7 cm an, eine gerahmte Ausf\u00fchrung in voller Gr\u00f6sse braucht also deutlich mehr Wand, als das Leinwandma\u00df vermuten l\u00e4sst.<\/p>\n

Welches Ihrer Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein?<\/h4>\n

Keines, und das sagen wir lieber, als dass Sie es selbst herausfinden. Alle acht sind quadratischer als das Werk. F\u00fcr das richtige Verh\u00e4ltnis bestellen Sie ein Sonderma\u00df von 89 x 115 cm.<\/p>\n

Welches Standardma\u00df schlagen Sie vor?<\/h4>\n

90 x 100 cm. Es trifft die Breite des Originals auf einen Zentimeter, ist aber 15 cm zu niedrig, sodass die Szene unter der oberen Kante etwas enger sitzt.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk entsteht von Hand in \u00d6l auf Leinen; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, bei diesem Motiv am meisten im Fell des Pferdes und im sandigen Grund.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, und als ein ungew\u00f6hnliches: ein Degas, der nicht nach Degas aussieht, mit einem Knaben, einem Pferd und einer Geschichte dazu. Da jedes St\u00fcck auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nAlexander und Bukephalos<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nAlexandre et Buc\u00e9phale (Titel des Katalogs), Achille et le Buc\u00e9phale (Titel der Atelierauktion 1918)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1861\/1862 (unten rechts der Stempel der Atelierauktion, keine Signatur)<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n89 cm x 115 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (Inv. 1997.57.1), Verm\u00e4chtnis von Lore Heinemann im Gedenken an ihren Mann Dr. Rudolf J. Heinemann; Katalog Schulman MS 1532, Lemoisne I-91<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 30 x 35 cm bis 100 x 110 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n