{"id":212918,"date":"2026-08-29T08:55:39","date_gmt":"2026-08-29T06:55:39","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/?post_type=product&p=212918"},"modified":"2026-09-18T12:47:56","modified_gmt":"2026-09-18T10:47:56","slug":"channel-of-gravelines-petit-fort-philippe","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/georges-seurat\/channel-of-gravelines-petit-fort-philippe\/","title":{"rendered":"Georges Seurat \u2013 Der Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe"},"content":{"rendered":"

Der Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe ist Seurats ruhige Hafenszene von 1890, eine der letzten, die er malte. Das Original misst 92,1 x 73,3 Zentimeter, ist \u00d6l auf Leinwand und wird vom Indianapolis Museum of Art at Newfields unter der Inventarnummer 45.195 verwahrt und dort gezeigt. Bei uns entsteht es als handgemaltes Gem\u00e4lde, in acht Gr\u00f6\u00dfen oder nach Ihrem Ma\u00df, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n<\/colgroup>\n<\/table>\n

Der Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe \u2013 Georges Seurat<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein Hafen im Norden Frankreichs, ruhig und geordnet. Das Museum beschreibt ihn auf seiner Saaltafel so: Seurat trug methodisch feine Farbpunkte auf und fing die Reinheit der K\u00fcstenluft und des Lichts ein; die senkrechten und waagerechten Elemente der Szene ordnete er so sorgf\u00e4ltig, dass eine fein ausgewogene Komposition entstand, die dem tats\u00e4chlichen Aussehen des Hafens bemerkenswert treu ist.<\/p>\n

Die zweite H\u00e4lfte dieses Satzes wird bei Seurat gern \u00fcbersehen. Ein Kunstgem\u00e4lde aus dieser Reihe ist keine erfundene Szene: das Museum sagt, der Hafen sehe so aus, wie er wirklich aussah. Die Methode ist wissenschaftlich, die Szene ist es nicht. Die Str\u00f6mung, die Seurat anf\u00fchrte, hei\u00dft Neoimpressionismus, seine Methode Pointillismus; das Museum verwendet f\u00fcr dieses Werk das erste Wort, und beide meinen dieselbe Arbeit.<\/p>\n

Der schmale gepunktete Rand und ein Rahmen nach dem Entwurf des Malers<\/h3>\n

Am Rand der Leinwand l\u00e4uft ein schmaler gepunkteter Streifen \u2013 so nennt ihn das Museum selbst. Er ist kein Schmuck: er geh\u00f6rt zum Werk und ist zugleich die Stelle, an der der Maler signiert hat. Das Museum gibt an, die Signatur stehe in blauer Farbe am unteren rechten Rand und trage die Jahreszahl 1890; auf der R\u00fcckseite der Leinwand steht der Stempel des Farbenh\u00e4ndlers Chabod aus Paris.<\/p>\n

Der Rahmen, in dem die Arbeit heute steckt, ist eine Nachsch\u00f6pfung nach Seurats eigenen Rahmen f\u00fcr seine Seest\u00fccke. Das Museum erkl\u00e4rt, wie er wirkt: sein Ultramarinblau erh\u00f6ht die Leuchtkraft der Szene, und die Farbflecken auf ihm wiederholen die T\u00f6ne des gepunkteten Randes auf der Leinwand. Der Maler hat also selbst festgelegt, wo das Werk endet. Anderswo war es genauso: Tr\u00fcbes Wetter auf der Grande Jatte<\/a> tr\u00e4gt einen gemalten Rand, den Seurat kurz vor der ersten Ausstellung hinzuf\u00fcgte.<\/p>\n

Die letzten Seest\u00fccke: Gravelines 1890<\/h3>\n

Gravelines ist ein kleiner Hafen im Norden Frankreichs, nahe der belgischen Grenze, wohin Seurat im Sommer 1890 kam. Wie das Museum selbst diese Zeit sieht, sagt der Titel seiner eigenen Ausstellung von 1990: Seurat in Gravelines \u2013 die letzten Landschaften. Der Maler starb im Jahr darauf, einunddrei\u00dfig Jahre alt.<\/p>\n

In unserer Galerie stehen zwei weitere Szenen aus demselben Hafen: Der Kanal von Gravelines, Grand Fort-Philippe<\/a>, den die Londoner National Gallery verwahrt, und Der Kanal von Gravelines, Abend<\/a>. Wer sehen will, woher diese K\u00fcste kam, schaue auf das fr\u00fchere Meer: Boote bei Ebbe, Grandcamp<\/a>. Und die gro\u00dfe Szene, f\u00fcr die Seurat allen bekannt ist, ist Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte<\/a>. Alle diese Kunstwerke stammen von derselben Hand.<\/p>\n

Der Weg des Werks: von Reid und Lefevre nach Indianapolis<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht die ganze Kette der Eigent\u00fcmer, und weil es sie ver\u00f6ffentlicht, geben wir sie wieder. Die Arbeit war schon 1926 bei den H\u00e4ndlern Reid und Lefevre in London, dann schon 1937 in der Bignou Gallery in New York und schon 1945 bei M. Knoedler & Co. in New York.<\/p>\n

Im Juni 1945 kaufte sie Caroline Marmon Fesler aus Indianapolis (1878\u20131960) und schenkte sie im selben Jahr dem John Herron Art Institute, aus dem das heutige Indianapolis Museum of Art at Newfields hervorging. Deshalb stehen in der Schenkungsangabe des Museums die Namen Fesler und Marmon.<\/p>\n

Das Museum st\u00fctzt seine Angaben sogar auf Quellen: f\u00fcr 1926 auf Roger Frys Buch Transformations, London 1926, Seite 195 und Tafel XXX-A, und f\u00fcr 1927 auf den Katalog der Bignou Gallery, The Post-Impressionists. Den H\u00e4ndlern Reid und Lefevre aus London begegnen wir in unserer Galerie noch einmal \u2013 in der Eigent\u00fcmerkette, die die Londoner National Gallery ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n

Wo war das Werk ausgestellt?<\/h3>\n

Die Ausstellungsliste, die das Museum ver\u00f6ffentlicht, ist lang und reicht bis in das Leben des Malers: 1891, im Jahr seines Todes, war die Arbeit auf der Retrospektive der Soci\u00e9t\u00e9 des Artistes Ind\u00e9pendants. Es folgen Le N\u00e9o-Impressionnisme 1932, die gro\u00dfe Seurat-Ausstellung im Grand Palais und im New Yorker Metropolitan 1991 und 1992 sowie eine Seurat-Ausstellung im Kr\u00f6ller-M\u00fcller-Museum 2014.<\/p>\n

Der j\u00fcngste Eintrag stammt aus diesem Jahr: Seurat und das Meer in der Londoner Courtauld Gallery, vom 13. Februar bis zum 17. Mai 2026. Die Arbeit war also in diesem Fr\u00fchjahr in London; das Museum gibt jetzt wieder an, sie sei in seinem Saal H206 zu sehen.<\/p>\n

Warum haben wir das Ma\u00df berichtigt?<\/h3>\n

Bis heute stand auf dieser Seite das Ma\u00df 92,7 x 73 Zentimeter. Das Museum gibt auf seiner Seite jetzt die Leinwand mit 28-7\/8 x 36-1\/4 Zoll an, das sind 73,3 x 92,1 Zentimeter, bei uns also 92,1 x 73,3 cm. Der Unterschied betr\u00e4gt gut einen halben Zentimeter in der Breite.<\/p>\n

Der alte Wert war nicht erfunden: die archivierte Fassung derselben Museumsseite von 2013, die wir ebenfalls gelesen haben, gibt 28 7\/8 x 36 1\/2 Zoll an \u2013 genau 92,7 Zentimeter. Das Museum hat die Arbeit inzwischen also neu vermessen. Es gilt, was die Einrichtung, die das Werk verwahrt, heute ver\u00f6ffentlicht, und so steht es nun in der Tabelle. Festgehalten ist auch, wie gro\u00df die Arbeit gerahmt ist: 36-1\/8 x 43-3\/4 Zoll, also etwa 92 x 111 Zentimeter.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Mit der Hand und mit dem Pinsel, niemals mit einem Drucker. Unser Maler arbeitet mit \u00d6lfarben auf Leinwand, und bei diesem Motiv ist das Schwerste genau das, was das Museum Ausgewogenheit nennt: die Senkrechten der Mole und die Waagerechten des Wassers m\u00fcssen ruhig bleiben, sonst verliert die Szene gerade das, wodurch sie wirkt. Dabei verzeiht die Methode keine Eile: ein Punkt, der ohne \u00dcberlegung gesetzt wird, ist zu sehen. Deshalb ist jede handgemalte Kopie ein Einzelst\u00fcck, und keine zwei sind ganz gleich.<\/p>\n

F\u00fcr dieses Motiv haben wir derzeit keine eigenen Aufnahmen der fertigen Arbeit aus dem Atelier. Wenn wir es das n\u00e4chste Mal malen, werden wir es aufnehmen, und die Aufnahmen erscheinen auf dieser Seite. Bis dahin gilt, was f\u00fcr jedes Leinwandgem\u00e4lde bei uns gilt: vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme genau der Leinwand, die f\u00fcr Sie gemalt wurde, und sie geht erst hinaus, wenn Sie sie freigegeben haben.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

Das Original misst 92,1 x 73,3 Zentimeter, also zuerst die Breite und dann die H\u00f6he, wie wir Ma\u00dfe \u00fcberall angeben. Das Format ist quer, aber nur wenig breiter als hoch, die Szene braucht also keine lange Wand.<\/p>\n

Keines unserer acht Ma\u00dfe stimmt mit dem Original \u00fcberein: 70 x 55 cm ist kleiner, 100 x 80 cm liegt am n\u00e4chsten und ist etwas gr\u00f6\u00dfer. Daraus machen wir keine Behauptung, wir verkauften das Werk in Originalgr\u00f6\u00dfe, denn das tun wir nicht. F\u00fcrs Wohnzimmer empfehlen wir 120 x 100 oder 140 x 110 cm; 160 x 130 und 180 x 140 cm f\u00fcllen die Wand \u00fcber dem Sofa; 200 x 160 und 246 x 197 cm sind f\u00fcr gro\u00dfe R\u00e4ume, in denen die Punkte die Luft bekommen, die sie brauchen.<\/p>\n

Ma\u00df nach Wunsch, Keilrahmen und Rahmen<\/h3>\n

Wenn keines der acht Ma\u00dfe zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Ma\u00dfen und behalten das Verh\u00e4ltnis des Originals bei, sodass die Szene nie gedehnt wirkt; das ist unser Gem\u00e4lde nach Ma\u00df<\/a>. Jedes Exemplar kommt auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufh\u00e4ngen.<\/p>\n

Den Rahmen w\u00e4hlen Sie in unserer 3D-Anwendung. Bei diesem Motiv lohnt sich zweimal nachzudenken, denn das Original hat seinen gepunkteten Rand und einen eigens daf\u00fcr entworfenen Rahmen: ein dunkler, ruhiger Rahmen arbeitet mit ihm zusammen, ein goldener und verzierter streitet mit ihm. Wie die Arbeit an Ihrer Wand aussieht, zeigt unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gem\u00e4ldes an Ihrer Wand.<\/p>\n

Lieferung und Garantie<\/h3>\n

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also je nach Gr\u00f6\u00dfe mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden es gespannt und gesch\u00fctzt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gew\u00e4hlt haben, innerhalb der Europ\u00e4ischen Union ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme frei, und f\u00fcr jede Bestellung gilt unsere R\u00fcckgaberegelung. Das ganze Angebot dieses Malers steht in der Galerie Georges Seurat<\/a>, und \u00fcber seine Arbeit schreibt unser Artikel \u00fcber Georges Seurat<\/a>. Eine Reproduktion eines ber\u00fchmten Gem\u00e4ldes entsteht bei uns immer auf diesem Weg.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo ist das Original?<\/h4>\n

In Indianapolis, im Indianapolis Museum of Art at Newfields, unter der Inventarnummer 45.195. Das Museum gibt an, dass es in Saal H206 ausgestellt ist.<\/p>\n

Aus welchem Jahr stammt es?<\/h4>\n

Aus 1890, wie das Museum angibt \u2013 ein einzelnes Jahr, und so schreiben wir es auch.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

Das Museum gibt 28-7\/8 x 36-1\/4 Zoll an, das sind 73,3 x 92,1 Zentimeter, bei uns also 92,1 x 73,3 cm.<\/p>\n

Warum war das Ma\u00df vorher anders?<\/h4>\n

Weil das Museum es inzwischen berichtigt hat. Seine Seite gab 2013 eine Breite von 36 1\/2 Zoll an, heute 36-1\/4. Es gilt die heutige.<\/p>\n

Was ist der gepunktete Rand?<\/h4>\n

Ein schmaler Streifen aus Punkten am Rand der Leinwand, den das Museum ausdr\u00fccklich nennt. In ihn hat der Maler auch signiert, in blauer Farbe, mit der Jahreszahl 1890.<\/p>\n

Ist der Rahmen original?<\/h4>\n

Nein. Das Museum sagt, der heutige Rahmen sei eine Nachsch\u00f6pfung nach Seurats eigenen Rahmen f\u00fcr seine Seest\u00fccke.<\/p>\n

Wo liegt Gravelines?<\/h4>\n

Ein kleiner Hafen im Norden Frankreichs, nahe der belgischen Grenze. Das Museum nennt seine Ausstellung dieser Arbeiten von 1990 die letzten Landschaften.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe soll ich w\u00e4hlen?<\/h4>\n

F\u00fcrs Wohnzimmer 120 x 100 cm. Dem Original am n\u00e4chsten liegt 100 x 80 cm, ist aber etwas gr\u00f6\u00dfer als dieses.<\/p>\n

Kann ich ein Ma\u00df bekommen, das nicht in der Liste steht?<\/h4>\n

Ja. Wir malen nach Ihrem Ma\u00df und behalten das Seitenverh\u00e4ltnis des Originals bei.<\/p>\n

Ist das ein Druck?<\/h4>\n

Nein. Die Arbeit ist mit der Hand und mit \u00d6lfarben gemalt; die Striche sind zu sehen und zu ertasten, was ein Druck nicht nachahmen kann.<\/p>\n

Eignet es sich als Geschenk?<\/h4>\n

Ja. Das Motiv ist ruhig und hell und vertr\u00e4gt jeden Raum. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten \u00fcberlassen m\u00f6chten, gibt es einen Geschenkgutschein<\/a>.<\/p>\n

Titel:<\/td>\nDer Kanal von Gravelines, Petit Fort-Philippe<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nThe Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nGeorges Seurat (Paris 1859\u20131891)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1890<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe:<\/td>\n92,1 cm x 73,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nNeoimpressionismus, wie das Museum sagt \u2013 feine Farbpunkte; Pointillismus<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nIndianapolis Museum of Art at Newfields<\/a> (Inv.-Nr. 45.195, ausgestellt in Saal H206)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalt, \u00d6l auf Leinwand, 8 Gr\u00f6\u00dfen von 70 x 55 cm bis 246 x 197 cm, auf Wunsch nach Ma\u00df<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n