{"id":213246,"date":"2026-08-29T10:05:43","date_gmt":"2026-08-29T08:05:43","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/girl-standing-in-black-pinafore-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:36:34","modified_gmt":"2026-09-10T12:36:34","slug":"girl-standing-in-black-pinafore","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/girl-standing-in-black-pinafore\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 M\u00e4dchen in schwarzer Sch\u00fcrze"},"content":{"rendered":"

M\u00e4dchen in schwarzer Sch\u00fcrze ist eine Leinwand von 1918 im Kunstmuseum Basel, unter der Nummer G 1975.1. Ein M\u00e4dchen steht dreiviertellang in einem dunklen graublauen Kleidungsst\u00fcck, die H\u00e4nde auf der Lehne eines Stuhls vor ihr, vor einem rotbraunen Innenraum. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nM\u00e4dchen in schwarzer Sch\u00fcrze<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nGirl Standing in Black Pinafore \u00b7 Fillette debout en tablier noir, die Formen des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918 \u2013 das Jahr des Museums; signiert oben rechts, modigliani<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n60,5 \u00d7 92,5 cm \u2013 das Museum misst sie auch 60,4 \u00d7 92,5 und h\u00e4lt fest, dass die Leinwand nicht ganz rechtwinklig ist<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nKunstmuseum Basel<\/a> (Inv. G 1975.1, Geschenk von Georgette Denise Simon)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

M\u00e4dchen in schwarzer Sch\u00fcrze \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Ein M\u00e4dchen steht dreiviertellang, frontal, und f\u00fcllt die H\u00f6he. Das dunkle Haar ist zum Bubikopf mit schwerem Pony geschnitten, eine Str\u00e4hne f\u00e4llt \u00fcber die Stirn, neben dem sichtbaren Ohr liegt eine dunkle Locke. Das Gesicht ist ein warmes aprikosenfarbenes Oval mit rosigen Wangen, d\u00fcnnen geschwungenen Brauen, einer in einer Linie gezogenen Nase und einem kleinen roten Mund; die Augen sind gro\u00dfe dunkle Mandeln mit Pupillen und blicken leicht zu ihrer Linken statt zu uns. Der Hals ist lang. Sie tr\u00e4gt ein dunkles graublaues Kleidungsst\u00fcck mit langen \u00c4rmeln, \u00fcber die Brust l\u00e4uft eine gebogte Passe \u00fcber einem gewellten Stickband, darunter ein dunkles Querband und weiter unten noch einige Zeichen. Beide Arme h\u00e4ngen gerade herab, und die langfingrigen H\u00e4nde ruhen auf der geschwungenen Lehne eines Stuhls, der sie in H\u00fcfth\u00f6he vorn kreuzt. Links steht ein rotbraunes M\u00f6bel mit Feldern und etwas Dunklem darauf; hinter ihr eine rotbraune Lehne oder T\u00e4felung; rechts eine blass graugr\u00fcne Wand. Die Signatur steht oben rechts, und das Museum verzeichnet sie genau dort.<\/p>\n

Ist es \u00fcberhaupt eine Sch\u00fcrze?<\/h3>\n

Das Museum selbst sagt: vielleicht nicht, und das wiegt mehr als jeder Titel. In seiner eigenen Katalognotiz merkt es an, dass dasselbe M\u00e4dchen in einem weiteren Modigliani erscheint, offenbar im selben Kleid, und schlie\u00dft aus dem Vergleich, dass sie vielleicht gar keine Sch\u00fcrze tr\u00e4gt, sondern ein Kleid mit Querapplikationen \u2013 und dass sie sich in der Basler Arbeit auf einen Stuhl st\u00fctzt. Sieht man die Aufnahme an, h\u00e4lt die Notiz stand: \u00fcber die Brust laufen eine gebogte Passe und ein Stickband, und zwar quer \u00fcber das ganze Kleidungsst\u00fcck, statt darum gebunden zu sein; \u00fcber der Schulter ist kein Tr\u00e4ger, in der Taille kein Band. Die Arbeit wird also unter einem Namen verkauft, an dem ihr eigenes Museum leise zweifelt. Wir behalten den Titel, weil das Werk unter ihm bekannt und verzeichnet ist, und drucken den Zweifel daneben, weil das Museum ihn ver\u00f6ffentlicht hat und wer kauft, wissen darf, was er ansieht.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original und drei Ma\u00dfe<\/h3>\n

Das Museum gibt das Ma\u00df dreimal an, was ungew\u00f6hnlich und n\u00fctzlich ist. Die nominelle Zahl lautet 92,5 \u00d7 60,5 cm. Dann eine zweite, genauere Messung: 92,5 \u00d7 60,4 cm, mit der Bemerkung, dass die rechte H\u00f6he 92,4 und die obere Breite 60,6 betr\u00e4gt \u2013 die Leinwand ist also kein perfektes Rechteck, und das Museum sagt es, statt es wegzurunden. Die dritte Zahl, 113 \u00d7 80,5 \u00d7 8 cm, ist das Spezialglas, hinter dem sie h\u00e4ngt. Wir drucken die Malerei, die Breite zuerst, auf unserer Seite steht daher 60,5 \u00d7 92,5 cm. Der Tr\u00e4ger ist \u00d6l auf Leinwand, das Jahr 1918, die Signatur oben rechts, und die Erwerbungszeile ist ein Geschenk von Georgette Denise Simon. Das Museum gibt seine Aufnahme der Arbeit als gemeinfrei frei. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Dies ist die vollst\u00e4ndigste und am besten datierte Provenienz auf diesem Regal, und jede Station stammt vom Museum. Sie beginnt bei L\u00e9opold Zborowski in Paris, dem H\u00e4ndler, an einem Datum, das das Museum nicht kennt \u2013 er steht selbst auf diesem Regal, in Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>, und ihm geh\u00f6rte auch Lolotte<\/a>. Bei Zborowski beginnen sehr viele Arbeiten der \u00c9cole de Paris, und dieses Regal l\u00e4uft ihm immer wieder \u00fcber den Weg. Am 23. Juni 1933 wurde die Arbeit im Pariser H\u00f4tel Drouot in einer Auktion moderner Malerei als Los 69 verkauft und dort von Dr. Roland Ziegler aus Basel erworben, der sie bis zu seinem Tod 1962 behielt. Sie ging an seine Frau, Jacqueline Ziegler-Simon, bis zu deren Tod 1974; dann an ihre Schwester, Georgette Denise Simon; und 1975 schenkte Georgette Simon sie dem Kunstmuseum Basel im Andenken an die Zieglers. Sechs Besitzer, f\u00fcnf Daten, eine Auktion mit Losnummer \u2013 und das Museum steht f\u00fcr all das ein.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Die Schwierigkeit dieses Motivs liegt darin, dass der gr\u00f6\u00dfte Teil der Fl\u00e4che ein einziges dunkles Kleidungsst\u00fcck ist, das nicht flach werden darf. Im Original ist es in langen senkrechten Strichen aus Grau, Blau und Schwarz durchgearbeitet, die sichtbar bleiben, sodass es sich als Stoff mit Licht darin liest und nicht als Silhouette; glatt gemalt wird daraus eine schwarze Form mit einem Kopf dar\u00fcber. Das Zweite ist das Gesicht, warm und gerundet inmitten all des Graus, das die ganze Arbeit tr\u00e4gt \u2013 die Wangen sind rosa und nicht rot, und die Augen blicken zur Seite und d\u00fcrfen nicht zum Betrachter gedreht werden. Die Stuhllehne, die sie vorn kreuzt, ist das, was sie stehen und nicht schweben l\u00e4sst, also bleibt sie fest. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 71 \u00d7 107 cm vor. Bei den Proportionen ist unser n\u00e4chstes Ma\u00df 130 \u00d7 200 cm mit 0,6 Prozent von der Form des Originals, doch das ist ein sehr gro\u00dfes Format f\u00fcr ein stehendes Kind; 71 \u00d7 107 cm folgt mit 1,5 Prozent und liegt n\u00e4her am eigenen Ma\u00dfstab des Originals, einer Leinwand von rund sechzig Zentimetern Breite. Danach kommen 90 \u00d7 140 cm mit 1,7 und 40 \u00d7 60 cm mit 1,9. Die Arbeit ist hoch und ruhig und passt an eine schmale Wand, in ein Treppenhaus oder zwischen zwei T\u00fcren; der rotbraune Innenraum w\u00e4rmt einen k\u00fchlen Raum. Da die Figur bei 130 \u00d7 200 cm nahezu lebensgro\u00df ist, wirkt dieses Ma\u00df nur dort, wo man gen\u00fcgend zur\u00fccktreten kann. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>. F\u00fcr ein weiteres junges Modell auf diesem Regal siehe Der junge Lehrling<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Kunstmuseum Basel, Inventarnummer G 1975.1, Geschenk von Georgette Denise Simon im Andenken an Roland und Jacqueline Ziegler-Simon.<\/p>\n

Tr\u00e4gt sie wirklich eine Sch\u00fcrze?<\/h4>\n

Das Museum bezweifelt es. Seine eigene Notiz legt ein Kleid mit Querapplikationen nahe statt einer Sch\u00fcrze. Wir behalten den verzeichneten Titel und drucken den Zweifel.<\/p>\n

Warum nennt das Museum zwei Ma\u00dfe?<\/h4>\n

Weil die Leinwand kein perfektes Rechteck ist: die rechte H\u00f6he betr\u00e4gt 92,4 cm und die obere Breite 60,6, eine einzige Zahl w\u00e4re also eine N\u00e4herung.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 60,5 \u00d7 92,5 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 130 x 200 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,62 % abweicht. Die Kataloge sind sich \u00fcber das Ma\u00df nicht einig und nennen 60,5 \u00d7 92,5 cm; 60,4 \u00d7 92,5 cm; der Vergleich oben geht von der ersten Angabe aus.<\/p>\n