{"id":212014,"date":"2026-08-28T16:09:58","date_gmt":"2026-08-28T14:09:58","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=212014"},"modified":"2026-09-11T09:07:02","modified_gmt":"2026-09-11T07:07:02","slug":"edgar-degas-the-ironer-against-the-light","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/edgar-degas\/edgar-degas-the-ironer-against-the-light\/","title":{"rendered":"Edgar Degas \u2013 Die B\u00fcglerin im Gegenlicht"},"content":{"rendered":"
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Die B\u00fcglerin im Gegenlicht zeigt eine Frau, die im Profil am B\u00fcgeltisch steht und sich nach vorn in das Licht neigt, das von hinten kommt. Der Kopf ist gesenkt, das Gesicht der Arbeit zugewandt; das dunkle Haar bedeckt ein helles, oben geknotetes Tuch. Der ausgestreckte Arm l\u00e4uft als lange dunkle Diagonale von rechts nach links unten und endet am dunklen Eisen, w\u00e4hrend die andere Hand rechts unten auf dem Tisch aufliegt und das Gewicht des K\u00f6rpers tr\u00e4gt. Sie tr\u00e4gt ein helles \u00e4rmelloses Mieder mit einem Tuch \u00fcber der Schulter und einen dunklen, fast schwarzen Rock. Hinter ihr eine breite, d\u00fcnn gemalte Wand in Creme und Ocker, durch die das Gewebe der Leinwand zu sehen ist, darunter der Tisch mit seiner grauweissen W\u00e4sche. Weil das Licht hinter ihr steht, bleibt die Vorderseite der Gestalt im Schatten und der K\u00f6rper liest sich vor allem als Silhouette. Das Original misst 56 x 46 cm, ist auf 1874-1878 datiert und befindet sich im Mus\u00e9e Angladon in Avignon unter der Inventarnummer K 108. Bei uns entsteht es von Hand, in acht Gr\u00f6ssen von 50 x 40 bis 150 x 120 cm oder nach Ihrem Mass, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Die B\u00fcglerin im Gegenlicht \u2013 Edgar Degas<\/h2>\n

Was ist zu sehen?<\/h3>\n

Eine Frau, ein Tisch und ein Fenster, das man nicht sieht. Sie steht im Profil, nach vorn \u00fcber den B\u00fcgeltisch geneigt, den Kopf gesenkt und das Gesicht der Arbeit zugewandt; das dunkle Haar bedeckt ein helles, oben geknotetes Tuch. Der ausgestreckte Arm ist die Zeichnung dieses Werks: eine lange dunkle Diagonale von rechts oben nach links unten, die am Eisen endet. Die andere Hand st\u00fctzt sich rechts unten auf den Tisch und nimmt das Gewicht des geneigten K\u00f6rpers auf \u2014 wer je geb\u00fcgelt hat, erkennt die Haltung, bevor er das Werk erkennt. Hinter ihr eine breite Wand in Creme und Ocker, unter ihr die grauweisse W\u00e4sche. Sonst gibt es nichts: keinen Raum, keinen Fensterrahmen, keine zweite Gestalt.<\/p>\n

Warum ist sie dunkel vor einer hellen Wand?<\/h3>\n

Weil das Licht hinter ihr steht, was schon der Titel sagt. \u00c0 contre-jour<\/em> heisst gegen das Tageslicht, und das ist eine Entscheidung mit Folgen: die ganze Vorderseite der Gestalt f\u00e4llt in den Schatten, das Gesicht wird unlesbar, der K\u00f6rper wird Silhouette. Degas hat genau die beiden Dinge weggeworfen, die ein Portr\u00e4t sonst verkauft \u2014 Gesicht und Einzelheit \u2014 und nur die Form der Anstrengung behalten. Zu sehen ist eine Haltung, keine Person, und das Werk ist darin ungew\u00f6hnlich streng. Gerade diese Strenge l\u00e4sst es anderthalb Jahrhunderte sp\u00e4ter modern wirken: es ist komponiert wie eine gegen das Licht aufgenommene Fotografie, und Degas geh\u00f6rte zu den ersten Malern, die das ernst nahmen.<\/p>\n

Warum ist es kein \u00d6l im \u00fcblichen Sinn?<\/h3>\n

Weil der Katalog die Technik als peinture \u00e0 l\u2019essence<\/strong> angibt, und das ist nicht dasselbe wie \u00d6l. Es ist \u00d6lfarbe, der das \u00d6l entzogen wurde und die dann mit Terpentin verd\u00fcnnt wird; sie trocknet schnell, sie trocknet matt, und sie liegt so d\u00fcnn, dass der Malgrund durchscheint. Diese eine Tatsache erkl\u00e4rt das Aussehen des Werks: die Wand hinter der Gestalt ist so d\u00fcnn, dass das Gewebe der Leinwand hindurchliest \u2014 bei einem gew\u00f6hnlichen \u00d6l w\u00e4re das eine unfertige Stelle, hier ist es die Methode. Unsere Ausf\u00fchrung ist in \u00d6l auf Leinen gemalt, weil Leinen das ist, was gespannt wird, h\u00e4ngt und h\u00e4lt; die D\u00fcnne erreichen wir durch d\u00fcnne Schichten, nicht durch einen anderen Werkstoff, und das sagen wir lieber offen.<\/p>\n

Was bedeutet die Szene?<\/h3>\n

Dass Arbeit eine Form hat und die Form gen\u00fcgt. Als Kunstgem\u00e4lde<\/strong> ist es der stillste Gegenstand in der strengsten Behandlung, eine Verbindung, die \u00fcber Jahre interessant bleibt und nicht \u00fcber Monate. Weil die Farben Creme, Ocker, Grauweiss und Fastschwarz sind, ergibt es ein zur\u00fcckhaltendes \u00d6lgem\u00e4lde<\/strong> f\u00fcr K\u00fcche, Flur oder Arbeitszimmer, das zu fast jeder Wandfarbe passt. Wer ein Gem\u00e4lde kaufen<\/strong> m\u00f6chte, das ernst ist statt h\u00fcbsch, findet hier genau das. Unter Degas\u2019 Werken geh\u00f6rt es zu den W\u00e4schereiszenen, zu denen er zwei Jahrzehnte lang zur\u00fcckkehrte, und es ist die reduzierteste davon: eine Gestalt, keine Anekdote. Unsere Reproduktion<\/strong> ist um die Diagonale des Arms und die genaue Dunkelheit der Silhouette gebaut.<\/p>\n

Von Jacques Doucet zu einem Museum in Avignon<\/h3>\n

Diese Leinwand kam aus Degas\u2019 Atelier in die H\u00e4nde von Jacques Doucet<\/strong>, dem Modesch\u00f6pfer und Sammler, in Neuilly-sur-Seine. Sie blieb in dieser Familie: Madame Jacques Doucet ab 1929, dann Jean Dubrujeaud ab 1958, dann Jean und Paulette Angladon-Dubrujeaud \u2014 und 1993<\/strong> wurde die Sammlung ein Museum, das Mus\u00e9e Angladon in Avignon, wo das Werk bis heute als Teil der Sammlung Jacques Doucet gef\u00fchrt wird. Zwei Ausstellungsjahre sind erw\u00e4hnenswert, weil sie fr\u00fch sind: es wurde 1912 in Sankt Petersburg im Institut fran\u00e7ais<\/strong> gezeigt, zu Degas\u2019 Lebzeiten, und 1924 in der Galerie Georges Petit in Paris. Anders als die meisten Werke von Degas auf diesem Regal ist es signiert<\/strong>, oben rechts, und nicht nach seinem Tod gestempelt.<\/p>\n

Das Motiv unter Degas\u2019 Werken<\/h3>\n

Die W\u00e4schereiszenen sind eine eigene Familie, und wir f\u00fchren drei weitere. Die B\u00fcglerin<\/a> ist derselbe Gegenstand von vorn, mit sichtbarem Gesicht, und beide nebeneinander zu lesen ist der schnellste Weg zu sehen, was das Gegenlicht kostet und einbringt. Die W\u00e4scherin<\/a> und Die W\u00e4scherinnen<\/a> sind dieselbe Arbeitswelt in anderen Augenblicken. Der Katalogeintrag ist Schulman MS 584, Lemoisne I-361, peinture \u00e0 l\u2019essence auf Leinwand, 46 x 56 cm, oben rechts signiert<\/a>, und das Werk geh\u00f6rt dem Mus\u00e9e Angladon in Avignon, dem auf der Sammlung Jacques Doucet errichteten Museum<\/a>, das zu genau diesem Werk keinen Online-Eintrag ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Ausf\u00fchrung?<\/h3>\n

Mit Pinsel und \u00d6lfarbe, als \u00d6l auf Leinwand. Am schwierigsten ist die Silhouette. Eine so dunkle Form muss ihre R\u00e4nder weich halten, wo das Licht sich um die Schulter legt, und hart entlang des Arms; wer sie gleichm\u00e4ssig dunkel malt, verliert das Licht ganz. Das Zweite ist die Wand: breit, d\u00fcnn, kaum moduliert in Creme und Ocker, die lebendig bleiben muss, ohne zur Textur zu werden \u2014 das Original erreicht das mit einer Technik, die wir nicht verwenden, also bauen wir sie in d\u00fcnnen \u00d6llagen auf und h\u00f6ren lieber zu fr\u00fch als zu sp\u00e4t auf. Das Dritte ist das Eisen, ein kleiner dunkler Akzent am Ende des Arms; es ist der Schlusspunkt der Komposition, und zu gross gemalt h\u00f6rt die Diagonale auf zu wirken. Zwei Ausf\u00fchrungen sind nie ganz gleich; jede handgemalte Kopie<\/strong> ist ihre eigene. F\u00fcr dieses Motiv haben wir noch keine Aufnahmen unserer fertigen Leinw\u00e4nde, weil wir es bisher nicht gemalt haben; hier sind also keine zu sehen, und wir beschreiben auch keine. Eine Aufnahme Ihrer eigenen Leinwand erhalten Sie vor dem Versand.<\/p>\n

Welches Ma\u00df f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Zwei Antworten, je nachdem, was Sie wollen. F\u00fcr die Originalgr\u00f6sse<\/strong>: 61 x 51 cm, 5 cm breiter und 5 cm h\u00f6her als die Leinwand, die Degas gemalt hat \u2014 so nah am Anblick der echten Sache, wie unsere Leiter kommt, und das Verh\u00e4ltnis 1,20 liegt innerhalb von 2 % der 1,22 des Originals. F\u00fcr eine wandf\u00fcllende<\/strong> Fassung: 90 x 75 cm, dessen Verh\u00e4ltnis ebenfalls 1,20 ist und das die Gr\u00f6sse ist, die die meisten meinen. 50 x 40 cm passt auf ein Regal oder in eine schmale Nische. 70 x 60 und 80 x 70 cm sind brauchbar, geraten aber quadratischer; 80 x 70 cm mit 1,14 ist von den achten am weitesten vom Original entfernt<\/strong> und schneidet \u00fcber dem Kopf am engsten, also meiden Sie es, wenn Ihnen das Verh\u00e4ltnis wichtig ist. Bei 120 x 100 und 150 x 120 cm machen grosse Leinw\u00e4nde<\/strong> dieser Art aus einer einzigen Gestalt eine wandf\u00fcllende Silhouette, was eindrucksvoll ist, aber nicht mehr intim. Messen Sie das gew\u00e4hlte Ma\u00df vorher mit einem Zuschnitt aus Papier ab. Keines liegt auf Lager: jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung.<\/p>\n

Sonderma\u00df, Rahmen und Keilrahmen<\/h3>\n

Wenn keines der achten passt, malen wir nach Ihrem Ma\u00df und halten das Verh\u00e4ltnis 1,22 und die H\u00f6he der Wand \u00fcber ihrem Kopf ein, denn gerade der leere Raum \u00fcber der Gestalt l\u00e4sst die Silhouette wirken; das ist unsere Arbeit nach Wunsch<\/a>. Jedes St\u00fcck versenden wir auf einem Keilrahmen aus Holz aufgespannt, fertig zum Aufh\u00e4ngen. F\u00fcr den Rahmen benutzen Sie unsere 3D-Anwendung: sie zeigt alle Leisten, die wir f\u00fchren \u2014 Gold, Silber, Schwarz, Wei\u00df und Naturholz \u2014 und dient der Rahmenwahl und sonst nichts. Wie es an Ihrer Wand wirkt, zeigt unser gesonderter Dienst, die Einpassung in den Raum.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes St\u00fcck entsteht auf Bestellung in unserer Werkstatt in Slowenien; rechnen Sie mit 15-45 Tagen je nach Ma\u00df, bei den gr\u00f6\u00dften am oberen Ende. Es reist aufgespannt und transportsicher verpackt, gerahmt, falls Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, zollfrei nach Deutschland und \u00d6sterreich sowie in vierzehn weitere L\u00e4nder der Europ\u00e4ischen Union. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Edgar Degas<\/a>, und sein Leben beschreibt unser Artikel \u00fcber Edgar Degas<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Was ist das f\u00fcr ein Werk?<\/h4>\n

Eine W\u00e4schereiszene von Degas, katalogisiert als La repasseuse \u00e0 contre-jour. Sie misst 56 x 46 cm und befindet sich im Mus\u00e9e Angladon in Avignon unter der Inventarnummer K 108.<\/p>\n

Ist das Werk signiert?<\/h4>\n

Ja, oben rechts, und das ist erw\u00e4hnenswert, weil die meisten Werke von Degas aus dieser Zeit nur den nach seinem Tod aufgebrachten Atelierstempel tragen. Dieses hat er selbst signiert.<\/p>\n

Wann entstand es?<\/h4>\n

Zwischen 1874 und 1878. Diesen Zeitraum gibt der Katalog an; h\u00e4ufig begegnet Ihnen das lockerere \u201edie 1870er Jahre\u201c, wir nennen die Spanne und nicht das Jahrzehnt.<\/p>\n

Was ist peinture \u00e0 l\u2019essence?<\/h4>\n

\u00d6lfarbe, der das \u00d6l entzogen und deren Pigment mit Terpentin verd\u00fcnnt wurde. Sie trocknet rasch und matt und liegt d\u00fcnn genug, dass das Leinwandgewebe durchscheint \u2014 genau das, was Sie an der Wand hinter der Gestalt sehen.<\/p>\n

Warum sehe ich ihr Gesicht nicht?<\/h4>\n

Weil das Licht hinter ihr steht. Das bedeutet \u00e0 contre-jour<\/em>, und der Schatten auf der Vorderseite der Gestalt ist der Sinn des Werks und nicht sein Mangel.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

56 cm breit und 46 cm hoch \u2014 klein, etwa wie ein quer gelegtes Blatt A2. Unser 61 x 51 cm kommt dem am n\u00e4chsten.<\/p>\n

Wer war Jacques Doucet?<\/h4>\n

Ein Pariser Modesch\u00f6pfer und Sammler, der diese Leinwand in Neuilly-sur-Seine besass. \u00dcber seine Familie kam sie zu Jean und Paulette Angladon-Dubrujeaud, deren Sammlung 1993 das Mus\u00e9e Angladon wurde.<\/p>\n

Welches Ihrer Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein?<\/h4>\n

In der Gr\u00f6sse 61 x 51 cm \u2014 5 cm mehr auf jeder Seite. Im Verh\u00e4ltnis ergeben 61 x 51, 90 x 75 und 120 x 100 cm alle 1,20 gegen die 1,22 des Originals.<\/p>\n

Welches Ma\u00df sollte ich meiden, wenn mir das Verh\u00e4ltnis wichtig ist?<\/h4>\n

80 x 70 cm. Mit 1,14 ist es von den achten am weitesten von 1,22 entfernt und schneidet \u00fcber dem Kopf am engsten.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Das Werk entsteht von Hand in \u00d6l auf Leinen; die Pinselstriche sind sichtbar und f\u00fchlbar, bei diesem Motiv jedoch absichtlich d\u00fcnn und zur\u00fcckhaltend.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja, besonders f\u00fcr jemanden, der ein strenges statt eines h\u00fcbschen Werks mag; f\u00fcr eine K\u00fcche ist es eine Seltenheit: eine ernste Malerei \u00fcber die Arbeit, die dort geschieht. Da jedes St\u00fcck auf Bestellung entsteht, rechnen Sie die Fertigungszeit ein; wenn die Wahl lieber die beschenkte Person treffen soll, gibt es unseren Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDie B\u00fcglerin im Gegenlicht<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nLa repasseuse \u00e0 contre-jour (Titel des Katalogs)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nEdgar Degas (1834\u20131917)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1874\u20131878 (oben rechts signiert: Degas)<\/td>\n<\/tr>\n
Ma\u00dfe des Originals:<\/td>\n56 cm x 46 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Technik des Originals:<\/td>\npeinture \u00e0 l\u2019essence auf Leinwand \u2014 mit Terpentin verd\u00fcnnte \u00d6lfarbe, kein gew\u00f6hnliches \u00d6l<\/td>\n<\/tr>\n
Stilrichtung:<\/td>\nImpressionismus<\/td>\n<\/tr>\n
Wo das Original h\u00e4ngt:<\/td>\nMus\u00e9e Angladon, Avignon (Inv. K 108), Sammlung Jacques Doucet; Katalog Schulman MS 584, Lemoisne I-361<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Ausf\u00fchrung:<\/td>\nhandgemaltes \u00d6l auf Leinen, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 50 x 40 cm bis 150 x 120 cm, auf Wunsch Sonderma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n