{"id":213306,"date":"2026-08-29T10:06:08","date_gmt":"2026-08-29T08:06:08","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/cafe-singer-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"cafe-singer","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/cafe-singer\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Caf\u00e9-S\u00e4ngerin"},"content":{"rendered":"

Caf\u00e9-S\u00e4ngerin ist eine Leinwand von 1917 in der National Gallery of Art in Washington, unter der Nummer 1963.10.44. Eine Frau sitzt, von den Knien aufw\u00e4rts zu sehen, in schwarzem Kleid, die H\u00e4nde im Scho\u00df gefaltet, der sehr lange Hals f\u00e4llt steil in die Schultern, und die Augen sind gesenkt. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nCaf\u00e9-S\u00e4ngerin<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nChanteuse de caf\u00e9-concert, die franz\u00f6sische Form desselben Titels<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1917 \u2013 das Jahr des Museums; signiert oben rechts, modigliani<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n60,3 \u00d7 92,4 cm, die Malerei; das Museum nennt auch den Rahmen, 80,3 \u00d7 112,4 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNational Gallery of Art, Washington<\/a> (Inv. 1963.10.44, Sammlung Chester Dale)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Caf\u00e9-S\u00e4ngerin \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine Frau ist von den Knien aufw\u00e4rts zu sehen, sitzend, den K\u00f6rper gerade zu uns gewandt, den Kopf leicht geneigt. Das Gesicht ist lang und schmal in einem warmen Pfirsichton, zum spitzen Kinn verengt, mit rosig ger\u00f6teten Wangen; die mandelf\u00f6rmigen Augen sind grau umrissen, die Lider schwer, und der Blick geht nach unten und zu unserer Linken, nicht zu uns. Die Brauen schwingen, die Nase ist lang, die Lippen geschlossen und blassrot. Braunes Haar ist hochgenommen und zur\u00fcckgek\u00e4mmt, \u00fcber der Stirn liegt ein kurzer Pony. Der Hals ist sehr lang, und die Schultern fallen steil von ihm ab. Sie tr\u00e4gt ein Kleid aus Schwarz und sehr dunklem Gr\u00fcn mit V-Ausschnitt, und an der Spitze des Ausschnitts sitzt eine kleine goldfarbene Scheibe, die eine Brosche sein k\u00f6nnte. Die \u00c4rmel sind weit, eine Naht markiert die Taille, der Rock darunter ist schwarz und offen gestrichen. Die H\u00e4nde liegen gefaltet im Scho\u00df, die Finger verschr\u00e4nkt. Hinter ihr ist die Wand fleckig graugr\u00fcn, in sichtbaren Strichen durchgearbeitet, und zwei kurze dunkle Waagerechte auf Ellbogenh\u00f6he lesen sich als Wandleiste; darunter dunkelt das Grau nach, und am rechten Rand l\u00e4uft ein warmer Ockerstreifen. Die Signatur steht oben rechts.<\/p>\n

Warum hei\u00dft sie Caf\u00e9-S\u00e4ngerin?<\/h3>\n

Weil das der Titel ist, den die Arbeit tr\u00e4gt, und es geh\u00f6rt gleich gesagt, dass nichts darauf ein Caf\u00e9 zeigt. Keine B\u00fchne, kein Publikum, kein Glas, kein Instrument: eine Frau sitzt vor einer kahlen Wand, die H\u00e4nde im Scho\u00df. Der Eintrag des Museums gibt den Titel, nennt aber die Dargestellte nicht und erkl\u00e4rt den Beruf nicht, und wir tun es auch nicht \u2013 der Titel ist das, worunter die Arbeit verzeichnet und bekannt ist, und wir verwenden ihn, ohne eine Szene zu erfinden, die ihn rechtfertigt. Was die Arbeit zeigt, ist eine bestimmte Art von Stille: die Augen gesenkt, die H\u00e4nde geschlossen, die Haltung gibt nichts preis. Wer denselben Maler mit einer Dargestellten sucht, die den Blick erwidert, sehe Adrienne (Frau mit Pony)<\/a>, die im selben Saal desselben Museums h\u00e4ngt und vom selben Sammler kam.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original<\/h3>\n

Das Original ist \u00d6l auf Leinwand. Das Museum gibt die Malerei mit 92,4 cm H\u00f6he und 60,3 cm Breite an, getrennt davon den Rahmen mit 112,4 mal 80,3 cm; wir drucken die Malerei, die Breite zuerst, auf unserer Seite steht daher 60,3 \u00d7 92,4 cm. Die Nummer lautet 1963.10.44, das Jahr 1917, die Signatur steht oben rechts, und die Erwerbungszeile lautet Sammlung Chester Dale \u2013 die zweite Arbeit aus dieser Sammlung in diesem Museum auf diesem Regal. Das Museum kennzeichnet seine Aufnahme der Malerei als gemeinfrei. Seine eigene Seite antwortet automatischen Lesern von unserem Server nicht, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie derselben Museumsseite registriert, die Titel, Technik, beide Ma\u00dfe, Erwerbungszeile, Inventarnummer und die ver\u00f6ffentlichte Provenienz tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Fast genau dasselbe Leinwandma\u00df, 60,5 \u00d7 92,5 cm, tr\u00e4gt auf diesem Regal M\u00e4dchen in schwarzer Sch\u00fcrze<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht die Kette in einer Zeile, und der erste Name darauf ist vertraut: L\u00e9opold Zborowski in Paris, der H\u00e4ndler, der selbst auf diesem Regal steht, in Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a>. Dies ist die f\u00fcnfte Zelle auf diesem Regal, deren Besitzgeschichte bei ihm beginnt. Nach Zborowski ging die Arbeit an G. Menier in Paris, wurde dann an Arthur Tooth and Sons in London verkauft \u2013 dieselbe Firma, die sie dort 1926 in einer Modigliani-Ausstellung zeigte \u2013 und am 6. Mai 1927 verkaufte Tooth sie an Chester Dale in New York, der sie 1963 dem Museum vermachte. Vier Besitzer und zwei genaue Daten, alles ver\u00f6ffentlicht von der Institution, die die Arbeit h\u00e4lt. Zborowski, Menier, Tooth, Dale: so reiste eine Leinwand der \u00c9cole de Paris aus einem Pariser Atelier in ein amerikanisches Museum, durch vier Paar H\u00e4nde.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Zwei Dinge tragen dieses Motiv. Das erste ist der lange Hals und der Fall der Schultern: das ist die Zeichnung, und wer den Hals auch nur ein wenig k\u00fcrzt, macht daraus ein gew\u00f6hnliches Portr\u00e4t. Das zweite ist das schwarze Kleid, das kein flaches Schwarz ist, sondern Schwarz \u00fcber Dunkelgr\u00fcn mit sichtbarem Strich, sodass es Licht h\u00e4lt; als Silhouette gemalt verschluckt es die untere H\u00e4lfte der Leinwand. Die Wand dahinter ist gebrochenes Graugr\u00fcn und bleibt bewegt, denn die Ruhe der Figur liest sich nur gegen eine Fl\u00e4che, die sich bewegt. Die goldene Scheibe am Ausschnitt ist der einzige helle Ton und sie ist klein. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 71 \u00d7 107 cm vor. Bei den Proportionen ist unser n\u00e4chstes Ma\u00df 130 \u00d7 200 cm mit 0,4 Prozent von der Form des Originals, dann 90 \u00d7 140 cm mit 1,5 und 71 \u00d7 107 cm mit 1,7; das Original ist eine Leinwand von rund sechzig Zentimetern Breite, die mittleren Ma\u00dfe liegen also seinem eigenen Ma\u00dfstab am n\u00e4chsten, w\u00e4hrend 130 \u00d7 200 cm die Figur gr\u00f6\u00dfer als lebensgro\u00df macht. Es ist eine hohe, stille Arbeit und passt an eine schmale Wand oder in ein Treppenhaus, wo man nah an ihr vorbeigeht. Die Palette ist Schwarz, Graugr\u00fcn und ein warmes Gesicht, leicht an einer wei\u00dfen oder hellgrauen Wand und schwierig an einer kr\u00e4ftigen Farbe. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der National Gallery of Art in Washington, Inventarnummer 1963.10.44, aus der Sammlung Chester Dale.<\/p>\n

Ist ein Caf\u00e9 dargestellt?<\/h4>\n

Nein. Keine B\u00fchne, kein Publikum, kein Instrument \u2013 nur eine sitzende Frau vor einer Wand. Der Titel ist der, unter dem das Museum die Arbeit f\u00fchrt.<\/p>\n

Wer ist die Frau?<\/h4>\n

Das Museum nennt sie nicht, und wir tun es auch nicht.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 60,3 \u00d7 92,4 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 130 x 200 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,4 % abweicht.<\/p>\n