{"id":213774,"date":"2026-08-29T11:53:31","date_gmt":"2026-08-29T09:53:31","guid":{"rendered":"https:\/\/svetslik.si\/nekategorizirano\/jeanne-seated-with-arm-on-chair-2\/"},"modified":"2026-09-10T14:15:35","modified_gmt":"2026-09-10T12:15:35","slug":"jeanne-seated-with-arm-on-chair","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/svetslik.si\/de\/amedeo-modigliani\/jeanne-seated-with-arm-on-chair\/","title":{"rendered":"Amedeo Modigliani \u2013 Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne"},"content":{"rendered":"

Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne ist eine Leinwand von 1918 im Norton Simon Museum in Pasadena, unter der Nummer M.1975.13.2.P. Jeanne H\u00e9buterne sitzt zur Seite gewandt, ein Unterarm liegt auf der Lehne eines schlichten Holzstuhls, in dunkelblauem Oberteil und ziegelrotem Rock. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Ma\u00dfen oder in einem Ma\u00df, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
Titel:<\/td>\nJeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne<\/td>\n<\/tr>\n
Weitere Titel:<\/td>\nJeanne H\u00e9buterne \u2013 das Museum verwendet allein den Namen der Dargestellten; der lange Titel stammt aus den Verzeichnissen<\/td>\n<\/tr>\n
Maler:<\/td>\nAmedeo Modigliani (1884\u20131920)<\/td>\n<\/tr>\n
Entstehungsjahr:<\/td>\n1918 \u2013 das Jahr des Museums<\/td>\n<\/tr>\n
Originalgr\u00f6\u00dfe (Breite \u00d7 H\u00f6he):<\/td>\n65,7 \u00d7 101 cm<\/td>\n<\/tr>\n
Originaltechnik:<\/td>\n\u00d6l auf Leinwand<\/td>\n<\/tr>\n
Malstil:<\/td>\nExpressionismus, \u00c9cole de Paris<\/td>\n<\/tr>\n
Standort:<\/td>\nNorton Simon Museum, Pasadena<\/a> (Inv. M.1975.13.2.P, Norton Simon Art Foundation)<\/td>\n<\/tr>\n
Unsere Reproduktion:<\/td>\nhandgemalte Kopie, \u00d6l auf Leinwand, acht Ma\u00dfe oder ein Ma\u00df nach Wunsch<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Jeanne, sitzend mit dem Arm auf der Stuhllehne \u2013 Amedeo Modigliani<\/h2>\n

Was ist auf der Leinwand zu sehen?<\/h3>\n

Eine Frau sitzt in Dreiviertelansicht, nach rechts gewandt, ein Unterarm liegt auf der oberen Leiste eines schlichten Holzstuhls, die andere Hand ruht tiefer, nahe der Sitzfl\u00e4che. Der Hals ist sehr lang, der Kopf klein und leicht geneigt; kastanienbraunes Haar ist \u00fcber einer hohen blassen Stirn zu einem Knoten aufgesteckt. Das Gesicht ist eine lange schmale Maske in Creme und Ocker mit kleinem rotem Mund und einer in einer Linie gezogenen Nase, und die Augen sind blass blaugraue Mandeln ganz ohne Pupillen. Sie tr\u00e4gt ein dunkelblaues Oberteil mit weitem, von den Schultern gerutschtem Ausschnitt und langen ziegelroten \u00c4rmeln; ein weiter ziegelroter Rock f\u00fcllt das untere Drittel der Leinwand. Der Stuhl ist ockerorange, schlicht, mit zwei waagerechten Leisten, von der Seite gesehen. Hinter ihr ist die Wand links blass blaugrau und rechts ein breiter ziegelroter Behang, unten links ein grauer Streifen.<\/p>\n

Was sieht das Museum in dieser Haltung?<\/h3>\n

Etwas sehr Bestimmtes, und es sagt es auf der eigenen Seite: dass die Dargestellte die Haltung einer italienischen Verk\u00fcndigungsmaria der Renaissance einnimmt. Das Museum f\u00fcgt hinzu, dass Modigliani Jeanne H\u00e9buterne, eine angehende K\u00fcnstlerin, im Sommer 1917 kennenlernte, dass ihre Tochter im November des folgenden Jahres geboren wurde und dass sie das Kind vielleicht schon trug, als sie f\u00fcr diese Arbeit sa\u00df. Den Stil liest es als Schuld an Botticelli und den fr\u00fchen italienischen Meistern, nicht an etwas Pariserischem. All das geben wir als Lesart des Museums weiter, weil sie seine ist und weil sie sorgf\u00e4ltiger ist als die \u00fcbliche: die leeren Augen und der geneigte Kopf, die hier wie Manier aussehen, haben eine Quelle, und diese Quelle ist vier Jahrhunderte alt. H\u00e9buterne steht auf diesem Regal noch einmal, in Jeanne H\u00e9buterne im wei\u00dfen Hemdchen<\/a>.<\/p>\n

Der Eintrag zum Original und zwei Titel<\/h3>\n

Das Original ist \u00d6l auf Leinwand, 101 cm hoch und 65,7 cm breit; da wir die Breite zuerst nennen, steht auf unserer Seite 65,7 \u00d7 101 cm. Die Inventarnummer lautet M.1975.13.2.P, die Erwerbungszeile Norton Simon Art Foundation. Ein Unterschied geh\u00f6rt benannt: das Museum betitelt die Arbeit schlicht Jeanne H\u00e9buterne, w\u00e4hrend der lange beschreibende Titel, unter dem wir sie verkaufen, aus den Verzeichnissen stammt. Beide meinen dieselbe Leinwand, und wir drucken beide. Anders als bei den meisten Arbeiten auf diesem Regal beansprucht das Museum das Urheberrecht an der eigenen Aufnahme und gibt sie nicht frei, deshalb beschreiben wir die Arbeit nach einer ver\u00f6ffentlichten Reproduktion und sagen es. Seine eigene Seite liegt hinter einer Pr\u00fcfung, die automatischen Lesern eine Warteseite ausliefert \u2013 dieselbe auch f\u00fcr eine erfundene Inventarnummer \u2013, deshalb ist der Verweis oben gegen eine archivierte Kopie der Museumsseite registriert, die Titel, Technik, Ma\u00dfe, Erwerbungszeile, Inventarnummer und die vollst\u00e4ndige Provenienz tr\u00e4gt. Die Arbeit hat auch einen eigenen Wikidata-Eintrag<\/a>. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani<\/a>, und \u00fcber den Maler haben wir einen l\u00e4ngeren Artikel<\/a> geschrieben.<\/p>\n

Wo ist die Arbeit gewesen?<\/h3>\n

Elf Stationen, und die erste versieht das Museum selbst mit einem Fragezeichen: L\u00e9opold Zborowski in Paris, wahrscheinlich \u2013 die siebte Kette auf diesem Regal, die bei ihm beginnt. Dann die Galerie Bing in Paris bis 1925, durch deren H\u00e4nde auch Junge Frau im gelben Kleid<\/a> ging; dann Paul Guillaume vor 1929, auf diesem Regal gemalt als Bildnis Paul Guillaume<\/a>; dann De Hauke and Co. in New York bis 1929 und Lucien Demotte bis 1931, die beide die Arbeit auch ausstellten. Das Ehepaar Bernard J. Reis besa\u00df sie von 1935 bis 1965 und verkaufte sie am 10. Dezember 1965 \u00fcber die Marlborough-Gerson Gallery an das Ehepaar Norton Simon. 1970 ging sie im Rahmen einer Scheidungsvereinbarung an Lucille Simon, und am 14. August 1975 gelangte sie \u00fcber Paul Rosenberg and Co., Lagernummer 6478, an die Norton Simon Art Foundation. Eine Arbeit kann durch das Ende einer Ehe hindurch verzeichnet sein, und diese ist es. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte: die ersten vier Namen darin sind die H\u00e4ndler der \u00c9cole de Paris.<\/p>\n

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?<\/h3>\n

Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in \u00d6l auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgem\u00e4lde entsteht \u00fcber einige Wochen, und jede Kopie f\u00e4llt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Hier arbeiten zwei Farben: ein dunkles Blau und ein Ziegelrot vor einer blassen Wand. Das Rot muss erdig bleiben und darf nicht leuchten, denn es f\u00fcllt das ganze untere Drittel, und jede Aufhellung bringt die Arbeit aus dem Gleichgewicht. Das Blau muss etwas Blau behalten und nicht ins Schwarz rutschen. Die andere H\u00e4lfte ist die Zeichnung: der Hals ist lang, die Schultern fallen ab, und der Arm auf der Stuhlleiste ist eine einzige durchgehende Linie von der Schulter bis zu den Fingern \u2013 in Abschnitte zerlegt h\u00f6rt er auf, eine Geste zu sein, und wird zur anatomischen Aufgabe. Die Augen haben keine Pupillen und d\u00fcrfen keine bekommen. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.<\/p>\n

Welche Gr\u00f6\u00dfe f\u00fcr welche Wand?<\/h3>\n

F\u00fcr dieses Motiv schlagen wir 90 \u00d7 140 cm vor. Bei den Proportionen ist 130 \u00d7 200 cm beinahe genau, 0,08 Prozent von der Form des Originals, dann 99 \u00d7 151 cm mit 0,8 und 90 \u00d7 140 cm mit 1,2; doch 130 \u00d7 200 cm ist ein sehr gro\u00dfes Format, und das Original ist eine Leinwand von etwa zwei Dritteln eines Meters Breite. Der Aufbau ist ruhig und senkrecht und passt neben eine T\u00fcr oder an eine Treppe, wo man sie aus ein, zwei Schritten sieht. Die Palette \u2013 Dunkelblau, Ziegelrot, blasses Blaugrau \u2013 steht gut an Wei\u00df und an warmem Grau und verschwindet vor Terrakotta. Ein postimpressionistisches Gem\u00e4lde in einem Ma\u00df, das nicht aufgef\u00fchrt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch<\/a>.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fragen<\/h3>\n

Wo befindet sich das Original?<\/h4>\n

Im Norton Simon Museum in Pasadena, Inventarnummer M.1975.13.2.P, im Besitz der Norton Simon Art Foundation.<\/p>\n

Wer ist die Dargestellte?<\/h4>\n

Jeanne H\u00e9buterne, selbst K\u00fcnstlerin, die Modigliani im Sommer 1917 kennenlernte und ihm im Jahr darauf eine Tochter gebar. Das Museum nennt sie in seinem Titel.<\/p>\n

Warum haben die Augen keine Pupillen?<\/h4>\n

Weil Modigliani sie leer gemalt hat. Das Museum liest die ganze Haltung als von einer italienischen Verk\u00fcndigung \u00fcbernommen, und daher kommt diese Stille.<\/p>\n

Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?<\/h4>\n

Das Original misst 65,7 \u00d7 101 cm. Am n\u00e4chsten kommt unser Ma\u00df 130 x 200 cm, das vom Verh\u00e4ltnis des Originals um 0,08 % abweicht.<\/p>\n