{"id":213126,"date":"2026-08-29T09:15:31","date_gmt":"2026-08-29T07:15:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/reverie-frank-burty-haviland-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"reverie-frank-burty-haviland","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/reverie-frank-burty-haviland\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Tr\u00e4umerei (Studie zum Portr\u00e4t von Frank Burty Haviland)"},"content":{"rendered":"

Tr\u00e4umerei (Studie zum Portr\u00e4t von Frank Burty Haviland) ist eine kleine Studie und eine der wenigen Arbeiten auf diesem Regal, die Modigliani unvollendet gelassen hat. Eine Figur sitzt im Profil nach links, aufgebaut aus getrennten Tupfen in Ocker, Blaugrau, Rot und Creme, zwischen denen \u00fcberall der warme Malgrund durchscheint. Bei uns entsteht sie als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n

In der Tabelle unten drucken wir weder Jahr noch Ma\u00df noch Museumsnummer. Unsere eigene fr\u00fchere Recherche nannte ein Blatt des Los Angeles County Museum of Art, Inventarnummer 27.7.2a, mit einer Datierung und einem Ma\u00df von 62,23 \u00d7 49,53 cm. Gegen einen Werkbestand von 258 Modigliani-Arbeiten gepr\u00fcft, teilen siebenundzwanzig davon dieselbe Ma\u00dfspanne, und keine tr\u00e4gt jene Inventarnummer; die Sammlungsseite des Museums antwortet uns nicht. Das ist eine fehlende \u00dcbereinstimmung und kein Gegenbeweis: wir l\u00f6schen diese Zahlen nicht und drucken sie auch nicht als gesichert, und die Felder bleiben leer, bis ein Eintrag, den wir lesen k\u00f6nnen, sie benennt.<\/em><\/p>\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nTr\u00e4umerei (Studie zum Portr\u00e4t von Frank Burty Haviland)<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l und Grafit auf Karton, wie das von uns gelesene Blatt es angibt \u2013 siehe die Anmerkung oben<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Tr\u00e4umerei (Studie zum Portr\u00e4t von Frank Burty Haviland) \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Arbeit zu sehen?<\/h3>\n

Eine sitzende Figur wendet sich im Profil nach links und f\u00fcllt die ganze H\u00f6he. Nichts daran ist verrieben: die ganze Fl\u00e4che besteht aus kurzen, getrennten Strichen, nebeneinander gesetzt, und dazwischen bleibt der warme ockerfarbene Grund sichtbar. Der Kopf steht oben links \u2013 ein blasses, mit Orange und Rot gesprenkeltes Gesicht, ein dunkles Auge, ein roter Mund \u2013 unter einer Masse aus Olivgr\u00fcn und Ocker, die sich als Haar oder M\u00fctze liest. Der Hals ist lang und blass. Durch die Mitte f\u00e4llt ein dunkles, rot-schwarz gemustertes Band. Von dort sinkt der K\u00f6rper nach rechts in Ocker, Oliv und Braun, und die rechte H\u00e4lfte l\u00f6st sich in einen Schauer roter, oranger und cremefarbener Tupfen \u00fcber Dunkelgr\u00fcn auf. Senkrechte B\u00e4nder in Blaugrau und Violett stehen am linken Rand und entlang des rechten. Unten links liegen eine dunkle, gekritzelte Masse und ein rotbrauner Keil. Eine Signatur ist auf der von uns gelesenen Aufnahme nicht zu sehen.<\/p>\n

Warum steht im Titel Studie?<\/h3>\n

Weil das Wort arbeitet und keine H\u00f6flichkeit ist. Die Arbeit ist wirklich unvollendet, und sie ist es auf eine Weise, die man lesen kann: der Grund scheint durch, die Striche stehen auseinander, statt sich zu einer Fl\u00e4che zu schlie\u00dfen, und das Gesicht ist angegeben und nicht aufgebaut. Darin liegt ihr Interesse. Die meisten Portr\u00e4ts Modiglianis zeigen eine fertige Haut \u2013 eine Kontur, einen langen Hals, eine gef\u00fcllte Farbe \u2013, und diese zeigt die Stufe vor der Entscheidung, als der Dargestellte noch ein Feld getrennter Ber\u00fchrungen war. Die Behandlung liegt n\u00e4her an dem, was seine Nachbarn taten, als an seiner eigenen sp\u00e4teren Manier: Farbe neben Farbe statt Farbe in Farbe. F\u00fcr denselben Maler, der sichtbar ein Verfahren versucht, das nicht seines ist, siehe B\u00e9atrice (Bildnis B\u00e9atrice Hastings)<\/a>, wo der Versuch dem Kubismus gilt.<\/p>\n

Die Grenzen des Eintrags<\/h3>\n

Die Anmerkung \u00fcber der Tabelle ist die kurze Fassung; hier die Begr\u00fcndung. Unser Quellenblatt nennt ein Museum, eine Inventarnummer, eine Datierung und ein Ma\u00df, und normalerweise w\u00fcrden wir alle vier drucken. Best\u00e4tigen konnten wir keines: die Inventarnummer erscheint in keinem verzeichneten Eintrag des Bestandes, den wir halten, siebenundzwanzig verzeichnete Arbeiten teilen die genannte Ma\u00dfspanne, und die Sammlungsseite des Museums gibt nichts zur\u00fcck, was wir lesen k\u00f6nnten. Nichts davon zeigt, dass das Blatt falsch w\u00e4re. Eine fehlende \u00dcbereinstimmung ist Schweigen und kein Widerspruch, deshalb bleiben die Zahlen in der Anmerkung, statt gestrichen oder bef\u00f6rdert zu werden. Sagen l\u00e4sst sich auch ohne all das, was die Aufnahme zeigt, was der Titel sagt und wer der Dargestellte war. Die andere Arbeit auf diesem Regal mit ebenso leeren Feldern, aus demselben Grund, ist Karyatide<\/a>.<\/p>\n

Der Kreis, aus dem das kommt<\/h3>\n

Frank Burty Haviland war ein franz\u00f6sischer Maler und Fotograf aus der amerikanischen Porzellanfamilie und einer der Leute um Modigliani auf dem Montparnasse \u2013 ein Freund und kein Auftraggeber. Das ist wieder die \u00c9cole de Paris von innen gesehen: ausl\u00e4ndische K\u00fcnstler in Paris, die einander malen, weil sie eben zur Hand waren. Eine Studie eines Freundes ist auch der Grund, warum sie unvollendet bleiben durfte, ohne dass jemand Ansto\u00df nahm. F\u00fcr eine Arbeit, in der Modigliani einen Kopf auf wenige Linien statt auf ein Feld von Tupfen zur\u00fccknahm, siehe Lola de Valence<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben. Die Aufnahme, die wir beschreiben, ist hier ver\u00f6ffentlicht<\/a>, und der Dargestellte hat einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv lebt ganz von seinem Strich, deshalb wird die Kopie so gemalt, dass der Strich stehen bleibt: getrennte Ber\u00fchrungen, trockene Kanten und L\u00fccken, durch die der warme Grund kommt. Gegl\u00e4ttet w\u00fcrde daraus ein anderer und viel langweiligerer Gegenstand \u2013 das Wertvolle ist hier gerade das Unfertige. Zwei Warnungen. Der Grund muss warm sein und durchscheinen d\u00fcrfen, also wird er zuerst gelegt und dann in Ruhe gelassen. Und die Tupfen m\u00fcssen in Gr\u00f6\u00dfe und Richtung verschieden sein wie im Original; macht man sie gleichm\u00e4\u00dfig, werden sie zur Textur, und die Figur h\u00f6rt auf, aus ihnen aufzutauchen. Das Original liegt auf Karton, unsere Fassung auf Leinwand, was wir offen sagen, statt jemanden Pappe erwarten zu lassen. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 80 \u00d7 100 cm vor. Zwei unserer Ma\u00dfe liegen bei den Proportionen gleich nah, und wir haben beide gemessen: 40 \u00d7 50 cm und 80 \u00d7 100 cm liegen 0,5 Prozent von der Form des Blattes entfernt, wie unsere Quelle sie angibt, und das n\u00e4chste danach, 70 \u00d7 90 cm, um 2,3 Prozent. Zwischen den beiden Gleichen n\u00e4hmen wir das gr\u00f6\u00dfere, denn eine Arbeit aus getrennten Strichen braucht Platz, damit diese Striche sich trennen: klein verschmelzen die Tupfen zu einem Schleier und die Arbeit wirkt nur unscharf; gro\u00df stehen sie auseinander, und die Figur setzt sich zusammen, w\u00e4hrend man zur\u00fccktritt. Die Palette ist warmes Ocker mit Blaugrau und Rot, was an einer wei\u00dfen Wand und neben Holz gut steht und mit einer kr\u00e4ftigen Farbe k\u00e4mpft. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Wir drucken f\u00fcr diese Arbeit keinen Standort. Unser Quellenblatt nennt ein amerikanisches Museum, was wir aus keinem lesbaren Eintrag best\u00e4tigen konnten, deshalb steht es in der Anmerkung \u00fcber der Tabelle und nicht in ihr.<\/p>\n

Wer ist der Dargestellte?<\/h4>\n

Frank Burty Haviland, ein franz\u00f6sischer Maler und Fotograf, der zu Modiglianis Kreis auf dem Montparnasse geh\u00f6rte.<\/p>\n

Ist das Original vollendet?<\/h4>\n

Nein, und darum geht es. Der Grund scheint durch und die Striche stehen auseinander; die Arbeit blieb auf der Stufe einer Studie.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

F\u00fcr diese Arbeit ist uns kein Ma\u00df des Originals \u00fcberliefert, deshalb k\u00f6nnen wir das Verh\u00e4ltnis nicht vergleichen. Sobald das Ma\u00df gesichert ist, nennen wir es hier.<\/p>\n