{"id":212172,"date":"2026-08-28T16:50:57","date_gmt":"2026-08-28T14:50:57","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/tete-rouge-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"tete-rouge","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/tete-rouge\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Roter Kopf"},"content":{"rendered":"

Roter Kopf ist ein Kopf in \u00d6l auf Karton, den das Mus\u00e9e national d\u2019art moderne im Centre Pompidou in Paris unter der Nummer AM 4286 P verwahrt. Gesicht und angedeutete Schultern sind in einem ziegelroten Ton auf dunkel blaugr\u00fcnem Grund angelegt, ohne Raum und ohne Umgebung. Bei uns entsteht er als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nRoter Kopf<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nT\u00eate rouge (der eigene Titel des Museums) \u00b7 The Red Head<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\ndas Museum datiert [1915], in eckigen Klammern \u2013 zugeschrieben, nicht belegt<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n42,5 \u00d7 54 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Karton (huile sur carton<\/em>) \u2013 nicht auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nMus\u00e9e national d\u2019art moderne, Centre Pompidou, Paris<\/a> (Inv. AM 4286 P, 1964 erworben)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Roter Kopf \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf dem Karton zu sehen?<\/h3>\n

Wir sehen einen Kopf und angedeutete Schultern, sonst nichts. Gesicht und Hals sind in einem kr\u00e4ftigen Ziegelrot angelegt, in kurzen sichtbaren Strichen aufgetragen, sodass das Blaugr\u00fcn darunter durchgehend hindurchatmet. Das Gesicht ist unsymmetrisch: Das linke Auge ist ein dunkler geschlossener Schlitz, das rechte ein blasser wei\u00dfblauer Fleck unter einer schwarzen Braue. Die Nase ist schmal und keilf\u00f6rmig, der Mund klein und orange. Links am Kopf steht ein schwarzer Keil Haar, aus dem ein d\u00fcnner schwarzer Balken zum linken Rand l\u00e4uft. Unten rechts ist mit wenigen Strichen eine Schulter angedeutet. Der Grund ist ein einziges dunkles Blaugr\u00fcn ohne Tiefe. Auf der Aufnahme des Werkes ist am linken und oberen Rand blanker, unbemalter Tr\u00e4ger zu sehen \u2013 es wurde nicht bis an die R\u00e4nder durchgef\u00fchrt, und das geh\u00f6rt zu seinem Aussehen. Die Signatur steht unten links.<\/p>\n

Wie liest das Museum diesen Kopf?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Regal ungew\u00f6hnlich: Das Museum ver\u00f6ffentlicht eine vollst\u00e4ndige Deutung, und wir geben sie als die des Museums wieder, nicht als unsere. Sein Eintrag ordnet die Arbeit unter die vergleichbaren Figuren ein, die Modigliani 1915 malte, und stellt sie wegen ihrer skizzenhaften c\u00e9zanneschen Behandlung neben das Portr\u00e4t von Pablo Picasso<\/em> und das Portr\u00e4t von Henri Laurens<\/em> desselben Jahres \u2013 beide ebenfalls \u00d6l auf Karton. Dann hei\u00dft es, die Gewalt der blutroten Farbe stehe in der Linie des fauvistischen Kolorits von Matisse und Derain, und die Morphologie \u2013 ein fein ovales Gesicht, Unsymmetrie, eine keilf\u00f6rmige Nase, verschlossene Augen, ein winziger Mund \u2013 sei mehr oder weniger von Fang-Masken aus Gabun angeregt. In den Worten des Museums entwirklichen<\/em> diese Z\u00fcge den Kopf und verwandeln ihn in eine Maske, ausgestattet mit der r\u00e4tselhaften und magischen Gegenwart von Stammesmasken. Das sagt die Institution, nicht wir. Auf eigene Rechnung k\u00f6nnen wir nur sagen, was jeder sieht: Das Gesicht verh\u00e4lt sich wie eine Maske und nicht wie das Portr\u00e4t einer Person, die wir benennen k\u00f6nnten. Auch das Museum nennt keinen Namen \u2013 es f\u00fchrt das Sujet schlicht als Frau und ordnet die Arbeit der \u00c9cole de Paris zu.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original und ein Jahr in eckigen Klammern<\/h3>\n

Das Original ist nicht auf Leinwand. Das Museum gibt die Technik als huile sur carton<\/em> an, \u00d6l auf Karton, und misst es 54 cm hoch und 42,5 cm breit; da wir die Breite zuerst nennen, steht auf unserer Seite 42,5 \u00d7 54 cm. Die Nummer lautet AM 4286 P, und das Museum sagt offen, wie das Werk kam: 1964 erworben, bei der Versteigerung der Sammlung Andr\u00e9 Lef\u00e8vre. \u00dcber die Zeit vor 1964 ver\u00f6ffentlicht das Museum nichts, also wir auch nicht. Der sorgf\u00e4ltige Punkt ist die Datierung. Das Museum druckt das Jahr in eckigen Klammern \u2013 T\u00eate rouge [1915]<\/em> \u2013 und diese Klammern sind die Art des Museums zu sagen, dass das Jahr zugeschrieben und nicht belegt ist. Wir bewahren die Bedeutung der Klammern, statt sie stillschweigend fallen zu lassen: Das Museum datiert das Werk auf 1915. Es ist als Ceroni 1950 verzeichnet, und die Aufnahme f\u00fchrt das Museum als gemeinfrei. Es hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>.<\/p>\n

Das Motiv im Werk des Malers<\/h3>\n

Dies ist der einzige Kopf auf unserem Regal ohne einen Namen daran, und gerade deshalb lesen sich die benannten Gesichter ringsum anders. Aus demselben Pariser Kreis f\u00fchren wir Bildnis Mo\u00efse Kisling<\/a> und Madame Kisling<\/a> \u2013 dieselben Jahre, dieselben Zimmer, nur dass dies Menschen sind, die der Eintrag benennen kann. Aus 1915 selbst f\u00fchrt das Regal au\u00dferdem Madam Pompadour<\/a>, wo das Jahr gar nicht zugeschrieben ist, sondern vom Maler auf das Werk geschrieben wurde. Neben diesem Kopf ist genau dieser Gegensatz der ganze Unterschied zwischen einer belegten und einer vorsichtigen Datierung. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Den Unterschied nennen wir ehrlich: Das Original ist auf Karton, unsere Fassung auf Leinwand, weil Leinwand das ist, worauf ein Werk f\u00fcr die Wand entsteht. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Bei diesem Motiv liegt die Schwierigkeit darin, dass das Rot gebrochen bleiben muss. Es ist keine glatte Fl\u00e4che: Das Blaugr\u00fcn muss weiter durch die Striche sehen, und wird das Rot gleichm\u00e4\u00dfig aufgetragen, stirbt der Kopf ab und verliert die Geschwindigkeit, die das Original hat. Die beiden Augen sind absichtlich ungleich und m\u00fcssen ungleich bleiben \u2013 sie anzugleichen verwandelte eine Maske still wieder in ein Portr\u00e4t. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 60 \u00d7 70 cm vor. Im Originalma\u00df ist es klein, aber sehr stark in der Farbe, vertr\u00e4gt daher eine Vergr\u00f6\u00dferung gut und wirkt als einziger Akzent auf einer sonst ruhigen Wand; am besten steht es vor neutralem Grund \u2013 Wei\u00df, Sand oder Hellgrau \u2013, wo das Rot mit nichts konkurriert. Zwei unserer Ma\u00dfe sind eigens zu nennen. Unter den achten folgt 70 \u00d7 90 cm den Proportionen des Originals am genauesten. 43 \u00d7 53 cm aber kommt den tats\u00e4chlichen Ma\u00dfen des Originals am n\u00e4chsten: f\u00fcnf Millimeter in der Breite und ein Zentimeter in der H\u00f6he, so nah an der wirklichen Sache, wie es auf diesem Regal m\u00f6glich ist. Da es ein Kopf ohne Umgebung ist, vertr\u00e4gt er auch die N\u00e4he und passt in einen kleinen Raum. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Mus\u00e9e national d\u2019art moderne im Centre Pompidou, Paris, Inventarnummer AM 4286 P, 1964 erworben.<\/p>\n

Wer ist die Dargestellte?<\/h4>\n

Das wei\u00df niemand. Das Museum nennt niemanden; es f\u00fchrt das Sujet nur als Frau, und wir erfinden ihr keinen Namen.<\/p>\n

Warum steht das Jahr in Klammern?<\/h4>\n

Weil das Museum Ihnen damit sagt, dass die Datierung zugeschrieben und nicht belegt ist. Wir geben die Klammern weiter, statt 1915 zu drucken, als w\u00e4re die Sache entschieden.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 42,5 \u00d7 54 cm, und genau dieses Ma\u00df f\u00fchren wir: 43 x 53 cm. Das Verh\u00e4ltnis ist das des Originals, ohne Abweichung.<\/p>\n