{"id":213006,"date":"2026-08-29T09:14:35","date_gmt":"2026-08-29T07:14:35","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/adrienne-woman-with-bangs-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"adrienne-woman-with-bangs","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/adrienne-woman-with-bangs\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Adrienne (Frau mit Pony)"},"content":{"rendered":"

Adrienne (Frau mit Pony) ist eine Leinwand von 1917 in der National Gallery of Art in Washington, unter der Nummer 1963.10.171. Ein blasses, glatt gemaltes Gesicht mit schwerem Pony wendet sich nach rechts, w\u00e4hrend die Augen zu uns zur\u00fcckkommen, und eine Hand ist erhoben, sodass die Finger an der Wange liegen. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nAdrienne (Frau mit Pony)<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nnur Adrienne, die Kurzform der franz\u00f6sischen und deutschen Eintr\u00e4ge<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1917 \u2013 das Jahr des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n38,1 \u00d7 55,3 cm, die Malerei; das Museum nennt auch den Rahmen, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinen \u2013 die eigene Angabe des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (Inv. 1963.10.171, Sammlung Chester Dale)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Adrienne (Frau mit Pony) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Die Dargestellte ist von der Brust aufw\u00e4rts zu sehen, sitzend, der K\u00f6rper nach rechts gewandt. Der fernere Arm ist erhoben, sodass die Finger dieser Hand an der Wange liegen und das Handgelenk auf der Stuhllehne ruht \u2013 die einzige Geste in einer sonst stillen Arbeit. Dunkel kastanienbraunes Haar ist zu einem schweren Pony gerade \u00fcber die Stirn geschnitten und an den Seiten nach oben und hinten genommen. Das Gesicht ist sehr blass und glatt gemalt, ein langes Oval mit d\u00fcnnen, sanft geschwungenen Brauen; die Augen sind dunkle Mandeln, die uns aus den Winkeln ansehen, w\u00e4hrend der Kopf sich abwendet; die Nase ist eine einzige lange, abfallende Linie, der Mund klein und weinrot. Die Z\u00fcge sind mit d\u00fcnnen dunkelgrauen Linien gezeichnet, nicht modelliert. Sie tr\u00e4gt ein rostbraunes Kleidungsst\u00fcck mit eckigem Ausschnitt, und an der n\u00e4heren Schulter l\u00e4uft ein hellerer grau-blauer Streifen. Hinter ihr steht eine weinrote Wand mit undeutlichem Muster und einem oliv-braunen Rechteck in der oberen rechten Ecke. Alles au\u00dfer dem Gesicht ist in fleckiger, gebrochener Farbe durchgearbeitet, und genau deshalb liest sich das Gesicht als glatt. Die Signatur steht oben rechts in leuchtendem Rot, und das Museum verzeichnet sie dort in seiner eigenen Zeile zu den Inschriften.<\/p>\n

Warum stehen dort zwei Ma\u00dfe?<\/h3>\n

Weil das Museum beide ver\u00f6ffentlicht und beide bezeichnet, was die hilfreiche Art ist. Sein Eintrag nennt das Gesamtma\u00df, 55,3 cm hoch und 38,1 cm breit, und getrennt davon das Ma\u00df mit Rahmen, 71,4 mal 54,6 mal 6,3 cm. Das erste ist die Malerei, das zweite die Malerei im Rahmen, und die Tiefe ist der Beweis, denn keine aufgespannte Leinwand ist sechs Zentimeter dick. Wir drucken die Malerei: 38,1 \u00d7 55,3 cm, die Breite zuerst. Darauf hinzuweisen lohnt sich, weil nicht jeder Eintrag so klar ist \u2013 Lolotte<\/a> ist mit drei Zahlen ohne Bezeichnung verzeichnet, und dort muss der Unterschied errechnet und nicht gelesen werden. Hier hat das Museum die Arbeit f\u00fcr uns getan. Als eigene Kontrolle: die ver\u00f6ffentlichte Aufnahme dieser Leinwand hat eine Form von 0,692 gegen 0,689 aus den Zahlen des Museums, ein Unterschied von vier Zehnteln eines Prozents.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original<\/h3>\n

Das Original ist \u00d6l auf Leinen, was die eigene Angabe des Museums ist und ein wenig genauer als \u00d6l auf Leinwand. Die Nummer lautet 1963.10.171, das Jahr 1917, und die Erwerbungszeile lautet Sammlung Chester Dale \u2013 derselbe amerikanische Sammler, dessen Schenkung Die Italienerin<\/a> ins Metropolitan Museum brachte, sodass zwei Arbeiten dieses Regals durch dieselben H\u00e4nde gingen, bevor sie in zwei verschiedene Museen kamen. Das Museum kennzeichnet seine Aufnahme dieser Leinwand als gemeinfrei. Seine eigene Website antwortet automatischen Lesern von unserem Server nicht, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie derselben Museumsseite registriert, die Titel, Technik, beide Ma\u00dfe, Erwerbungszeile, Inventarnummer und Inschrift tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht eine Kette und, besser noch, seine eigenen Zweifel daran. Sie beginnt: m\u00f6glicherweise Paul Guillaume, gestorben 1934 \u2013 und das Museum sagt in einer Fu\u00dfnote, warum es m\u00f6glicherweise schreibt, n\u00e4mlich dass eine Aufnahme dieser Arbeit in einem Album von Kopien liegt, das Guillaume geh\u00f6rte, nach einem Brief von 1998 in seinen kuratorischen Akten. Auch er steht auf diesem Regal, als Bildnis Paul Guillaume<\/a>. Dann kaufte sie 1927 der Pariser H\u00e4ndler Etienne Bignou, und das Museum zitiert aus den Papieren Chester Dales die Einzelheit, Bignou habe sie von einem K\u00fcnstler auf dem Montparnasse gekauft, einem Freund Modiglianis. Es f\u00fcgt hinzu, dass Bignous eigene Fotoalben, im Mus\u00e9e d\u2019Orsay eingesehen, nichts weiter enthielten \u2013 ein ver\u00f6ffentlichtes negatives Ergebnis. Bignou verkaufte sie am 18. April 1928 an Chester Dale, und Dale vermachte sie 1963 dem Museum. Ein erster Besitzer mit einem m\u00f6glicherweise, ein zweiter mit einer Fu\u00dfnote, und eine Suche, die nichts fand, laut ausgesprochen: so sieht eine gute Provenienz aus. Guillaume, Bignou, Dale: das ist der Handelsweg, auf dem die \u00c9cole de Paris den Montparnasse verlie\u00df und in amerikanische Sammlungen kam.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv dreht sich um einen Gegensatz der Oberfl\u00e4chen und nicht der Farben. Gesicht und Hand sind glatt und fast ohne sichtbaren Pinselstrich aufgetragen; alles um sie herum \u2013 die Wand, der Stuhl, das Kleid \u2013 ist gebrochen, fleckig, durchgearbeitet. Malt die Kopistin die ganze Fl\u00e4che in einer Textur, tritt das Gesicht nicht mehr hervor und die \u00c4hnlichkeit f\u00e4llt flach. Das Zweite ist die Zeichnung der Z\u00fcge, d\u00fcnn in Grau \u00fcber den blassen Grund gesetzt, die leicht liegen bleiben muss; zweimal nachgezogen wird sie schwer, und die Dargestellte altert um zehn Jahre. Die Signatur ist leuchtend rot und klein und geh\u00f6rt zur Arbeit. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 60 \u00d7 90 cm vor, und hier gibt es eine ungew\u00f6hnliche M\u00f6glichkeit: unser kleinstes Ma\u00df, 38 \u00d7 55 cm, ist das Ma\u00df des Originals selbst. Es ist zugleich das n\u00e4chste bei den Proportionen, 0,3 Prozent von der Form des Originals, dicht dahinter 90 \u00d7 130 cm mit 0,5 Prozent; das n\u00e4chste danach ist 70 \u00d7 100 cm mit 1,6 Prozent. Sie k\u00f6nnen die Arbeit also in Originalgr\u00f6\u00dfe bekommen, dort geh\u00e4ngt, wo ein kleines Format wirkt \u2013 neben einer T\u00fcr, im Flur, auf einem schmalen Wandstreifen \u2013, oder auf 90 \u00d7 130 cm vergr\u00f6\u00dfert, wo das Gesicht einen Raum tr\u00e4gt. Die Palette ist Weinrot, Rost und blasse Haut, was an einer wei\u00dfen und an einer warmgrauen Wand gut steht und an einer roten verschwindet. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der National Gallery of Art in Washington, Inventarnummer 1963.10.171, aus der Sammlung Chester Dale.<\/p>\n

Wie gro\u00df ist das Original?<\/h4>\n

38,1 \u00d7 55,3 cm. Das Museum ver\u00f6ffentlicht auch das Ma\u00df mit Rahmen, 54,6 \u00d7 71,4 \u00d7 6,3 cm, und bezeichnet es als Rahmen.<\/p>\n

Kann ich es in Originalgr\u00f6\u00dfe bestellen?<\/h4>\n

Ja. Unser kleinstes Ma\u00df, 38 \u00d7 55 cm, liegt wenige Millimeter von der Leinwand entfernt, wie das Museum sie misst.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 38,1 \u00d7 55,3 cm, und genau dieses Ma\u00df f\u00fchren wir: 38 x 55 cm. Das Verh\u00e4ltnis ist das des Originals, ohne Abweichung.<\/p>\n