{"id":213654,"date":"2026-08-29T11:52:41","date_gmt":"2026-08-29T09:52:41","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/young-woman-in-a-yellow-dress-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"young-woman-in-a-yellow-dress","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/young-woman-in-a-yellow-dress\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Junge Frau im gelben Kleid"},"content":{"rendered":"

Junge Frau im gelben Kleid ist eine Leinwand von 1918 in der Sammlung Cerruti auf dem Castello di Rivoli bei Turin. Eine junge Frau sitzt in einem gelben, mit kleinen Bl\u00fcten \u00fcbers\u00e4ten Kleid vor einer Fl\u00e4che aus blassem Ocker und schwarzem Rankenwerk, und ihre Pupillen sitzen an den \u00e4u\u00dferen R\u00e4ndern der Augen. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nJunge Frau im gelben Kleid<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeune femme \u00e0 la robe jaune (Ren\u00e9e Modot), die franz\u00f6sische Form des Museums mit dem Namen der Dargestellten<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918 \u2013 das Jahr des Museums; es verortet die Arbeit in Nizza, wahrscheinlich im Sommer<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n60 \u00d7 92 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nSammlung Cerruti, Castello di Rivoli<\/a> (Inv. 0149, Katalognr. A142, erworben 1987)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Junge Frau im gelben Kleid \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine junge Frau sitzt dreiviertellang, den K\u00f6rper leicht nach rechts gewandt, den Kopf aufrecht. Das Gesicht ist ein langes cremeockerfarbenes Oval mit Rosa auf der Wange; das dunkle Haar ist in der Mitte gescheitelt und glatt \u00fcber die Ohren zur\u00fcckgenommen; der Hals ist lang. Die Brauen sind d\u00fcnn, die Nase ist eine einzige Kontur, der Mund voll und rotbraun. Sie tr\u00e4gt ein gelbockerfarbenes Kleid mit kurzen \u00c4rmeln, weitem Rundausschnitt und einer Naht hoch in der Taille, und das ganze Kleid ist mit kleinen Bl\u00fctenzeichen in Gr\u00fcn, Blau und Rosa \u00fcbers\u00e4t. Ein Unterarm liegt quer im Scho\u00df, die Hand entspannt und die Finger lang; der andere Arm liegt an der Seite. Hinter ihr f\u00fcllt eine gro\u00dfe Zierfl\u00e4che aus blassem Ocker und schwarzem Rankenwerk die linke H\u00e4lfte; rechts l\u00e4uft ein breites olivbraunes senkrechtes Band, und dahinter, tief unten, die gedrechselte Sprosse einer Stuhllehne. Die Signatur steht oben rechts.<\/p>\n

Warum blicken die Augen zur Seite?<\/h3>\n

Weil die Pupillen an den \u00e4u\u00dferen R\u00e4ndern der Augen gemalt sind und nicht in der Mitte, und das Museum nennt diese Setzung einzigartig in Modiglianis Werk \u2013 ein Seitenblick, der einen dennoch trifft. Es hilft zu wissen, dass die meisten seiner Dargestellten entweder gar keine Pupillen haben oder gerade gesetzte, sodass diese hier auf eine Weise abweicht, die man sieht, sobald man darauf gesto\u00dfen wurde. Das Museum nennt die Arbeit auch einzigartig unter seinen Portr\u00e4ts wegen der Verbindung eines \u00fcppig gemusterten Grundes mit einem gemusterten Kleid, und beim Ansehen stimmt das: nirgends sonst auf diesem Regal tritt die Wand hinter der Dargestellten so offen mit ihr in Wettbewerb. Vergleichen Sie die kahle graugr\u00fcne Wand hinter Caf\u00e9-S\u00e4ngerin<\/a>, einer Leinwand von fast genau derselben Gr\u00f6\u00dfe, und der Unterschied ist genau das.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original und zwei Nummern f\u00fcr eine Arbeit<\/h3>\n

Das Original ist \u00d6l auf Leinwand, 92 cm hoch und 60 cm breit; da wir die Breite zuerst nennen, steht auf unserer Seite 60 \u00d7 92 cm. Das Museum erwarb es 1987 und f\u00fchrt es unter zwei Nummern zugleich \u2013 Inventar 0149 und Katalognummer A142 \u2013, weshalb in anderen Datenbanken eine l\u00e4ngere Kennung auftaucht, die auf A142 endet. Das Museum verortet die Arbeit 1918 in Nizza, wahrscheinlich im Sommer, und erkl\u00e4rt, warum Modigliani dort war: im April jenes Jahres hatte er Paris auf Dr\u00e4ngen seines H\u00e4ndlers verlassen, krank und ohne Geld, Jeanne H\u00e9buterne war schwanger, und die Stadt lag unter Beschuss. Er malte Kinder, Ortsans\u00e4ssige und Freunde, weil es keine Auftr\u00e4ge gab, und die Monate an der Riviera erwiesen sich als eine seiner produktivsten Zeiten. H\u00e9buterne steht auf diesem Regal in Jeanne H\u00e9buterne im wei\u00dfen Hemdchen<\/a>. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Das Museum ver\u00f6ffentlicht eine Kette mit zehn Stationen, mit Daten und sogar einer Lagernummer der Galerie, und sie ist die ausf\u00fchrlichste auf diesem Regal. Sie beginnt dort, wo f\u00fcnf andere Zellen hier beginnen: bei L\u00e9opold Zborowski in Paris, der selbst gemalt ist in Bildnis L\u00e9opold Zborowski<\/a> \u2013 zum sechsten Mal er\u00f6ffnet sein Name eine Kette auf diesem Regal. Bernheim-Jeune kaufte die Arbeit am 6. Juni 1922 von ihm, unter der eigenen Nummer 23057; Madame Gu\u00e9rin kaufte sie am 9. April 1923 bei Bernheim-Jeune; dann die Sammlung Jonas Netter ab 1929, Madame Montreaux, die Sammlung der Galerie Bing ab 1950 und die Sammlung Robert von Hirsch. Sie wurde bei Sotheby\u2019s in London am 20. Juni 1978 als Los 743 der von-Hirsch-Auktion verkauft, ging in eine Privatsammlung in Rom und kam am 18. November 1986 bei Sotheby\u2019s in New York erneut zum Aufruf, Los 43, ehe das Museum sie im Jahr darauf erwarb. Jede dieser Stationen ist die Aussage des Museums und nicht unsere. Als Liste gelesen ist sie zugleich eine Karte des Handels, der die \u00c9cole de Paris aus Paris in Privatsammlungen trug.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv ist schwieriger als die meisten auf diesem Regal, weil zwei Muster miteinander leben m\u00fcssen: das Rankenwerk dahinter und die Bl\u00fcten auf dem Kleid. Keines darf aufger\u00e4umt werden. Die Ranken werden mit vollem Pinsel gesetzt und bleiben rau, die Bl\u00fcten sind kleine getrennte Tupfen und kein Rapport \u2013 gleichm\u00e4\u00dfig gemalt werden sie zur Tapete, und das Kleid h\u00f6rt auf, Stoff zu sein. Das Gesicht ist glatt inmitten all dieser Bewegung, und die Pupillen gehen an die \u00e4u\u00dferen R\u00e4nder der Augen und bleiben dort. Das Gelb des Kleides ist die Lichtquelle der Arbeit und darf nicht ins Braune ged\u00e4mpft werden. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 90 \u00d7 140 cm vor. Bei den Proportionen ist unser n\u00e4chstes Ma\u00df 130 \u00d7 200 cm mit 0,3 Prozent von der Form des Originals, dann 90 \u00d7 140 cm mit 1,4 und 71 \u00d7 107 cm mit 1,7. Diese Arbeit gewinnt durch Gr\u00f6\u00dfe mehr als die meisten, denn die beiden Muster brauchen Raum, um getrennt zu bleiben; klein verschmelzen Ranken und Bl\u00fcten zu allgemeiner Unruhe. Die Palette ist Gelb, Ocker und Schwarz, durchweg warm, sie hebt daher einen grauen oder wei\u00dfen Raum und k\u00e4mpft an einer gelben Wand. Bei 130 \u00d7 200 cm ist die Dargestellte gr\u00f6\u00dfer als lebensgro\u00df, und der Grund wird zu einer Wand f\u00fcr sich. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

In der Sammlung Cerruti auf dem Castello di Rivoli bei Turin, Inventarnummer 0149, Katalognummer A142, erworben 1987.<\/p>\n

Wer war die Dargestellte?<\/h4>\n

Ren\u00e9e Modot, damals frisch verheiratet mit dem Schauspieler Gaston Modot, den Modigliani zur selben Zeit malte. Das Museum verzeichnet, dass sie nachmittags in einem behelfsm\u00e4\u00dfigen Atelier im eigenen Haus sa\u00df.<\/p>\n

Warum sitzen die Pupillen an den R\u00e4ndern der Augen?<\/h4>\n

Weil Modigliani sie dorthin gesetzt hat. Das Museum nennt diese Setzung einzigartig in seinem Werk \u2013 ein Seitenblick, der den Betrachter dennoch trifft.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 60 \u00d7 92 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 130 x 200 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,33 % abweicht.<\/p>\n