{"id":211960,"date":"2026-08-28T16:03:00","date_gmt":"2026-08-28T14:03:00","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=211960"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-four-ballerinas-on-stage","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-four-ballerinas-on-stage\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Vier Ballerinen auf der B\u00fchne"},"content":{"rendered":"
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Vier Ballerinen auf der B\u00fchne dr\u00e4ngt vier T\u00e4nzerinnen in die rechten zwei Drittel der Leinwand, nah gesehen, wobei die ganz rechts vom Rand angeschnitten wird. Alle neigen und beugen sich nach links, mit ausgestreckten Armen, sodass die K\u00f6rper eine Diagonale von unten links nach oben rechts ergeben. Die R\u00f6cke sind rot und violett bei der vordersten, t\u00fcrkisgr\u00fcn bei der rechten und blassviolett bei der dritten; die Mieder sind rotorange, purpurn und gelbgr\u00fcn; das Haar ist r\u00f6tlichbraun, hoch gesteckt und mit blassen Bl\u00fcten geschm\u00fcckt. Das linke Drittel nimmt die B\u00fchnenkulisse ein \u2014 gr\u00fcnes und gelbes Laub, ein Baumstamm, eine blaugr\u00fcne \u00d6ffnung oben links \u2014 und unten links ist der Boden dunkel olivgr\u00fcn. Die Farbe ist dick und sehr frei aufgetragen, beinahe wie Pastell, und sie tr\u00e4gt das Werk mehr als die Zeichnung. Das Original misst 92 x 73 cm, ist auf 1885-90 datiert und h\u00e4ngt im Museu de Arte de S\u00e3o Paulo unter der Inventarnummer MASP.00082. Bei uns entsteht es von Hand, in sieben Gr\u00f6ssen von 50 x 40 bis 150 x 110 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Vier Ballerinen auf der B\u00fchne \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Was geschieht in der Szene?<\/h3>\n

Vier T\u00e4nzerinnen sind in die rechten zwei Drittel der Leinwand gedr\u00e4ngt, so nah, dass die ganz rechts vom Rand halbiert wird. Alle neigen sich gleich, nach links, mit ausgestreckten Armen, sodass die K\u00f6rper als eine einzige Diagonale von unten links nach oben rechts zu lesen sind. Das linke Drittel ist kein Raum, sondern eine gemalte Kulisse: gr\u00fcnes und gelbes Laub, ein Baumstamm, eine blaugr\u00fcne \u00d6ffnung oben. Das ist ein Landschaftsprospekt, und deshalb f\u00fcgt der Katalogtitel d\u00e9cor de paysage<\/em> hinzu. Es gibt kein Publikum, keinen Orchestergraben und keinen Boden ausser einem Streifen dunklen Olivs unten links. Alles ist auf der B\u00fchne und sonst nichts.<\/p>\n

Wie ist es gemalt?<\/h3>\n

In Farbe statt in Linie, und das Museum wird dabei genau. Am Arm der mittleren T\u00e4nzerin ist der Schatten aus blauen Marken<\/strong> gemacht; die purpurnen Flecken auf dem Tutu lassen das Rosa hervortreten und im Kontrast mehr Licht gewinnen; und ein Teil eines Gesichts ist gr\u00fcn<\/strong>, was den Ausdruck verwischt und stattdessen die Geste nach vorn holt. Genau diese letzte Entscheidung ist der Schl\u00fcssel: die Gesichter sind mit Absicht nicht der Gegenstand. Die Farbe liegt dick und sehr frei, n\u00e4her am Pastell als an einem durchgef\u00fchrten \u00d6l, und das Museum h\u00e4lt fest, dass Degas das Malen im Freien nicht sch\u00e4tzte, lieber die Bewegung der menschlichen Figur und der Tiere studierte und zu den ersten geh\u00f6rte, die nutzten, was die Fotografie ihnen zeigte.<\/p>\n

Warum wird \u00fcber die Datierung gestritten?<\/h3>\n

Weil zwei gute Quellen f\u00fcnfzehn Jahre auseinanderliegen und der Grund aktenkundig ist. Das Museum datiert das Werk auf 1885-90<\/strong>, der Katalog Schulman gibt um 1900<\/strong> an. Der Museumskatalog erkl\u00e4rt die fr\u00fchere Datierung: Camesasca f\u00fchrte 1987 jede der vier Figuren auf andere Posen zur\u00fcck, wies auf eine seltene L\u00fccke im Katalog Lemoisne bei den mit diesem Werk verwandten Arbeiten hin und schloss daraus, dass so eng gefasste T\u00e4nzerinnen-Kompositionen nicht erst ab etwa 1890 zu datieren sind, wie man annahm, sondern mindestens f\u00fcnf Jahre fr\u00fcher. Wir folgen der Institution, der das Werk geh\u00f6rt, und nennen die andere Angabe hier, statt still eine zu w\u00e4hlen.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Nicht Bewegung, sondern der Augenblick, in dem Bewegung stillsteht. Der Museumskatalog sagt es scharf: bei diesen Figuren herrscht die Aufhebung des K\u00f6rpers vor, die Entleerung seiner Dynamik, was sie dem franz\u00f6sischen Klassizismus \u2014 Poussin \u2014 n\u00e4her r\u00fcckt als jedem modernen Interesse an Bewegung. Eine zweite Lesart im selben Katalog nennt die Komposition eine Art Strudel, der die blaue T\u00e4nzerin aus der Leinwand schleudert, im reinsten Ukiyo-e-Stil. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es daher zugleich ruhig und stark gemustert, und weil die Farbe hoch ist \u2014 Rot, Violett, T\u00fcrkis, Gelbgr\u00fcn \u2014 ergibt es ein lebhaftes \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr Wohnzimmer oder Treppenhaus und keinen leisen Akzent. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das einen Raum tr\u00e4gt, findet hier den farbigsten Degas, den wir f\u00fchren. Unsere Reproduktion<\/strong> ist um die Freiheit des Auftrags gebaut, die das ganze Werk ausmacht.<\/p>\n

Von der Barnes Foundation nach S\u00e3o Paulo<\/h3>\n

Degas hat diese Leinwand nicht verkauft; das Zeichen unten links ist der Stempel der Atelierauktion, keine Signatur. Sie kam 1918 in die Degas-Atelierauktion in Paris als Nummer 113 und wurde vom H\u00e4ndler Jacques Seligmann gekauft. Auf der Seligmann-Auktion in der American Art Association in New York am 27. Januar 1921 war sie Nummer 46, und von dort gelangte sie in die Barnes Foundation<\/strong> in Merion, Pennsylvania. Danach erreichte sie Brasilien, und der Erwerbungseintrag des Museums ist der ungew\u00f6hnlichste auf diesem Regal: eine Schenkung von 1950<\/strong> durch Walther Moreira Salles, Simone Pilon, Jacques Pilon, Benedito Manh\u00e3es Barreto, einen Kaffeekommission\u00e4r in Santos<\/em>, den der Eintrag nicht nennt, die Juteindustriellen von S\u00e3o Paulo und Di\u00e1rios Associados de S\u00e3o Paulo. Ein Zeitungshaus, ein Branchenverband f\u00fcr Jute und ein ungenannter Kaffeeh\u00e4ndler kauften einen Degas f\u00fcr ein Museum, das drei Jahre alt war.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Zwei Tanzwerke von uns stehen daneben: Blaue T\u00e4nzerinnen<\/a>, die ihre Figuren ebenso dicht dr\u00e4ngen, und Die Tanzstunde<\/a>, die den Probensaal statt der B\u00fchne zeigt. Die dritte Verbindung hat mit Tanz nichts zu tun: Madame Ren\u00e9 De Gas<\/a> ging durch die H\u00e4nde desselben H\u00e4ndlers und wurde in derselben New Yorker Auktion am 27. Januar 1921 verkauft, als Nummer 51 gegen\u00fcber der Nummer 46 dieser Leinwand. Das Original ist im Museu de Arte de S\u00e3o Paulo, das es als Quatro bailarinas em cena, 1885-90, \u00d6l gemalt auf Leinwand, 73 x 92 x 2,5 cm, MASP.00082 f\u00fchrt<\/a>, und der Katalog Schulman verzeichnet es als MS 2125, Lemoisne IV-1123, mit dem Stempel Vente Degas unten links<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, in derselben Technik wie das Original, als \u00d6l auf Leinwand. Am schwierigsten ist die Zur\u00fcckhaltung. So frei aufgetragene Farbe sieht leicht aus und ist es nicht: jeder Strich muss beim ersten Mal sitzen, denn ein zweimal korrigierter Strich wird stumpf, und die ganze Wirkung beruht darauf, dass nichts korrigiert wurde. Das Zweite ist die Farblogik, die das Museum beschreibt \u2014 Blau im Schatten eines Arms, Gr\u00fcn \u00fcber einem Teil eines Gesichts \u2014, die der Instinkt des Kopisten in Hautt\u00f6ne aufr\u00e4umen will. Diese Marken bleiben. Das Dritte ist die Diagonale: vier gleich geneigte K\u00f6rper m\u00fcssen exakt denselben Winkel halten, sonst ist die Gruppe keine Bewegung mehr, sondern vier Personen. Zwei Ausf\u00fchrungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist ihre eigene. F\u00fcr dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Wenn Sie unschl\u00fcssig sind: 100 x 80 cm. Das Original ist 92 cm breit und 73 cm hoch, ein Verh\u00e4ltnis von 1,26, und 100 x 80 cm ergibt 1,25 \u2014 von den sieben das n\u00e4chstliegende und zugleich das der Gr\u00f6sse nach n\u00e4chste, 8 cm breiter und 7 cm h\u00f6her als die Leinwand selbst. 50 x 40 cm hat dasselbe Verh\u00e4ltnis im kleinen Format, f\u00fcr eine schmale Wand oder ein Regal. 70 x 50, 80 x 60 und 90 x 60 cm passen \u00fcber eine Kommode oder einen Schreibtisch, doch 90 x 60 cm ist das Ma\u00df, das Sie meiden sollten, wenn Ihnen das Verh\u00e4ltnis wichtig ist<\/strong>: mit 1,50 weicht es am weitesten ab und schneidet bei dieser Komposition Laub und erhobene Arme sp\u00fcrbar an. Bei 120 x 90 und 150 x 110 cm zeigen grosse Leinw\u00e4nde<\/strong> dieser Art den freien Auftrag am besten, denn die Marken sollen als Marken gelesen werden; geben Sie ihnen Abstand und eine eigene Wand. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Zuschnitt aus Papier an der Wand ab. Keines liegt auf Lager: jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Wenn keines der sieben passt, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und halten das Verh\u00e4ltnis 1,26 und die Breite der Kulisse links ein, denn gerade das leere Drittel l\u00e4sst die gedr\u00e4ngten zwei Drittel wirken; das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes St\u00fcck versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2014 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2014 und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Ma\u00df, bei den gr\u00f6\u00dften am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was ist das f\u00fcr ein Werk?<\/h4>\n

Ein sp\u00e4tes Tanzwerk von Degas, das das Museu de Arte de S\u00e3o Paulo als Quatro bailarinas em cena, 1885-90 f\u00fchrt. Es misst 92 x 73 cm, die Inventarnummer ist MASP.00082.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Nein. Der Katalog verzeichnet einen Stempel Vente Degas unten links \u2014 die Marke der Atelierauktion nach seinem Tod \u2014 und keine Signatur. Auf dieser Leinwand steht der Stempel links, nicht rechts.<\/p>\n

Wann entstand es?<\/h4>\n

Das Museum sagt 1885-90, der Katalog Schulman um 1900. Wir folgen dem Museum, das seine Begr\u00fcndung ver\u00f6ffentlicht: eine Studie von 1987 setzte so eng gefasste Kompositionen mindestens f\u00fcnf Jahre fr\u00fcher an als angenommen.<\/p>\n

Warum ist ein Teil eines Gesichts gr\u00fcn?<\/h4>\n

Weil Degas es dorthin gesetzt hat. Die Notiz des Museums sagt, das Gr\u00fcn verwische den Ausdruck und hole so die Geste nach vorn; es ist eine Entscheidung dar\u00fcber, wovon das Werk handelt, kein Zufall des Lichts.<\/p>\n

Was ist hinter den T\u00e4nzerinnen?<\/h4>\n

Eine gemalte Kulisse: Laub, ein Baumstamm und eine blaugr\u00fcne \u00d6ffnung. Der Katalogtitel h\u00e4lt sie als Landschaftsdekoration fest, weshalb das Werk auch als Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage) gef\u00fchrt wird.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

92 cm breit und 73 cm hoch. Das Museum gibt zus\u00e4tzlich die Tiefe an, 2,5 cm; das ist die St\u00e4rke der aufgespannten Leinwand und kein Rahmenma\u00df.<\/p>\n

Wie kam ein Degas nach Brasilien?<\/h4>\n

\u00dcber die Barnes Foundation in Pennsylvania und dann 1950 als Schenkung einer Gruppe, zu der ein Zeitungshaus, die Juteindustriellen von S\u00e3o Paulo und ein ungenannter Kaffeekommission\u00e4r in Santos geh\u00f6rten.<\/p>\n

Welches Ihrer Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein?<\/h4>\n

100 x 80 cm, und zwar doppelt: das Verh\u00e4ltnis 1,25 gegen 1,26 des Originals, und die Gr\u00f6sse liegt nur wenige Zentimeter neben der Leinwand, die Degas gemalt hat.<\/p>\n

Welches Ma\u00df sollte ich meiden, wenn mir das Verh\u00e4ltnis wichtig ist?<\/h4>\n

90 x 60 cm. Mit 1,50 ist es von den sieben am weitesten von 1,26 entfernt und schneidet hier Laub und erhobene Arme an.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk entsteht von Hand in \u00d6l auf Leinen; bei diesem Motiv sind die Pinselstriche ungew\u00f6hnlich sichtbar und f\u00fchlbar, weil auch das Original so gemalt ist.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja \u2014 es ist das farbigste Werk von Degas in unserem Angebot und wirkt quer durch den Raum. Da jedes St\u00fcck auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nVier Ballerinen auf der B\u00fchne<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nQuatro bailarinas em cena (Titel des Museums), Quatre danseuses en sc\u00e8ne (d\u00e9cor de paysage)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1885-90 (unten links der Stempel der Atelierauktion, keine Signatur)<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n92 cm x 73 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nMuseu de Arte de S\u00e3o Paulo (Inv. MASP.00082), Schenkung von 1950; Katalog Schulman MS 2125, Lemoisne IV-1123<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 7 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 40 cm bis 150 x 110 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n