{"id":211666,"date":"2026-08-28T15:38:21","date_gmt":"2026-08-28T13:38:21","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211666"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-madame-rene-de-gas","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-madame-rene-de-gas\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Madame Ren\u00e9 De Gas"},"content":{"rendered":"
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Madame Ren\u00e9 De Gas ist das Portr\u00e4t einer Frau, die ihr Augenlicht verlor, gemalt von einem Mann, der eben erfahren hatte, dass sein eigenes nachliess. Sie sitzt in der Mitte eines hellen Sofas und schaut zu uns her, den Kopf ein wenig nach rechts gewendet, das kastanienbraune Haar hinter die Ohren gek\u00e4mmt; das Gesicht ist blass und still, und der Blick kommt beim Betrachter nicht ganz an. Sie tr\u00e4gt ein loses weisses Kleid mit kleinen dunklen Bl\u00fctenzeichen, mit weiten \u00c4rmeln und weisser Spitze an Hals und Handgelenken, in der Taille von einem dunklen Band geschlossen; der Rock breitet sich in weichem Grau \u00fcber die ganze untere H\u00e4lfte der Leinwand. Hinter ihr eine glatte rosa Wand, ungeteilt. Grau und Rosa tragen das ganze Werk, und andere Farbe gibt es kaum. Das Original misst 92 x 72,9 cm, entstand 1872\/1873 und h\u00e4ngt in der National Gallery of Art in Washington unter der Nummer 1963.10.124. Das Zeichen unten rechts ist keine Signatur, sondern der Atelierstempel. Bei uns entsteht es von Hand, in sieben Gr\u00f6ssen von 50 x 40 bis 150 x 110 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Madame Ren\u00e9 De Gas \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Wer ist die Frau?<\/h3>\n

Das Museum nennt sie: Estelle Musson Balfour de Gas<\/strong>, die Cousine ersten Grades des Malers und seine Schw\u00e4gerin, verheiratet mit seinem Bruder Ren\u00e9. Das Werk entstand w\u00e4hrend Degas’ Aufenthalt in New Orleans 1872-1873, wo die Familie seiner Mutter lebte. Der Katalog f\u00fchrt es unter ihrem eigenen Vornamen \u2014 Ren\u00e9e Degas [Estelle]<\/em> \u2014 und unter einer Beschreibung ihres Kleides, Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/em>. Sie sitzt in der Mitte eines hellen Sofas, den Kopf ein wenig nach rechts gewendet, und schaut zu uns her, ohne uns wirklich zu treffen.<\/p>\n

Was ist auf der Leinwand?<\/h3>\n

Fast nichts ausser einer Frau und einer Wand. Das kastanienbraune Haar ist hinter die Ohren gek\u00e4mmt. Das Kleid ist loser weisser Musselin mit kleinen dunklen Bl\u00fctenzeichen, mit weiten \u00c4rmeln und weisser Spitze an Hals und Handgelenken, in der Taille von einem dunklen Band geschlossen; der Rock breitet sich in weichem Grau \u00fcber die ganze untere H\u00e4lfte. Eine Hand ruht im Schoss. Hinter ihr l\u00e4uft eine glatte rosa Wand ununterbrochen von Rand zu Rand \u2014 kein Fenster, keine T\u00fcr, kein Rahmen an der Wand. Links steigen Rolle und R\u00fcckenlehne des Sofas auf, rechts l\u00e4uft dessen Fl\u00e4che \u00fcber den Rand hinaus. Grau und Rosa tragen alles, und andere Farbe gibt es im Werk kaum.<\/p>\n

Warum ist sie so gemalt?<\/h3>\n

Weil sie ihr Augenlicht verlor \u2014 und er das seine. Das Museum sagt es klar: die Entdeckung 1871, dass seine eigene Sehkraft nachliess, machte Degas beim Besuch im folgenden Jahr f\u00fcr Estelles beinahe vollst\u00e4ndige Blindheit empf\u00e4nglich. Es sagt auch, was er daraus machte. Haltung, Geste und Gegenst\u00e4nde waren seine \u00fcbliche Art, eine Dargestellte zu charakterisieren, und hier wurden diese Einzelheiten bewusst weggelassen<\/em>. Die weiche Sch\u00e4rfe, die zur\u00fcckhaltende und beinahe einfarbige Farbstimmung und ihr unfokussierter Blick entsprechen nach der Lesart des Museums ihrem eingeschr\u00e4nkten Sehverm\u00f6gen und zeigen den Respekt des Malers und sein Verst\u00e4ndnis f\u00fcr ihre Lage. Die Leere, die ein erster Blick f\u00fcr Unfertigkeit halten k\u00f6nnte, ist also der Gegenstand selbst.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Dass ein Portr\u00e4t von Aufmerksamkeit handeln kann statt von Aussehen. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es still bis zur Strenge \u2014 eine Figur, eine Wand, zwei Farben \u2014 und lohnt sich f\u00fcr den, der damit lebt, nicht f\u00fcr den, der es streift. Weil Grau und Rosa weich und warm sind, ergibt es ein beruhigendes \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr Schlafzimmer, Flur oder Leseecke, wo seine Zur\u00fcckhaltung ein Vorzug ist und kein Mangel. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das einem Raum nichts aufdr\u00e4ngt, findet hier genau das. Unter Degas’ Portr\u00e4ts ist es das zarteste und unter seinen Werken der 1870er Jahre das vom Theater und der Rennbahn entfernteste. Unsere Reproduktion<\/strong> ist um zwei Dinge gebaut: die Weichheit der R\u00e4nder und das genaue Rosa jener Wand.<\/p>\n

Von der Atelierauktion zu Chester Dale<\/h3>\n

Degas hat dieses Portr\u00e4t nicht verkauft; bei seinem Tod war es noch seines. Es kam in die Degas-Atelierauktion in der Galerie Georges Petit in Paris, 6.-8. Mai 1918, als Nummer 97, wo es der H\u00e4ndler Jacques Seligmann (1858-1923) f\u00fcr seine eigene Privatsammlung kaufte. Auf der Seligmann-Auktion in den American Art Galleries in New York am 27. Januar 1921 war es Nummer 51 und ging an M. Knoedler & Co. aus London, New York und Paris. Diese verkaufte es 1921 an Henry D. Hughes aus Philadelphia; sp\u00e4ter stand es in Kommission bei den Marie Sterner Galleries, und am 10. November 1928 wurde es an Chester Dale (1882-1962) aus New York verkauft. Dale vermachte es der National Gallery of Art, die es 1963 als Verm\u00e4chtnis erhielt und es bis heute der Sammlung Chester Dale zuschreibt. Der Katalog beschreibt diesen letzten Schritt als Schenkung statt als Verm\u00e4chtnis; wir folgen dem Museum.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas’ Werken<\/h3>\n

Drei Werke, die wir f\u00fchren, stehen diesem nahe. Baumwollkontor in New Orleans<\/a> stammt vom selben Aufenthalt 1872-1873 und zeigt dessen andere Seite: das Familiengesch\u00e4ft statt der Familie. Edmondo und Th\u00e9r\u00e8se Morbilli<\/a> ist das Portr\u00e4t seiner Schwester Th\u00e9r\u00e8se und ihres Mannes und h\u00e4ngt im selben Museum unter der n\u00e4chsten Inventarnummer, aus derselben Sammlung Chester Dale. Die Familie Bellelli<\/a> ist das fr\u00fcheste und gr\u00f6sste seiner Familienportr\u00e4ts. Das Original ist in der National Gallery of Art in Washington, die es als Madame Ren\u00e9 de Gas, 1872\/1873, \u00d6l gemalt auf Leinwand, 72,9 x 92 cm, Inv. 1963.10.124 f\u00fchrt<\/a>, und der Katalog Schulman verzeichnet es als MS 1946, Lemoisne I-313, mit dem Stempel Vente Degas unten rechts<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, in derselben Technik wie das Original, als \u00d6l auf Leinwand. Am schwierigsten ist die Weichheit. Jeder Rand in diesem Werk \u2014 die Linie der Schulter, das Haar vor der Wand, der Saum des \u00c4rmels \u2014 ist leicht unscharf, und das muss gemalt und nicht verwischt werden: die Form wird erst richtig gezeichnet und dann weich gemacht, denn ein Rand, der nie fest war, wirkt wie ein Fehler. Das Zweite ist die rosa Wand, eine einzige ununterbrochene Fl\u00e4che \u00fcber die obere H\u00e4lfte; sie muss gleichm\u00e4ssig bleiben, ohne tot zu werden, also viele d\u00fcnne Lagen statt einer dicken. Das Dritte ist das Gesicht, wo der Blick unfokussiert bleiben muss, ohne leer zu werden \u2014 der Unterschied sind wenige Millimeter am Lid. Zwei Ausf\u00fchrungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist ihre eigene. F\u00fcr dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unschl\u00fcssig sind: 100 x 80 cm. Das Original ist 92 cm breit und 72,9 cm hoch, ein Verh\u00e4ltnis von 1,26, und 100 x 80 cm ergibt 1,25 \u2014 von den sieben das n\u00e4chstliegende und an der Wand nicht zu sehen. Es ist zugleich das dem Original in der Gr\u00f6sse n\u00e4chste: 8 cm breiter und 7 cm h\u00f6her, sodass der Kopf beinahe in Lebensgr\u00f6sse erscheint. 50 x 40 cm hat dasselbe Verh\u00e4ltnis im kleinen Format, f\u00fcr eine schmale Wand oder ein Regal. 70 x 50, 80 x 60 und 90 x 60 cm passen \u00fcber eine Kommode oder einen Schreibtisch, wobei 90 x 60 cm mit 1,50 am weitesten vom Original abweicht und \u00fcber dem Kopf sp\u00fcrbar enger schneidet. Bei 120 x 90 und 150 x 110 cm verlangen grosse Leinw\u00e4nde<\/strong> dieser Art Abstand und eine eigene Wand; bei 150 cm ist die Figur deutlich \u00fcber Lebensgr\u00f6sse. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Zuschnitt aus Papier an der Wand ab. Keines liegt auf Lager: jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Wenn keines der sieben passt, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und halten das Verh\u00e4ltnis 1,26 und die H\u00f6he der rosa Wand \u00fcber ihrem Kopf ein, denn gerade der Raum \u00fcber der Figur macht das Werk ruhig; das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes St\u00fcck versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2014 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2014 und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Ma\u00df, bei den gr\u00f6\u00dften am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wer ist dargestellt?<\/h4>\n

Estelle Musson Balfour de Gas, die Cousine ersten Grades und Schw\u00e4gerin des Malers, verheiratet mit seinem Bruder Ren\u00e9. Das Museum nennt sie.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Nein. Das Museum verzeichnet das Zeichen unten rechts als Atelierstempel mit dem Wort Degas \u2014 bei der Auktion nach seinem Tod aufgebracht \u2014 und der Katalog verzeichnet dasselbe. Es ist keine Signatur, und wir nennen es auch nicht so.<\/p>\n

Stimmt es, dass sie erblindete?<\/h4>\n

Ja, und das Museum sagt es: es beschreibt Estelles beinahe vollst\u00e4ndige Blindheit und verbindet sie mit der weichen Sch\u00e4rfe des Werks, seiner fast einfarbigen Stimmung und ihrem unfokussierten Blick. Es h\u00e4lt auch fest, dass Degas ein Jahr zuvor das Nachlassen der eigenen Sehkraft entdeckt hatte.<\/p>\n

Wann entstand es?<\/h4>\n

1872\/1873, w\u00e4hrend Degas’ Aufenthalt in New Orleans. So datiert es das Museum; der Katalog Schulman gibt um 1872 an, und wir folgen der Institution, der das Werk geh\u00f6rt.<\/p>\n

Warum ist so wenig darauf zu sehen?<\/h4>\n

Weil die Einzelheiten mit Absicht fehlen. Das Museum merkt an, dass Degas eine Dargestellte sonst \u00fcber Haltung, Geste und Gegenst\u00e4nde charakterisierte und dass solche Einzelheiten hier bewusst weggelassen wurden \u2014 und genau das geh\u00f6rt zum Portr\u00e4t.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

92 cm breit und 72,9 cm hoch. Mit Rahmen gibt das Museum 119,7 x 100,3 cm an; rechnen Sie damit, wenn Sie eine gerahmte Ausf\u00fchrung in voller Gr\u00f6sse bestellen.<\/p>\n

Wer war Chester Dale?<\/h4>\n

Der New Yorker Sammler, der das Werk 1928 kaufte und es der National Gallery of Art vermachte; das Museum erhielt es 1963 und f\u00fchrt es bis heute unter der Sammlung Chester Dale.<\/p>\n

Welches Ihrer Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein?<\/h4>\n

100 x 80 cm, und zwar doppelt: das Verh\u00e4ltnis 1,25 gegen 1,26 des Originals, und die Gr\u00f6sse liegt nur wenige Zentimeter neben der Leinwand, die Degas gemalt hat.<\/p>\n

Welches Ma\u00df sollte ich meiden, wenn mir das Verh\u00e4ltnis wichtig ist?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Mit 1,50 weicht es von den sieben am weitesten von den 1,26 des Originals ab und schneidet \u00fcber dem Kopf merklich enger.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk entsteht von Hand in \u00d6l auf Leinen; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, bei diesem Motiv jedoch absichtlich weich statt scharf.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der ruhige Portr\u00e4ts ohne Aufhebens mag, und es bringt eine Geschichte mit, die es zu erz\u00e4hlen lohnt. Da jedes St\u00fcck auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nMadame Ren\u00e9 De Gas<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nRen\u00e9e Degas [Estelle] (Titel des Katalogs), Portrait d’une jeune femme en robe de mousseline blanche<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1872\/1873 (unten rechts der Atelierstempel, keine Signatur)<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n92 cm x 72,9 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington (Inv. 1963.10.124), Sammlung Chester Dale; Katalog Schulman MS 1946, Lemoisne I-313<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 7 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 40 cm bis 150 x 110 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n